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Amanchu!

Amanchu! (あ ま ん ち ゅ!) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kozue Amano, qui a commencé la sérialisation dans le magazine Monthly Comic Blade de Mag Garden à partir de novembre 2008.

Une adaptation de la série télévisée animée par JCStaff a été diffusée au Japon entre juillet et septembre 2016. La deuxième saison de la série animée diffusée entre le 7 avril 2018 et le 23 juin 2018.

En septembre 2020, il a été annoncé que le manga se terminerait en 2021.

Le titre Amanchu! semble être une combinaison de ama (  (homme) ou   (femme), "plongeur") et -nchu (), un suffixe d'Okinawa qui signifie "personne" ou "peuple", par exemple comme dans Uchinānchu (   , "Okinawan").

Synopsis

Futaba Ooki, une fille timide  vient d'emménager dans la ville de Shizuoka au bord de l'océan. Elle rencontre Hikari Kohinata, une fille erratique qui aime la plongée sous-marine. Ensemble, elles rejoignent le club de plongée de leur école et découvrent les joies de l'exploration sous-marine.

Personnages

Hikari Kohinata (小日向 , Kohinata Hikari)Une fille énergique qui aime la plongée sous-marine. C'est généralement une personne distraite, même si elle peut parfois être assez perspicace, surtout quand il s'agit de remarquer ce que les gens ressentent. Étant le genre de fille avec une vision du monde unique, elle finit par entraîner ses amis pour ses activités, faisant généralement découvrir de nouvelles choses aux gens. Elle dit généralement «Happyan» lorsqu'elle est impressionnée ou curieuse. Elle est surnommée "Pikari" par ses amis.
 

Futaba Ooki (大木 双葉, Ōki Futaba) Une fille qui a déménagé de la ville et rejoint le club de plongée sur l'une des impulsions de Hikari, ne sachant même pas nager. C'est une personne introvertie, et manque de confiance en soi au point d'être déçue par le moindre échec. Ayant généralement peur des nouvelles expériences, elle est généralement obligée de suivre les impulsions de Hikari pour y parvenir. Ils deviennent finalement les meilleurs amis. Elle est surnommée "Teko" par Hikari.
 
Ai Ninomiya (二宮 , Ninomiya Ai)Une classe supérieure du club de plongée. Elle est généralement pleine d'esprit et de sang chaud, même si lorsqu'elle est placée dans des situations romantiques, elle peut montrer un côté plus doux. Elle est généralement le soulagement comique de la série, agissant violemment envers son frère, mais au fond d'elle-même, elle se soucie beaucoup de lui.
Makoto Ninomiya (二宮 , Ninomiya Makoto) 
Le frère d'Ai, qui fait également partie du club de plongée. Étant plus calme que sa sœur, il est généralement le personnage comique de secours, étant le principal objectif de la violence d'Ai.

Manga

Kozue Amano a commencé à publier le manga dans le magazine Monthly Comic Blade shōnen de Mag Garden le 29 novembre 2008. La série est passée d'un calendrier de publication mensuel à un calendrier trimestriel à la fin de 2010 en raison de la grossesse de l'auteur.



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Le saviez-vous ?

Kozue Amano (天野 こずえ, Amano Kozue, né le 26 mai 1974) est un mangaka japonais. Elle est largement connue comme étant la créatrice d'Aria, qui s'est avérée être un best-selleret a été adaptée en une série télévisée animée composée de 3 saisons et de 2 OVA.

À partir de l'automne 2010, les sorties de travail d'Amano sont passées d'un horaire mensuel à un horaire saisonnier (tous les 3 mois) en raison de la grossesse et de la garde d'enfants subséquente.

Oeuvres publiées

  • ·   Roman Club (浪漫倶楽部, Roman Kurabu) (1995-1996, sérialisé dans Monthly Shōnen Gangan, Enix); (réimpression en 2005 par Mag Garden)
  • ·      Mukūkai (夢空界) – Amano Kozue Tanpenshū, un recueil de nouvelles (1996, Enix) ; (réimpression en 2004 par Mag Garden)
  • ·   Crescent Noise (クレセントノイズ, Kuresento Noizu) (1997-2001, sérialisé dans Monthly GFantasy, Enix)
  • ·      Sora no Uta (空の謳) – Amano Kozue Tanpenshu 2, un recueil de nouvelles (1999, Enix) ; (réimpression en 2004 par Mag Garden)
  • ·      Ohi-sama Egao (おひさま笑顔), également connu sous le nom de Princess' Smile, (2000, Enix)
  • ·      AQUA (アクア) (2001, sérialisé Monthly Stencil, Enix); (réimpression en 2003 par Mag Garden)
  • ·      ARIA (アリア) (2002-2008, sérialisé dans Monthly Comic Blade, Mag Garden)
  • ·      Amanchu ! (あまんちゅ !) (2008-2021, sérialisé dans Monthly Comic Blade, Mag Garden)

Kabaneri of the Iron Fortress

Kabaneri of the Iron Fortress (japonais : 甲鉄城のカバネリ, Hepburn : Kōtetsujō no Kabaneri) est une série télévisée d'animation japonaise de Wit Studio. Elle a été diffusée pendant 12 épisodes sur le bloc de programmation Noitamina de Fuji TV d'avril à juin 2016. 


La série a été diffusée sur le service Amazon Prime Instant Video. Deux films de compilation ont été présentés en première dans les salles japonaises en décembre 2016 et janvier 2017. Crunchyroll et Funimation ont co-publié l'animé en Blu-ray et DVD aux États-Unis ; Crunchyroll a également acquis les droits de la marchandise.

Un film d'animation théâtral qui se déroule six mois après la série animée, intitulé Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato a été créé en mai 2019. Une version Netflix est sortie en série en trois parties en 2019.

Synopsis

Un mystérieux virus apparaît pendant la révolution industrielle qui transforme les humains infectés en Kabane (かばね, "cadavres") et se propage rapidement. Les Kabanes sont des créatures agressives et mortes-vivantes qui ne peuvent être vaincues que si le cœur doré brillant, qui est protégé par une couche de fer, est percé ou qu'une partie importante du corps est complètement sectionnée (comme la tête). Malheureusement, la plupart des armes de mêlée et les pistolets à vapeur utilisés par les bushi (武士, "guerriers") ne sont pas très efficaces contre eux.

Sur l'île de Hinomoto (日ノ本), les gens ont construit des « stations » ressemblant à des forteresses pour se protéger de ces créatures. Les gens accèdent aux gares et transportent les marchandises entre elles à l'aide de locomotives à vapeur fortifiées (駿城, hayajirō). 

Un jour, un hayajirō détourné par le kabane s'écrase sur la gare d'Aragane et ils envahissent la ville. Un jeune ingénieur du nom d'Ikoma en profite pour tester avec succès son arme anti-kabane, le "pistolet perçant" (ツラヌキ筒, tsuranuki zutsu), mais est infecté au passage, bien qu'il réussisse à résister au virus et à devenir un Kabaneri (かばね人), un hybride homme-kabane. 

Aidés par Mūmei (無名, « Sans nom »), un autre Kabaneri qui semble les aider, Ikoma et les autres survivants de la station montent à bord d'un hayajirō nommé Kōtetsujō (甲鉄城, « Forteresse de fer ») et partent chercher refuge ailleurs, combattant les hordes de kabane le long du chemin.

Quelques personnages principaux

Ikoma (生駒)Ikoma (生駒)
Un jeune homme qui gagne sa vie comme forgeron à la gare d'Aragane. Lui et son bon ami Takumi ont développé une arme semblable à un pistolet à verrou appelé pistolet perforant afin de vaincre le Kabane. Il est très intelligent et un grand artisan, allant même jusqu'à inventer et créer un pistolet perforant avec suffisamment de force pour briser la cage métallique autour du cœur d'un Kabane.
 
Lorsque la station Aragane est envahie par Kabane, Ikoma est capable de tester avec succès son pistolet perforant, tuant un Kabane avec la balle détruisant la cage métallique protégeant son cœur, mais est malheureusement mordu dans le processus. Il est capable d'empêcher le virus d'atteindre son cerveau en bloquant ses artères carotides, le transformant en un hybride humain/Kabane, un Kabaneri. 

 Après être devenu un Kabaneri, ses prouesses au combat augmentent. Il acquiert une force et une endurance incroyables, repoussant même les coups de feu et se faisant mordre plusieurs fois par Kabane. Ikoma et Mumei se battent souvent côte à côte contre de nombreux Kabane et travaillent extrêmement bien en duo. Ikoma fait une promesse à Mumei de la transformer un jour en humaine. Ikoma est le protagoniste principal de la série Kabaneri.

Mumei (無名, lit. 'Pas de nom')
Une fille mystérieuse et anonyme qui monte à bord du hayajiro Kotetsujo et apparaît à la gare d'Aragane. Elle se révèle être une Kabaneri ainsi qu'une combattante très forte et agile, capable de tuer des dizaines de Kabane avec facilité. Elle est devenue une Kabaneri grâce à une opération chirurgicale à la suite de son lavage de cerveau par Biba, lui faisant croire qu'à moins qu'elle ne devienne plus forte, elle finirait aussi comme sa mère. 

Des combats constants peuvent la laisser endormie et comme Ikoma, elle a besoin de sang pour s'empêcher d'attaquer d'autres personnes. Son nom de naissance est Hozumi (穂積) et elle a été nommée Mumei par Biba lorsqu'il l'a "sauvée" lorsqu'elle était enfant. Elle et Ikoma combattent souvent Kabane ensemble et forment un excellent duo. Elle chérit la promesse d'Ikoma de la transformer un jour en humaine. Au cours de la série, Mumei développe des sentiments pour Ikoma. Mumei est l'héroïne principale de la série Kabaneri.


Ayame Yomogawa (四方川 菖蒲, Yomogawa Ayame)

La fille aînée de la famille Yomogawa, qui dirige la station Aragane. Après que son père est infecté, elle devient le chef des survivants Aragane. Malgré son statut noble, elle est raisonnable et compréhensive, offrant même son sang aux Kabaneri. 

Elle est également une archère experte utilisant un arc à vapeur. Ayame semble avoir des sentiments pour Kurusu, son garde du corps et ami qui a à peu près son âge. Elle pratique occasionnellement le Kendo avec lui, et Kurusu rougit fréquemment autour d'elle.


Kurusu (来栖)

Un jeune Bushi qui sert la famille Yomogawa en tant que garde du corps personnel d'Ayame. Parmi les Bushi, son habileté avec une épée est considérable. Il est généralement sombre et honnête, et il maintient son honneur en tant que Bushi. Malgré le ressentiment initial d'Ikoma, il finit par reconnaître l'utilité du Kabaneri et commence également à le respecter. 

Il reçoit plus tard un katana renforcé qui peut facilement percer le cœur d'un Kabane. Kurusu semble avoir des sentiments pour Lady Ayame, car il rougit fréquemment autour d'elle.

Animé

Kabaneri of the Iron Fortress a été réalisé par Tetsurō Araki et écrit par Ichirō Ōkouchi, avec une musique de Hiroyuki Sawano et des personnages originaux de Haruhiko Mikimoto. La série a été diffusée sur le bloc Noitamina de Fuji TV du 8 avril au 30 juin 2016, avec un total de 12 épisodes. Un prologue de l'animé a été présenté pendant une semaine dans les cinémas du Japon à partir du 18 mars 2016.
 
Amazon a diffusé la série en streaming sur son service Amazon Prime Instant Video. Deux films de compilation ont été présentés en première dans les salles japonaises le 31 décembre 2016 et le 7 janvier 2017. Crunchyroll et Funimation ont co-publié l'animé en Blu-ray et DVD aux États-Unis ; Crunchyroll a également acquis les droits de la marchandise.

Un film d'animation théâtral qui se déroule six mois après la série animée, intitulé Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato (甲鉄城のカバネリ 〜海門決戦〜, Kōtetsujō no Kabaneri: Unato Kessen), créé le 10 mai 2019 Une version Netflix est sortie en série en trois parties en 2019.


Films

Trois longs métrages d'animation en salles sont sortis entre 2016 et 2019. Les deux premiers films, qui sont des récapitulatifs des première et deuxième moitiés de la série télévisée, ont été présentés en première dans les salles japonaises le 31 décembre 2016 et le 7 janvier 2017. 
 
Le troisième Le film, intitulé Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato, se déroule six mois après les événements de la série télévisée et tourne autour de la bataille d'Unato. Il a été créé le 10 mai 2019. The Battle of Unato a été diffusé internationalement le 13 septembre 2019 en tant qu'original Netflix composé de trois épisodes.


Une adaptation en manga, illustrée par Shirō Yoshida, a été publiée en série dans le magazine Monthly Comic Garden de Mag Garden du 2 mai 2016 au 5 novembre 2018. Mag Garden a publié quatre volumes tankōbon du 10 décembre 2016 et 10 décembre 2018.

Un jeu mobile développé par TriFort, Inc. et publié par DMM Games intitulé Kōtetsujō no Kabaneri -Ran- Hajimaru Michiato (甲鉄城のカバネリ --, lit. "Kabaneri of the Iron Fortress -Revolt- Beginning Tracks") est sorti le 19 décembre 2018 pour Android et iOS, avec une séquence d'ouverture animée par Wit Studio.


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Cardfight!! Vanguard G: NEXT


Sorti en 2016, Cardfight!! Vanguard G: NEXT constitue l’une des saisons les plus marquantes de la franchise Cardfight!! Vanguard, série d’animation japonaise adaptée du célèbre jeu de cartes à collectionner. Cette saison prolonge l’univers déjà riche de la saga en offrant de nouvelles rivalités, des personnages renouvelés et une intensification des enjeux autour du jeu de cartes Vanguard.

Réalisée dans la continuité du projet ambitieux initié par Akira Itō et le studio TMS Entertainment, cette série s’impose comme un chapitre incontournable de l’histoire de la franchise. Avec ses tournois intenses, ses héros charismatiques et ses valeurs centrées sur la persévérance et l’amitié, Cardfight!! Vanguard G: NEXT a consolidé une base de fans fidèles et attiré un nouveau public.

Loin de se limiter à un divertissement centré sur le jeu de cartes, la série met en avant des thèmes universels comme la compétition, la croissance personnelle et la force des liens humains.

 

1. Synopsis

Cardfight!! Vanguard G: NEXT reprend l’histoire après les événements de la saison précédente. Trois protagonistes principaux sont mis en avant : Chrono Shindou, Shion Kiba et Tokoha Anjou. Tous trois poursuivent des chemins différents mais convergent dans leur passion commune pour Vanguard.

Chrono, désormais reconnu comme un joueur talentueux, aspire à atteindre de nouveaux sommets. Il participe à des tournois d’envergure pour affirmer sa place dans le monde compétitif. Shion, quant à lui, incarne la noblesse et l’honneur. En tant que membre de la famille Kiba, il doit défendre à la fois son prestige et sa dignité dans l’arène des cartes. Enfin, Tokoha, animée par sa détermination et sa sensibilité, explore sa propre voie en tant que joueuse et amie.

La saison se concentre sur les différents tournois de Vanguard, mettant en lumière les rivalités entre équipes et les stratégies complexes des cartes. Les personnages affrontent de puissants adversaires tels que Kazuma Shouji ou Verno Fahren, qui représentent des obstacles à la fois techniques et émotionnels.

Le cœur du récit réside dans l’idée que les matchs de Vanguard ne sont pas seulement des affrontements stratégiques, mais aussi des moments de croissance personnelle. Les protagonistes doivent apprendre à gérer la pression, à surmonter leurs doutes et à renforcer leurs liens d’amitié.

La narration mélange intensité compétitive et moments plus intimistes, créant un équilibre entre action et émotion. Chaque duel illustre à la fois la technique du jeu et le développement intérieur des personnages. Ainsi, Cardfight!! Vanguard G: NEXT se présente comme une œuvre à la fois divertissante et inspirante, où l’esprit de compétition se conjugue avec des valeurs humaines universelles.

 

2. Thèmes

Les thèmes abordés dans Cardfight!! Vanguard G: NEXT renforcent la profondeur de la série. Le premier est la compétition, présentée non pas comme une simple lutte pour la victoire, mais comme un moteur de progression personnelle.

Le second thème est celui de l’amitié et des liens humains. Les personnages principaux trouvent dans leur entourage un soutien indispensable pour affronter les défis, soulignant l’importance de la solidarité.

Un autre thème essentiel est la quête d’identité. Chrono, Shion et Tokoha cherchent chacun à définir leur propre chemin dans le monde du Vanguard, au-delà des attentes sociales ou familiales.

Enfin, le thème du courage face à l’adversité traverse la saison. Les matchs deviennent des métaphores des difficultés de la vie, où la résilience et la persévérance apparaissent comme les véritables clés du succès.


 

3. Personnages et développement émotionnel

  • Chrono Shindou : Héros principal, il se distingue par sa détermination et son esprit combatif. Son évolution le conduit à renforcer sa confiance en lui et à devenir un leader naturel.
  • Shion Kiba : Héritier d’une lignée prestigieuse, il représente la noblesse et la discipline. Son cheminement met en avant le poids des responsabilités et l’affirmation de ses propres valeurs.
  • Tokoha Anjou : Personnage sensible et réfléchi, elle incarne l’équilibre entre force intérieure et compassion. Elle évolue en surmontant ses hésitations pour affirmer sa place dans la compétition.
  • Kazuma Shouji : Rival complexe, il se caractérise par une approche sombre et stratégique. Il reflète la difficulté de concilier ambition et équilibre émotionnel.
  • Verno Fahren : Figure charismatique et redoutable adversaire, elle symbolise la maîtrise technique et la confiance en soi.
  • Kouji Ibuki : Mentor à la fois distant et protecteur, il apporte une profondeur supplémentaire aux apprentissages des protagonistes.

Le développement émotionnel repose sur la croissance progressive des héros, confrontés à des défis qui dépassent le cadre du jeu. Chaque victoire et chaque défaite deviennent des étapes formatrices, renforçant leurs personnalités et leurs relations.

 

4. Les différents médias de l’anime et du manga

La franchise Cardfight!! Vanguard s’étend bien au-delà de l’animation. Cardfight!! Vanguard G: NEXT a été diffusé à la télévision japonaise et disponible en streaming à l’international, permettant d’élargir son audience.

En parallèle, la série bénéficie d’une adaptation en manga, qui approfondit certains arcs narratifs et offre une expérience différente du récit.

Le jeu de cartes physique reste le pilier central de la franchise, avec des extensions spécifiques inspirées des decks utilisés dans la série. Ces cartes, liées directement aux personnages et à leurs stratégies, renforcent l’immersion des fans dans l’univers.

Des produits dérivés variés, allant des figurines aux vêtements, complètent cette diffusion médiatique. L’ensemble constitue un écosystème riche, où chaque support nourrit la notoriété et la longévité de la franchise Cardfight!! Vanguard.

 

5. Accolades et box-office

Bien que Cardfight!! Vanguard G: NEXT n’ait pas été conçu pour battre des records de box-office, la série a contribué à maintenir une forte popularité autour de la franchise. La diffusion télévisée et le succès des cartes à collectionner associées ont généré une importante rentabilité commerciale.

Le merchandising et les ventes de cartes liées aux decks des protagonistes ont joué un rôle déterminant dans le succès financier. Les tournois organisés en parallèle ont également stimulé la communauté des joueurs et renforcé l’engagement des fans.

À l’échelle internationale, la série a été bien accueillie, consolidant la réputation mondiale de Cardfight!! Vanguard en tant que franchise d’animation et de jeu de cartes incontournable.

 

6. Récompenses et nominations

Cardfight!! Vanguard G: NEXT n’a pas remporté de prix majeurs dans les festivals internationaux, mais elle a été régulièrement saluée pour sa qualité d’animation et la richesse de ses personnages.

Au Japon, la série a renforcé la crédibilité de la franchise en tant que produit culturel majeur, reconnu pour son influence dans le domaine des jeux de cartes et de l’animation télévisée.

Si elle n’a pas accumulé de distinctions prestigieuses, son véritable succès réside dans l’adhésion du public et la pérennité de son univers, qui continue d’attirer des communautés de fans et de joueurs à travers le monde.

 

7. Musique et contribution sonore

La bande sonore de Cardfight!! Vanguard G: NEXT occupe une place essentielle dans l’expérience visuelle. Les thèmes d’ouverture et de clôture, rythmés et entraînants, reflètent l’énergie compétitive de la série.

La musique accompagne les duels avec intensité, renforçant les moments clés des affrontements et soulignant la tension dramatique. Les compositions parviennent à maintenir l’équilibre entre dynamisme et émotion, contribuant à l’immersion du spectateur.

Les voix des doubleurs, choisies avec soin, participent également à la force du récit. Chaque performance vocale enrichit la personnalité des personnages, rendant leurs évolutions encore plus crédibles et engageantes.

 

8. Production et réception

La production de Cardfight!! Vanguard G: NEXT a été assurée par TMS Entertainment, studio reconnu pour son expertise dans l’animation télévisée. La série s’inscrit dans la continuité de l’univers créé par Akira Itō, tout en introduisant de nouveaux arcs narratifs.

La réception critique a été positive, particulièrement auprès du public déjà familier de la franchise. Les fans ont apprécié la profondeur accordée aux personnages, la fluidité des animations et l’équilibre entre action et émotion.

À l’international, la série a contribué à élargir la reconnaissance de la franchise Cardfight!! Vanguard, déjà soutenue par une forte communauté de joueurs et de collectionneurs.

 

Conclusion

Cardfight!! Vanguard G: NEXT constitue un chapitre central dans l’histoire de la franchise. Entre intensité compétitive, amitié et quête d’identité, la série combine stratégie et émotion, consolidant sa place parmi les œuvres marquantes de l’animation japonaise contemporaine. 

Grâce à ses personnages charismatiques, ses duels palpitants et sa diffusion multi-supports, elle continue d’inspirer et de fédérer une communauté internationale passionnée.



10 questions et réponses sur Cardfight!! Vanguard G: NEXT

1. Quand a été diffusé Cardfight!! Vanguard G: NEXT ?
La série a été diffusée en 2016 au Japon.

2. Qui sont les protagonistes principaux ?
Chrono Shindou, Shion Kiba et Tokoha Anjou.

3. Quel studio a produit la série ?
La production a été réalisée par TMS Entertainment.

4. La série est-elle liée au jeu de cartes ?
Oui, elle est directement inspirée du jeu de cartes Cardfight!! Vanguard.

5. Quels sont les principaux thèmes abordés ?
La compétition, l’amitié, la quête d’identité et la persévérance.

6. Quels sont les rivaux marquants de cette saison ?
Kazuma Shouji et Verno Fahren figurent parmi les adversaires les plus importants.

7. Existe-t-il une adaptation en manga ?
Oui, des versions manga prolongent l’univers de la série.

8. La musique joue-t-elle un rôle important ?
Oui, la bande sonore accentue l’intensité des duels et des émotions.

9. La série a-t-elle remporté des prix ?
Elle n’a pas obtenu de récompenses majeures, mais a reçu un accueil favorable du public.

10. Pourquoi Cardfight!! Vanguard G: NEXT est-il considéré comme marquant ?
Parce qu’il combine stratégie, émotions et personnages profonds, renforçant la popularité mondiale de la franchise.

 

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