Rémi sans famille

Rémi sans famille ou Nobody's Boy: Remi (家なき子, Ie Naki Ko, lit. Homeless Child) est une série animée japonaise de Tokyo Movie Shinsha et Madhouse.

L'histoire est basée sur le roman Sans Famille de l'écrivain français Hector Malot en 1878. 

Orphelin, il est recueilli par la douce Madame Barberin. A l'âge de 10 ans, il est arraché de sa mère adoptive et confié au signor Vitalis, un mystérieux musicien itinérant. A ses côtés, il apprendra la dure vie d'acrobate et chantera pour gagner son pain. Accompagné du fidèle chien capi et du petit singe Joli-Cœur, son long voyage à travers la France, fait de rencontres, d'amitiés et d'entraide, le conduit au secret de ses origines.

L'animé est bien connu à Hong Kong, à Taïwan, en Amérique latine, au Canada (en français), en France, aux Pays-Bas, en Italie, dans le monde arabe, en Indonésie et aux Philippines.

Une version cinématographique du même studio et réalisateur est sortie en 1980.

Aux Philippines, l'animé a été diffusé à l'origine entre 1979 et 1980. Cependant, comme les autres animées contemporain diffusés à la même période, Candy, Heidi, etc.), l'histoire complète n'a pas été diffusée. Ce n'est qu'après près de vingt ans qu'il a été diffusé en intégralité, sous le titre « Rémi » sur ABS-CBN, cette fois en tagalog. ImaginAsian a tenté de rendre le dessin animé disponible en Amérique via un DVD à la demande, mais sans succès. Cependant, il est toujours disponible en format streaming sur Hulu.

Aux Pays-Bas, il a été diffusée entre 1979 et 1980 par AVRO et en 1996 par l'EO. La version AVRO est sortie en DVD.

En 1996, une nouvelle adaptation de cette histoire est diffusée au Japon. Nobody's Boy : Remi, (家なき子レミ, Ie Naki Ko Remi) a été créé par Nippon Animation dans le cadre de leur célèbre série World Masterpiece Theatre.

En 1995, Nobody's Boy : Remi a également été diffusé par RCTI.

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Le saviez-vous ?

Gekiga (劇画), littéralement « images dramatiques », est un style de bande dessinée japonaise destiné à un public adulte et marqué par un style artistique plus cinématographique et des thèmes plus matures. 

Le gekiga était le style prédominant de la bande dessinée pour adultes au Japon dans les années 1960 et 1970. Il est esthétiquement défini par des angles vifs, des hachures sombres et des lignes granuleuses, et thématiquement par le réalisme, l'engagement social, la maturité et la masculinité.

Histoire

Dans les années 1950, les bandes dessinées japonaises traditionnelles (manga) venaient de Tokyo et étaient destinées aux enfants, dirigées par les travaux d'Osamu Tezuka. Avant que Tezuka ne déménage à Tokyo, il a vécu à Osaka et a encadré des artistes tels que Yoshihiro Tatsumi et Masahiko Matsumoto qui l'admiraient.

Bien qu'influencés par Tezuka et son style cinématographique, Tatsumi et ses collègues n'étaient pas intéressés par la création de bandes dessinées pour enfants. Ils voulaient écrire des bandes dessinées pour adultes plus graphiques et plus violentes.

 Tatsumi a expliqué : "Une partie de cela a été influencée par les histoires de journaux que je lisais. J'avais une sorte de réaction émotionnelle et je voulais l'exprimer dans mes bandes dessinées."

Le nom de gekiga a été inventé en 1957 par Tatsumi et adopté par d'autres caricaturistes japonais plus sérieux, qui ne voulaient pas que leur métier soit connu sous le terme plus courant de « manga », signifiant « images fantaisistes ».

Irma Nunez du Japan Times a écrit que "plutôt que d'utiliser simplement "gekiga" comme bannière pour légitimer le contenu adulte et le réalisme dans les mangas, ... ils ont développé une toute nouvelle esthétique. "

Le fils de Matsumoto a déclaré que ces artistes pensaient que les histoires plus courtes que Tezuka a commencé à écrire après avoir déménagé à Tokyo, ont rétréci son expression car l'action devait être expliquée dans des bulles.

Nunez a expliqué : « L'intégrité structurelle était l'une des principales préoccupations des pionniers. Ils ont expérimenté la meilleure façon de mélanger les images avec le texte ; comment un gros plan pourrait exprimer l'intériorité d'un personnage ; regarder comme il couvrait la page."

Plutôt que de travailler pour les publications grand public, les artistes gekiga ont travaillé dans l'industrie du manga de location ; où les travaux de plusieurs artistes étaient imprimés dans des collections, que les lecteurs empruntaient aux magasins puis rendaient comme des locations de vidéos.

En novembre 1956, Masahiko Matsumoto utilise le terme komaga (駒画) pour décrire son œuvre Kyūketsu-jū, au lieu de manga. Le fils de Matsumoto a affirmé plus tard que ce travail était la base de ce qui serait plus tard connu sous le nom de gekiga.

 L'œuvre de Yoshihiro Tatsumi, Yūrei Taxi, a été la première à s'appeler gekiga lorsqu'elle a été publiée fin 1957.

D'autres noms qu'il a considérés incluent katsudōga et katsuga, tous deux dérivés de katsudō eiga ou « images animées », un terme ancien pour les films, montrant l'influence cinématographique du mouvement.

En 1959, le Gekiga Kōbō (劇画工房) s'est formé à Tokyo avec huit membres, dont Tatsumi, Matsumoto et Takao Saito.

Le groupe a écrit une sorte de "Manifeste Gekiga" qui a été envoyé à divers éditeurs et journaux déclarant leur mission.

Le Gekiga Kōbō s'est dissous en 1960 à cause de divisions internes ; bien qu'en tant que groupe organisé, il ait été de très courte durée, son influence a duré longtemps.

Le magazine d'avant-garde Garo, fondé en 1964, était une plateforme pour des œuvres expérimentales et non conventionnelles qui étaient « visuellement ou thématiquement trop difficiles pour le marché grand public ».

Avec des œuvres comme Kamui de Sanpei Shirato, il a rapidement gagné un public parmi les étudiants.

En 1967, Tezuka a fondé le magazine COM pour des travaux plus expérimentaux.

Son objectif était d'augmenter l'âge du lectorat de la bande dessinée. Ce n'était pas qu’il essayait de créer quoi que ce soit de littéraire, mais il voulait créer un public plus âgé.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, les enfants qui avaient grandi en lisant des mangas voulaient quelque chose destiné à un public plus âgé et les gekiga fournissaient ce créneau. 

Le Cartoon Museum décrit le public gekiga : « Dessiné dans un style plus réaliste et atmosphérique avec des histoires plus granuleuses, le gegika a attiré des adolescents plus âgés, des étudiants universitaires et finalement des lecteurs adultes. »

Cette génération particulière est devenue la « génération manga », parce qu'il lisait le manga comme une forme de rébellion, ce qui était similaire au rôle que la musique rock jouait pour les hippies aux États-Unis.

Certains auteurs utilisent le terme gekiga pour décrire des œuvres qui n'ont qu'un facteur de choc. En 1968, Tatsumi a publié Gekiga College parce qu'il sentait que le gekiga s'éloignait trop de ses racines et voulait récupérer son essence. 

En 2009, il a déclaré : "Gekiga est un terme que les gens utilisent maintenant pour décrire n'importe quel manga avec violence ou érotisme ou n'importe quel spectacle. C'est devenu synonyme de spectaculaire. Mais j'écris des mangas sur les ménages et les conversations, les histoires d'amour, les choses banales qui ne sont pas spectaculaire. Je pense que c'est la différence. "

Le Cartoon Museum a écrit que dans les années 1980, le gekiga s'est intégré à divers types de mangas. « Pour certains jeunes, le terme gekiga est désormais consigné dans les livres d'histoire, mais son héritage perdure. »

Pendant longtemps, le gekiga n'a pas été traduit dans d'autres langues, mais après l’an 2000, de plus en plus d'éditeurs dédiés aux romans graphiques ont commencé à explorer l'histoire du gekiga japonais.

Plus récemment, des éditeurs comme Drawn & Quarterly ont commencé à publier plusieurs éditions anglaises d'œuvres de Tatsumi et Yoshiharu Tsuge, entre autres, attirant davantage l'attention sur le genre sur le marché occidental des romans graphiques.

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