Hideout

Hideout (Cachette) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Masasumi Kakizaki. L’histoire a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits en 2010, avec ses chapitres rassemblés dans un seul volume tankōbon.

Synopsis

Sur une île  de vacances prétendument idyllique dans les mers du sud, Seichi Kirishima et sa femme Miki Kirishima tentent de surmonter la mort de leur fils unique.  

Neanmoins, ils se retrouvent sont coincés par une forte pluie quelque part à l'intérieur de l'île. Mais cela ne décourage pas Seichi. Au contraire, il est déterminé, sa décision est prise : ce soir, il tuera sa femme et de se débarrasser de son corps au plus profond de la forêt.

Cependant, lorsque son plan tourne mal et que sa femme parvient à s'échapper, Seiichi la suit dans une grotte sombre, pour se retrouver piégé à l'intérieur et bientôt traqué par une créature sauvage avec une faim insatiable de chair humaine...

Il y a tout juste un an, c'était un homme heureux - un écrivain en herbe, un mari satisfait et le père d'un jeune garçon... à cette époque, tout allait bien pour lui. Mais un tel bonheur a pris fin. Le jour où son éditeur a mis fin à leur collaboration, l'obscurité s'est infiltrée dans sa vie plus vite qu'une balle. Une terrifiante descente aux enfers commence, page par page de ce qui semble être son dernier roman...

Quelques-uns des personnages

Seichi Kirishima : Un ancien écrivain et le mari de Miki Kirishima. Après avoir perdu son fils, il a emmené sa femme en vacances pendant lesquelles il prévoyait de la tuer.

Miki Kirishima : la femme de Seichi. Elle est en colère contre son mari après la mort de leur fils unique.

Le vieil homme : Il est dépravé par la lumière du soleil car il vit dans une grotte sombre pour sa vie, prend des femmes comme prisonnières et consomme la chair des hommes traînards.

 

Publication

Hideout est écrit et illustré par Masasumi Kakizaki. Il a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits du 14 juin au 23 août 2010. Shogakukan a rassemblé ses neuf chapitres dans un seul volume tankōbon, publié le 30 novembre 2010.

Hideout a été publié en portugais brésilien par Panini Comics/Planet Manga en octobre 2014, et en espagnol par Milky Way Ediciones le 17 décembre 2014.

L'histoire peut être perçu comme étant prévisible, mais suffisant. C'est aussi un peu exaspérant, et bien qu'il suive les bases des clichés d'horreur populaires, il semble toujours plutôt naïf. Le vrai problème vient du fait que les personnages ne sont pas sympathiques, ce qui rend la progression dans le récit ardu, même avec un petit nombre de chapitres.

L'art est absolument fantastique. La vraie force de ce récit. Cela démontre le génie de Masasumi Kakizaki.

Les personnages

Ils ne sont pas très attachants. Tout le monde dans cette histoire est une racaille.  Il est difficile de soutenir le protagoniste à cause de son ambition sinistre.

En bref

Les points forts de ce manga sont les excellentes illustrations de Masasumi Kakizaki. Au-delà de cela, il peut être stressant de lire une histoire ou le personnage principal est un dangereux maniaque.

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Le saviez-vous ?

Les mangas Shōjo

Les mangas Shōjo (少女漫画), également romanisés en shojo ou shoujo, sont des bandes dessinées japonaises destinées à un lectorat féminin adolescent. Le mot 少女 (shōjo), signifiant littéralement « jeune femme ». 

Le manga Shōjo couvre de nombreux sujets dans une variété de styles narratifs, du drame historique à la science-fiction, souvent en mettant l'accent sur les relations amoureuses ou les émotions.

À proprement parler, cependant, le manga shōjo ne comprend pas un style ou un genre, mais indique plutôt une cible démographique.

Histoire

Magazines Shōjo Les magazines japonais spécifiquement pour les filles, connus sous le nom de magazines shōjo, sont apparus pour la première fois en 1902 avec la fondation de Shōjo-kai (少女界, lit. "Le monde des filles") et ont continué avec d'autres tels que Shōjo Sekai (少女世界, lit. ' World") (1906) et le Shōjo no Tomo de longue date (少女の友, lit. "L'amie des filles") (1908).

Les racines du manga shōjo remontent aux illustrations du magazine shōjo au début du 20e siècle. Les illustrateurs les plus importants associés à ce style à l'époque étaient Yumeji Takehisa et en particulier Jun'ichi Nakahara, qui, influencé par son travail de créateur de poupées, dessinait fréquemment des personnages féminins aux grands yeux au début du XXe siècle. Cela a eu une influence significative sur les premiers mangas shōjo, évidente dans le travail d'artistes manga influents tels que Macoto Takahashi et Riyoko Ikeda.

Des mangas simples d'une page ont commencé à apparaître dans ces magazines en 1910, et dans les années 1930, des bandes humoristiques plus sophistiquées étaient devenues une caractéristique essentielle de la plupart des magazines pour filles. Le manga le plus populaire, Kurukuru Kurumi-chan (くるくるクルミちゃん) de Katsuji Matsumoto, a fait ses débuts sur les pages de Shōjo no Tomo en 1938.

La deuxième guerre sino-japonaise qui a commencé en 1937 a provoqué des pénuries de papier et de nombreux magazines pour filles ont fusionné ou ont cessé de paraître. Au fur et à mesure que la Seconde Guerre mondiale progressait, cependant, « les bandes dessinées, peut-être considérées comme frivoles, ont commencé à disparaître ».

Années 1950 et 1960

Les mangas shōjo d'après-guerre, tels que le populaire Anmitsu Hime de Shosuke Kurakane (あんみつ姫, lit. "Princesse Anmitsu"), ont initialement suivi le modèle d'avant-guerre de simples bandes d'humour. Mais la révolution d'après-guerre d'Osamu Tezuka, introduisant un drame intense et des thèmes sérieux dans les mangas pour enfants, s'est rapidement étendue aux mangas shōjo, en particulier après l'énorme succès de son séminal Princess Knight (リボンの騎士, Ribon no Kishi).

Jusqu'au milieu des années 1960, les hommes étaient largement plus nombreux que les femmes (par exemple : Toshiko Ueda, Hideko Mizuno, Masako Watanabe et Miyako Maki) parmi les artistes travaillant sur les mangas shōjo. De nombreux artistes manga masculins, tels que Tetsuya Chiba,  fonctionnaient comme des débutants, attendant une opportunité de passer au manga shōnen (« garçons »).

Chiba a interrogé sa femme sur les sentiments des filles pour la recherche pour son manga. À cette époque, les opportunités d'emploi conventionnelles pour les femmes japonaises n'incluaient pas le fait de devenir artiste manga. Adapter le style dynamique de Tezuka au manga shōjo (qui avait toujours été de nature domestique) s'est avéré difficile. 

Comme shōjo signifie littéralement « fille » en japonais, l'équivalent de l'usage occidental comprendra généralement le terme : manga pour filles (少女漫画, shōjo manga), ou anime pour filles (少女向けアニメ shōjo-muke anime). Les termes parallèles shōnen, seinen et josei apparaissent également dans la catégorisation du manga et de l'animé, avec une qualification similaire. 

 

Bien que la terminologie provienne des éditeurs et des annonceurs japonais, les différences culturelles avec l'Occident signifient que l'étiquetage en anglais a tendance à varier énormément, les types étant souvent confus et mal appliqués.

En raison des aléas de la romanisation du japonais, les éditeurs peuvent transcrire 少女 (écrit しょうじょ en hiragana) de différentes manières. La forme de loin la plus courante, shoujo suit la phonologie anglaise préserve l'orthographe et ne nécessite qu'une entrée ASCII. 

La romanisation de Hepburn shōjo utilise un macron pour la voyelle longue, bien que la prévalence des polices Latin-1 se traduise souvent par un circonflexe à la place, comme dans shôjo. De nombreux textes en anglais ignorent simplement les voyelles longues, en utilisant shojo, ce qui peut entraîner une confusion avec 処女 (shojo, lit. "vierge") ainsi que d'autres significations possibles. 

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