Manga Jeunesse: L’univers sombre et enchanteur de Made in Abyss, une œuvre marquante de l’animation japonaise

L’animation japonaise sait parfois surprendre en mélangeant une esthétique douce et enfantine avec des thèmes sombres, matures et émotionnellement profonds. Made in Abyss, produit par le studio Kinema Citrus, illustre parfaitement ce contraste. Adapté du manga d’Akihito Tsukushi, cet anime plonge le spectateur dans un univers mystérieux et fascinant : l’Abysse, un gouffre gigantesque peuplé de créatures et de reliques oubliées.

À travers l’exploration de ce monde, la série questionne la souffrance, la survie, l’innocence perdue et la quête du savoir. Retour sur une œuvre marquante du paysage anime contemporain.

1. Synopsis et Thèmes

Made in Abyss se déroule dans une ville construite autour d’un gouffre colossal appelé l’Abysse. Ce puits gigantesque attire depuis toujours les explorateurs, appelés les "Cave Raiders", qui y descendent pour découvrir des artefacts mystérieux et des formes de vie uniques. Plus on descend dans les profondeurs, plus les dangers augmentent — et plus les effets du retour à la surface deviennent dévastateurs, phénomène connu sous le nom de "malédiction de l’Abysse".

L’histoire suit Riko, une jeune orpheline dont la mère, exploratrice légendaire, a disparu dans les profondeurs. Un jour, Riko découvre un robot humanoïde nommé Reg, qui semble provenir des niveaux inférieurs. Ensemble, ils décident de partir à la recherche de la mère de Riko, au cœur de l’Abysse.

L’anime aborde des thèmes universels et profonds : le deuil, l’amitié, la douleur physique et psychologique, la résilience et la fascination du mystère. L’opposition entre l’apparence innocente des personnages et la brutalité de l’univers souterrain crée un choc narratif fort et marquant.

Visuellement poétique, l’œuvre s’appuie sur des décors peints à la main, renforçant le sentiment d’étrangeté et de beauté inquiétante. L’Abysse devient un personnage à part entière, un lieu à la fois sublime et terrifiant. La série interroge aussi la nature humaine : jusqu’où peut-on aller pour découvrir la vérité ? Quel est le prix de la connaissance ?

2. Les Personnages et leur Développement Émotionnel

1. Riko : Curieuse, intelligente et déterminée, Riko incarne l’innocence et le courage. Son désir de retrouver sa mère dans l’Abysse la pousse à affronter des épreuves physiques et mentales extrêmes. Son évolution est marquée par une perte progressive de naïveté, mais aussi un renforcement de sa volonté.

2. Reg : Robot humanoïde doté de pouvoirs extraordinaires, Reg est amnésique. Il devient le protecteur de Riko. Sa nature mi-humaine, mi-machine soulève des interrogations philosophiques sur l'identité et la conscience. Sa relation avec Riko évolue vers une profonde complicité.

3. Nanachi : Créature au passé tragique, Nanachi était autrefois humain. Son apparence actuelle est due à une expérience inhumaine subie dans les profondeurs. Elle incarne la douleur, le sacrifice et la résilience. Nanachi est un personnage central dans le développement émotionnel de la série.

4. Mitty : Être déformé par une expérience cruelle, Mitty représente la perte d’humanité. Sa relation avec Nanachi est profondément émotive et tragique. Elle symbolise l’innocence détruite par la soif de pouvoir scientifique.

5. Bondrewd : Antagoniste complexe, Bondrewd est un explorateur scientifique prêt à tout pour percer les mystères de l’Abysse, y compris des expérimentations sur des enfants. Son personnage pousse à réfléchir sur l’éthique de la science et le prix du progrès.

Chaque protagoniste est confronté à des dilemmes moraux intenses. L’évolution psychologique est au cœur de la narration, accentuant l’impact émotionnel de l’histoire.

3. Médias et Adaptations

1. Manga original : Made in Abyss est un manga écrit et illustré par Akihito Tsukushi. Il a débuté en 2012 et est toujours en cours. Il est publié par Takeshobo et a été traduit en plusieurs langues, dont le français.

2. Série animée : L’adaptation animée produite par Kinema Citrus a été diffusée en 2017. Elle comprend une première saison de 13 épisodes, suivie de plusieurs films.

3. Films : Deux films récapitulatifs sont sortis en 2019, suivis du film original Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul en 2020, qui prolonge directement l’histoire de la saison 1.

4. Saison 2 : La saison 2, intitulée The Golden City of the Scorching Sun, a été diffusée en 2022. Elle poursuit les aventures de Riko, Reg et Nanachi dans les niveaux encore plus profonds.

5. Jeux vidéo : Un jeu d’aventure intitulé Made in Abyss: Binary Star Falling into Darkness a été lancé en 2022 sur plusieurs plateformes.

6. Produits dérivés : L’univers a donné lieu à de nombreuses figurines, artbooks, posters et goodies, illustrant la popularité de la franchise auprès du public international.

4. Récompenses et Succès Commercial

1. Réception critique : Made in Abyss a été unanimement salué pour son animation soignée, ses décors époustouflants, son scénario captivant et ses personnages complexes.

2. Succès international : L’anime a conquis un public mondial, grâce à sa diffusion sur des plateformes comme Crunchyroll, HIDIVE et Wakanim. Il figure régulièrement dans les tops des meilleures séries animées de la décennie.

3. Ventes de manga : Les ventes du manga ont fortement augmenté après la diffusion de l’anime. Les rééditions en français, anglais et autres langues témoignent de son impact global.

4. Box-office : Le film Dawn of the Deep Soul a connu un beau succès au box-office japonais, avec des entrées solides et un bon accueil critique.

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5. Distinctions et Nominations

1. Anime of the Year : Lors des Crunchyroll Anime Awards 2018, Made in Abyss a remporté le prix d'Anime de l’année.

2. Prix de la meilleure bande-son : Kevin Penkin, le compositeur de la musique, a également été récompensé pour son travail remarquable.

3. Prix du jury au Japan Media Arts Festival : L’anime a été sélectionné pour son excellence artistique et son originalité narrative.

4. Nominations multiples : La série a été nommée dans plusieurs catégories : meilleure animation, meilleur scénario, meilleure direction artistique.

6. Musique et Bande-son

1. Compositeur : La musique de Made in Abyss est signée Kevin Penkin, compositeur australien. Sa bande-son est saluée pour sa capacité à sublimer l’atmosphère de la série.

2. Ambiances sonores : Les compositions oscillent entre le mystique, le tragique et l’épique. Elles accompagnent parfaitement la montée en intensité de l’histoire.

3. Thèmes principaux : Des morceaux comme Hanezeve Caradhina ou Underground River sont devenus emblématiques pour les fans de la série.

4. Génériques : L’opening "Deep in Abyss" et l’ending "Tabi no Hidarite, Saihate no Migite" ajoutent une touche émotionnelle forte dès le début et la fin de chaque épisode.

La musique de Made in Abyss joue un rôle fondamental dans la construction de l’univers sonore et émotionnel de la série.

7. Production et Réception par le Public

1. Studio Kinema Citrus : Le studio a démontré un haut niveau d’exigence technique et artistique. Chaque épisode bénéficie d’une animation fluide et de décors peints à la main d’une grande finesse.

2. Direction artistique : L’univers visuel de la série mêle le fantastique au cauchemardesque. Le contraste entre les personnages mignons et les environnements dangereux est un choix artistique fort.

3. Public cible : Malgré son apparence enfantine, l’œuvre s’adresse à un public averti. Certaines scènes, très dures émotionnellement, nécessitent une certaine maturité.

4. Impact culturel : Made in Abyss est considéré comme une œuvre culte de la fin des années 2010. Il a influencé de nombreux artistes et créateurs, tant par son style que par sa narration.

Conclusion

Made in Abyss dépasse le cadre de l’anime d’aventure classique pour devenir une véritable odyssée émotionnelle. Grâce à une écriture riche, une animation soignée, des personnages marquants et une bande-son inoubliable, la série s’est imposée comme une œuvre incontournable de l’animation japonaise contemporaine.

Le studio Kinema Citrus a su donner vie à un monde aussi enchanteur qu’inquiétant, offrant au public une expérience unique, intense et mémorable.