Emblem of Roto Returns, entièrement intitulé Dragon Quest Saga: Emblem of Roto Returns (ドラゴンクエスト列伝 ロトの紋章 Returns), est une
série de bandes dessinées japonaise basée sur la trilogie Roto de la série
Dragon Quest. C'est une suite de l'histoire parallèle de la série 1991 Emblem
of Roto.
Cliquez ici:
L'histoire a été écrite par Chiaki
Kawamata pour le cadre et par Junji Koyanagi pour le scénario, tandis que l'art
a été réalisé par Kamui Fujiwara, les mêmes auteurs originaux de la série
originale Emblem of Roto.
Le manga a d'abord été publié dans le magazine
pour jeunes adultes de Square Enix, Gangan YG (qui à l'époque était considéré
comme un numéro spécial de Gangan avant d'être imprimé périodiquement deux fois
par mois sous le nom de Young Gangan) et plus tard rassemblé dans un seul
tankobon qui a été publié le 25 juillet 2005.
Le tankobon comprend les illustrations en
couleur de Emblem of Roto Legacy, une
version résumée spéciale de la série originale qui a été publiée en 2004 en
tant qu'annexe spéciale à bas prix de Monthly
Shonen Gangan.
L'histoire a été écrite par Chiaki
Kawamata pour le cadre et par Junji Koyanagi pour le scénario, tandis que l'art
a été réalisé par Kamui Fujiwara, les mêmes auteurs originaux de la série
originale Emblem of Roto.
Le manga a d'abord été publié dans le magazine
pour jeunes adultes de Square Enix, Gangan YG (qui à l'époque était considéré
comme un numéro spécial de Gangan avant d'être imprimé périodiquement deux fois
par mois sous le nom de Young Gangan) et plus tard rassemblé dans un seul
tankobon qui a été publié le 25 juillet 2005.
Le tankobon comprend les illustrations en
couleur de Emblem of Roto Legacy, une
version résumée spéciale de la série originale qui a été publiée en 2004 en
tant qu'annexe spéciale à bas prix de Monthly
Shonen Gangan.
Emblem of Roto Returns a servi de
préambule à la suite à part entière, qui a également commencé sa sérialisation
en 2004, Emblem of Roto: Aux enfants qui
héritent de l'emblème (Emblem of Roto: To the Children who inherit the Emblem).
Spin-off
La bande dessinée marque le retour de la
populaire série Emblem of Roto. Ce spin-off se concentre sur trois histoires
individuelles de trois protagonistes de la série originale :
- 1. Asteea (アステア), le troisième descendant de Roto
- 2.
Jagan (ジャガン), le roi démoniaque
avant de renaître sous le nom d'Aran
- 3. Quadal (カダル), le
grand sage
La série se concentre sur les lecteurs
qui connaissent déjà la série originale, de sorte que les nouveaux lecteurs
pourraient se perdre. À la fin de chaque chapitre, la bande dessinée comprend
un petit résumé des événements entourant les personnages à l'époque de ces
histoires.
Éditions non japonaises
La série de bandes dessinées a également
été publiée en Italie par Star Comics sous le nom de Dragon Quest Saga : Il
Ritorno Dell'Emblema Di Roto. Le volume est sorti le 19 décembre 2018 avec le ISBN
: 9788822610157.
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Le saviez-vous ?
Histoire de l’art japonais
L'art japonais se caractérise par des
polarités uniques. Dans la céramique des périodes préhistoriques, par exemple,
l'exubérance était suivie d'un art discipliné et raffiné.
Un autre exemple est fourni par deux
structures du XVIe siècle aux antipodes : le palais détaché de Katsura est un
exercice de simplicité, mettant l'accent sur les matériaux naturels, bruts et
non taillés, et une affinité pour la beauté obtenue par accident ; Nikkō
Tōshō-gū est une structure rigidement symétrique remplie de sculptures en
relief aux couleurs vives couvrant toutes les surfaces visibles.
L'art japonais, apprécié non seulement
pour sa simplicité mais aussi pour son exubérance colorée, a considérablement
influencé la peinture occidentale du XIXe siècle et l'architecture occidentale
du XXe siècle.
Les conceptions esthétiques du Japon,
issues de diverses traditions culturelles, ont été formatrices dans la
production de formes d'art uniques. Au fil des siècles, un large éventail de
motifs artistiques s'est développé et s'est affiné, s'imprégnant d'une
signification symbolique.
Comme une perle, ils ont acquis de
nombreuses couches de sens et un lustre élevé. L'esthétique japonaise fournit
une clé pour comprendre des œuvres artistiques sensiblement différentes de
celles issues des traditions occidentales.
Dans la tradition artistique de l'Asie de
l'Est, la Chine a été l'enseignant reconnu et le Japon l'étudiant dévoué.
Néanmoins, plusieurs arts japonais ont développé leur propre style, qui peut
être différencié de divers arts chinois. L'approche monumentale, symétrique et
rationnelle des formes d'art chinoises est devenue miniaturisée, irrégulière et
subtilement suggestive entre les mains des Japonais.
Les rocailles miniatures, les plantes
minuscules (bonsaï) et les ikebana (arrangements floraux), dans lesquels
quelques-uns choisis représentaient un jardin, étaient les activités préférées
des aristocrates raffinés pendant un millénaire, et ils sont restés une partie
de la vie culturelle contemporaine.
La diagonale, reflétant un flux naturel,
plutôt que le triangle fixe, est devenue le dispositif structurel privilégié,
que ce soit dans la peinture, la conception architecturale ou de jardin, les
pas de danse ou les notations musicales.
Les nombres impairs remplacent les
nombres pairs dans la régularité d'un motif principal chinois, et une traction
d'un côté permet à un motif de tourner le coin d'un objet tridimensionnel,
donnant ainsi une continuité et un mouvement qui manquent à un design frontal
statique.
Les peintres japonais ont utilisé les
dispositifs de coupure, de gros plan et de fondu au XIIe siècle dans le
yamato-e, ou la peinture sur rouleau de style japonais, peut-être l'une des
raisons pour lesquelles le cinéma moderne a été une forme d'art si naturelle et
réussie dans Japon.
La suggestion est utilisée plutôt qu'une
déclaration directe ; des allusions poétiques obliques et des mélodies et
des pensées allusives et peu concluantes se sont avérées frustrantes pour l'Occidental
essayant de pénétrer le sens de la littérature, de la musique, de la peinture
et même du langage de tous les jours.
Les Japonais ont commencé à définir de
telles idées esthétiques dans un certain nombre de phrases évocatrices au moins
au 10ème ou 11ème siècle. Les raffinements courtois de la période
aristocratique de Heian ont évolué vers la simplicité élégante considérée comme
l'essence du bon goût dans l'art sobre appelé shibui.
Deux termes issus des pratiques
méditatives du bouddhisme zen décrivent des degrés de tranquillité : l'un, le
repos trouvé dans l'humble mélancolie (wabi), l'autre, la sérénité accompagnant
la jouissance d'une beauté tamisée (sabi). La pensée zen a également contribué
à un penchant pour la combinaison de l'inattendu ou du surprenant, utilisé pour
secouer la conscience vers le but de l'illumination.
Dans l'art, cette approche s'exprime dans
des combinaisons de matériaux improbables tels que le plomb incrusté dans la
laque et dans des images poétiques conflictuelles. Des images et des motifs
étonnamment humoristiques et parfois grotesques découlent également du Zen kōan
(énigme). Bien que les arts soient principalement laïcs depuis l'époque d'Edo,
l'esthétique traditionnelle et les méthodes de formation, issues généralement de
sources religieuses, continuent de sous-tendre les productions artistiques.
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