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Hal

Hal ( japonais : , Hepburn : Haru ) est un film d'animation japonais de 2013 produit par Wit Studio et réalisé par Ryōtarō Makihara . Il est sorti au Japon le 8 juin 2013.

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Synopsis

L'histoire se déroule dans une société technologiquement avancée dans laquelle les robots peuvent être programmés pour se comporter comme un humain complet. Après un tragique accident d'avion, un robot, également connu sous le nom de Q01, est envoyé dans une petite ville japonaise pour aider une personne qui vient de perdre un être cher. Tout en essayant de guérir le cœur mélancolique, le passé du couple est mis au jour.

En bref :

Kurumi est une belle jeune femme dont le petit ami bien-aimé, Hal, est décédé dans un accident d'avion soudain. Le cœur brisé et sombre, elle s'isole dans une petite maison. Mais cela change bientôt lorsque son grand-père demande l'aide d'un robot humanoïde nommé Q01.

Prenant l'apparence de Hal, Q01 est envoyé chez Kurumi afin de la sauver de son état de désespoir. Alors que Hal revient jour après jour et augmente ses efforts, Kurumi, malgré sa réticence initiale, commence lentement à s'ouvrir à lui et à se libérer de sa dépression. Mais il y a plus à Hal qu'il n'y paraît, et ces deux-là apprendront bientôt une vérité inattendue sur cette relation entre un humain et un androïde.


Production et sortie

Le film original a été révélé dans le numéro de janvier 2013 du magazine Bessatsu Margaret de Shueisha. Ryōtarō Makihara a réalisé le film, avec Izumi Kizara écrivant le scénario du film et l'artiste manga Io Sakisaka fournissant les dessins originaux des personnages. Le film est sorti au Japon le 8 juin 2013. Yōko Hikasa a interprété la chanson thème "Owaranai Uta" (Unending Poem).

En juillet 2013, Funimation a annoncé avoir acquis les droits d'une sortie nord-américaine.


Réception

Theron Martin de Anime News Network a attribué au film une note B +. Dans sa critique, il a estimé que le film n'était pas assez long pour produire son impact émotionnel, mais a reconnu sa partition douce et discrète, son effort artistique de qualité et son doublage anglais bien coulé, concluant que "Si vous recherchez un - conte romantique et ne vous occupez pas d'un gros morceau de gimmickry, celui-ci devrait faire l'affaire."


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Berserk - part 7/7

Aucun autre manga de fantasy seinen n'a un tel personnages bien développés avec des histoires aussi profondes, même pour les personnages mineurs. Matt Fagaly, écrivant pour Crunchyroll, a analysé l'utilisation par Berserk des tropes de manga shōnen et shōjo dans l'arc Lost Children (volumes 14-16), qui a abouti à un "entièrement récit original et émouvant ». 

Fagaly a commenté le protagoniste de l'arc, Jill, et ses paroles pleines d'espoir à la fin de cette histoire, ajoutant en outre : "Je n'ai jamais vu un autre Shonen ou Shojo exprimer cette notion avec la même audace, profondeur et idiosyncrasie que Berserk". 

Carl Kimlinger , écrivant pour ANN, dans sa critique du trente-cinquième volume, a comparé le voyage « infesté de monstres » de Guts à Elfhelm aux contes fantastiques de Robert E. Howard et, en comparant le volume aux précédents, il a écrit cette série a chuté d'un cran, bien qu'il ait déclaré que ce n'était pas une "chute désastreuse", mais "juste la série retombant dans un mode d'aventure confortable et classique". Brittany Vincent d'Otaku USA a déclaré: "Berserk est sans aucun doute l'un des plus uniques et engageant les fantasmes de style occidental de tous les temps ». 

Écrivant pour Syfy Wire, Eric Frederiksen a déclaré: "Berserk est l'un des mangas les plus anciens, et toujours l'un des plus sombres, mais aussi l'un des plus puissants et gratifiants sur le plan émotionnel". Écrivant pour Crunchyroll, Peter Fobian a déclaré: " Berserk est l'une des œuvres les plus profondément personnelles que j'ai jamais lues, à la fois pour moi et dans ma perception des œuvres de Miura. La transformation de la série au cours des 30 dernières années sur le plan artistique et thématique est si singulière qu'il est difficile de trouver une autre œuvre qui s'en rapproche. ".

L'œuvre de Miura a été particulièrement saluée par la critique. Bertschy a déclaré que l'œuvre d'art est l'endroit où Berserk "brille vraiment", ajoutant: "Le travail de hachures, le niveau de détail, tout est époustouflant. Chaque page est une œuvre d'art, chaque scène dessinée avec la plus grande attention aux détails et à l'atmosphère. " 

Il a comparé l'art aux bandes dessinées d'horreur des années 1950 d' EC Comics et l'a trouvé adapté à la «nature horrible» de la série. Bertschy a conclu: "Miura est un artiste et un auteur fabuleusement talentueux, et ses futures séries de mangas seront accueillies avec beaucoup d'anticipation". Thompson a déclaré: "L'art de Miura est l'une des véritables attractions. Les gens peuvent parfois avoir l'air funky, mais les châteaux, les chevaliers, les chevaux et les ornements baroques et romans sont dessinés avec précision et précision ". McElhatton a écrit qu'il était "plutôt impressionné" par l'art de Miura au début, mais il a changé d'avis après l'apparition des démons, déclarant: "Miura dessine des démons dans une telle d'une manière erronée et troublante qu'il est troublant. C'est à cela que les démons devraient ressembler, bien sûr ". 

Publishers Weekly a écrit:" ce travail a un style caractéristique des autres mangas des années 1980, avec des dialogues clairsemés, des séquences d'action spectaculaires et un art des personnages granuleux. L'ombrage au crayon et l'utilisation des ombres donne un ton inquiétant". Campbell a écrit: "Vous ne pouvez tout simplement pas savoir ce que signifie" l'attention aux détails "jusqu'à ce que vous lisiez Berserk - c'est rare quand il s'agit de ce qu'il a à offrir à tous les lecteurs là-bas, alors r e n'est pas étonnant qu'il se démarque autant qu'il le fait ". 

La chose la plus proche visuellement à laquelle Berserk pourrait être comparé pourrait être Claymore, un autre très bon manga - mais vraiment Berserk est bien meilleur. 

Écrivant pour Advanced Media Network, Serdar Yegulalp a déclaré que les illustrations des premiers volumes sont "un peu plus rugueuses et moins polies que les suivantes", mais qu'après le huitième volume "il n'y a guère une page qui ne soit pas spectaculaire" , ajoutant que "l'attention portée par Miura aux détails sur la plupart des pages ou des panneaux est stupéfiante". 

Écrivant pour ANN, Casey Brienza a écrit : "Les œuvres d'art de Miura sont exquises et, remarquablement, dessinées sans l'aide d'une armée d'assistants. Et bien qu'il ait été formidable dès la première page du premier volume, il s'est amélioré au cours des nombreuses années de travail sur Berserk". 

Dans une autre critique pour Graphic Novel Reporter, Brieza a écrit : "Contrairement à pratiquement tous les autres artistes de manga à succès commercial, Miura produit ses œuvres sans assistants, et les détails exquis de cette haute fantaisie érotique et grotesque, Donjons & Dragons, sortent de sa main et de sa main seule », ajoutant que c'est « celle qui plaît autant aux hommes qu'aux femmes ». 

Carlo Santos , critique d'ANN, a écrit: "La maîtrise complète de la lumière et de l'ombre de Miura donne à chaque instant une qualité d'un autre monde - c'est l'une des rares séries qui peut honnêtement prétendre transporter ses lecteurs dans un autre temps et un autre endroit - et l'attention portée aux arrière-plans est un vue bienvenue quand tant d'autres artistes sont trop paresseux pour être dérangés". Kimlinger a écrit que l'art de Miura "est parmi les beaux arts les plus complexes, les plus évocateurs et les plus simples jamais mis en page et arrangés cinématographiquement. 

Il dessine des visages merveilleusement expressifs, des monstres impressionnants, une armure magnifique et certains des meilleurs gore que l'on trouve à peu près n'importe où ". Chetri a décrit l'autre monde de Miura présenté dans le premier arc comme" quelque chose qu'un MC Escher toxicomane aurait peint ", notant également des hommages à Hellraiser et à Cthulhu Mythos de HP Lovecraft, et a qualifié Miura de "splendide conteur dont les illustrations sont suffisamment austères et audacieuses pour donner vie au monde de Guts". 

Écrivant pour IGN, Bruna Penil a commenté que le niveau de détail de Miura dans son illustrations est "impressionnant du début à la fin", louant le design et les caractéristiques de ses personnages, ajoutant qu'il était capable "d'illustrer parfaitement des caractéristiques et des sentiments tels que la douleur, la colère et la tristesse". 

Alex Traub du New York Times a commenté le comparaison des dessins de Miura avec les peintures de Hieronymus Bosch, en particulier pour les images de Miura de "petites figures humaines occupant de vastes paysages fantastiques", ajoutant: "M. Miura était connu pour son style spectaculaire et apocalyptique ; des images spécifiques - une épée gigantesque, un monstre enveloppé d'ombre - sont immédiatement reconnaissables pour ses fans".

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Erased

Connu au Japon sous le nom de Boku dake ga Inai Machi (僕だけがいない街, lit. "La ville où je ne suis pas absent"; abréviation 僕街, BokuMachi), est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kei Sanbe. Il a été publié en série dans le magazine Young Ace de Kadokawa Shoten de juin 2012 à mars 2016, et est licencié en anglais par Yen Press. 

Une adaptation animée par A-1 Pictures a été diffusée sur le bloc de programmation Noitamina de Fuji TV de janvier à mars 2016, et un film d'action est sorti en mars 2016. Une série télévisée a été publiée par Netflix en décembre 2017. Un spin-off du manga a été publié de juin à novembre 201.

Synopsis

L'histoire suit Satoru Fujinuma, un jeune homme vivant à Chiba qui possède une capacité connue sous le nom de "Réveil" qui le renvoie dans le temps quelques instants avant un incident mettant sa vie endanger, lui permettant d'empêcher que cela ne se reproduise. Lorsque sa mère est assassinée par un agresseur inconnu dans sa propre maison, la capacité de Satoru le renvoie dix-huit ans dans le passé et Satoru a l'opportunité non seulement de sauver sa mère, mais aussi d'empêcher un enlèvement qui a coûté la vie à ses amis d'enfance.

Mangas

Le manga original, écrit par Kei Sanbe, a été publié en série dans le magazine Young Ace de Kadokawa Shoten à partir du numéro de juillet 2012 (date d'expédition : 4 juin 2012) jusqu'au numéro d'avril 2016 (date d'expédition : 4 mars 2016). Le premier volume tankōbon est sorti au Japon le 26 janvier 2013 et le huitième volume a été publié le 27 avril 2016.  

La série est sous licence de Yen Press, qui a sorti le premier volume en février 2017. Les éditions à couverture rigide de Yen Press combinent deux des volumes originaux par livre, tandis que leurs éditions de livres électroniques correspondent à la numérotation des volumes originaux. La série est licenciée en France par Ki-oon.

Sanbe a écrit un manga dérivé intitulé Erased: Re, qui a été publié en feuilleton dans Young Ace du 4 juin 2016 au 4 novembre 2016. Il a été publié en tant que neuvième volume de la série en japonais le 4 février 2017 et en anglais par Yen Press le 18 septembre 2018.

Film

Une adaptation cinématographique d'Erased mettant en vedette Tatsuya Fujiwara dans le rôle de Satoru Fujinuma a fait ses débuts dans les cinémas du Japon le 19 mars 2016. La chanson thème est "Hear ~Shinjiaeta Akashi~" (Hear 〜信じあえた証〜, lit. Hear ~A preuve que vous pouviez faire confiance ~) par Chise Kanna.

En mars 2017, Netflix a annoncé une adaptation en direct de la série manga, co-créée avec Kansai TV. La série Netflix Original est sortie dans le monde entier le 15 décembre 2017. Contrairement à l'animé et au film d'action, la série Web couvre entièrement le manga et ne s'écarte pas de l'histoire originale. Le drame met en vedette Yuki Furukawa dans le rôle de Satoru Fujinuma, 29 ans, Reo Uchikawa dans le rôle de Satoru dans son enfance et Mio Yūki dans celui d'Airi.

Roman

Un roman dérivé intitulé Boku Dake ga Inai Machi: Another Record, écrit par Hajime Ninomae, a été publié en série dans le magazine mensuel de romans numériques de Kadokawa, Bungei Kadokawa, de novembre 2015 à mars 2016. Un volume rassemblant les chapitres a été publié le 30 mars 2016.
 
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