Aucun
autre manga de fantasy seinen n'a un tel personnages bien développés avec des
histoires aussi profondes, même pour les personnages mineurs. Matt
Fagaly, écrivant pour Crunchyroll, a
analysé l'utilisation par Berserk des
tropes de manga shōnen et shōjo dans l'arc Lost
Children (volumes 14-16), qui a abouti à un "entièrement récit
original et émouvant ».
Fagaly a commenté le protagoniste de l'arc, Jill, et
ses paroles pleines d'espoir à la fin de cette histoire, ajoutant en outre :
"Je n'ai jamais vu un autre Shonen ou Shojo exprimer cette notion avec la
même audace, profondeur et idiosyncrasie que Berserk".
Carl Kimlinger ,
écrivant pour ANN, dans sa critique du trente-cinquième volume, a comparé le
voyage « infesté de monstres » de Guts à Elfhelm aux contes fantastiques de
Robert E. Howard et, en comparant le volume aux précédents, il a écrit cette
série a chuté d'un cran, bien qu'il ait déclaré que ce n'était pas une
"chute désastreuse", mais "juste la série retombant dans un mode
d'aventure confortable et classique". Brittany Vincent d'Otaku USA a déclaré: "Berserk est sans aucun doute l'un des
plus uniques et engageant les fantasmes de style occidental de tous les temps
».
Écrivant pour Syfy Wire, Eric
Frederiksen a déclaré: "Berserk est
l'un des mangas les plus anciens, et toujours l'un des plus sombres, mais aussi
l'un des plus puissants et gratifiants sur le plan émotionnel". Écrivant
pour Crunchyroll, Peter Fobian a
déclaré: " Berserk est l'une des
œuvres les plus profondément personnelles que j'ai jamais lues, à la fois pour
moi et dans ma perception des œuvres de Miura. La transformation de la série au
cours des 30 dernières années sur le plan artistique et thématique est si
singulière qu'il est difficile de trouver une autre œuvre qui s'en rapproche.
".
L'œuvre
de Miura a été particulièrement saluée par la critique. Bertschy a déclaré que
l'œuvre d'art est l'endroit où Berserk
"brille vraiment", ajoutant: "Le travail de hachures, le niveau
de détail, tout est époustouflant. Chaque page est une œuvre d'art, chaque
scène dessinée avec la plus grande attention aux détails et à l'atmosphère.
"

Il a comparé l'art aux bandes dessinées d'horreur des années 1950 d' EC
Comics et l'a trouvé adapté à la «nature horrible» de la série. Bertschy a
conclu: "Miura est un artiste et un auteur fabuleusement talentueux, et
ses futures séries de mangas seront accueillies avec beaucoup
d'anticipation". Thompson a déclaré: "L'art de Miura est l'une des
véritables attractions. Les gens peuvent parfois avoir l'air funky, mais les
châteaux, les chevaliers, les chevaux et les ornements baroques et romans sont
dessinés avec précision et précision ". McElhatton a écrit qu'il était
"plutôt impressionné" par l'art de Miura au début, mais il a changé
d'avis après l'apparition des démons, déclarant: "Miura dessine des démons
dans une telle d'une manière erronée et troublante qu'il est troublant. C'est à
cela que les démons devraient ressembler, bien sûr ".
Publishers Weekly a écrit:" ce travail a un style
caractéristique des autres mangas des années 1980, avec des dialogues
clairsemés, des séquences d'action spectaculaires et un art des personnages
granuleux. L'ombrage au crayon et l'utilisation des ombres donne un ton
inquiétant". Campbell a écrit: "Vous ne pouvez tout simplement pas
savoir ce que signifie" l'attention aux détails "jusqu'à ce que vous
lisiez Berserk - c'est rare quand il
s'agit de ce qu'il a à offrir à tous les lecteurs là-bas, alors r e n'est pas
étonnant qu'il se démarque autant qu'il le fait ".
La chose la plus proche visuellement à laquelle Berserk pourrait être comparé pourrait
être Claymore, un autre très bon
manga - mais vraiment Berserk est bien meilleur.
Écrivant pour Advanced
Media Network, Serdar Yegulalp a déclaré que les illustrations des premiers
volumes sont "un peu plus rugueuses et moins polies que les
suivantes", mais qu'après le huitième volume "il n'y a guère une page
qui ne soit pas spectaculaire" , ajoutant que "l'attention portée par
Miura aux détails sur la plupart des pages ou des panneaux est
stupéfiante".
Écrivant pour ANN,
Casey Brienza a écrit : "Les œuvres d'art de Miura sont exquises et,
remarquablement, dessinées sans l'aide d'une armée d'assistants. Et bien qu'il
ait été formidable dès la première page du premier volume, il s'est amélioré au
cours des nombreuses années de travail sur Berserk".
Dans une autre critique pour Graphic
Novel Reporter, Brieza a écrit : "Contrairement à pratiquement tous
les autres artistes de manga à succès commercial, Miura produit ses œuvres sans
assistants, et les détails exquis de cette haute fantaisie érotique et
grotesque, Donjons & Dragons,
sortent de sa main et de sa main seule », ajoutant que c'est « celle qui plaît
autant aux hommes qu'aux femmes ».
Carlo Santos , critique d'ANN, a écrit: "La maîtrise complète
de la lumière et de l'ombre de Miura donne à chaque instant une qualité d'un
autre monde - c'est l'une des rares séries qui peut honnêtement prétendre
transporter ses lecteurs dans un autre temps et un autre endroit - et l'attention
portée aux arrière-plans est un vue bienvenue quand tant d'autres artistes sont
trop paresseux pour être dérangés". Kimlinger a écrit que l'art de Miura
"est parmi les beaux arts les plus complexes, les plus évocateurs et les
plus simples jamais mis en page et arrangés cinématographiquement.
Il dessine
des visages merveilleusement expressifs, des monstres impressionnants, une
armure magnifique et certains des meilleurs gore que l'on trouve à peu près
n'importe où ". Chetri a décrit l'autre monde de Miura présenté dans le
premier arc comme" quelque chose qu'un MC Escher toxicomane aurait peint
", notant également des hommages à Hellraiser
et à Cthulhu Mythos de HP Lovecraft,
et a qualifié Miura de "splendide conteur dont les illustrations sont
suffisamment austères et audacieuses pour donner vie au monde de Guts".
Écrivant pour IGN, Bruna Penil a
commenté que le niveau de détail de Miura dans son illustrations est
"impressionnant du début à la fin", louant le design et les
caractéristiques de ses personnages, ajoutant qu'il était capable
"d'illustrer parfaitement des caractéristiques et des sentiments tels que
la douleur, la colère et la tristesse".
Alex Traub du New York Times a commenté le comparaison des dessins de Miura avec
les peintures de Hieronymus Bosch, en particulier pour les images de Miura de
"petites figures humaines occupant de vastes paysages fantastiques",
ajoutant: "M. Miura était connu pour son style spectaculaire et
apocalyptique ; des images spécifiques - une épée gigantesque, un monstre
enveloppé d'ombre - sont immédiatement reconnaissables pour ses fans".
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