Synopsis
Quatorze ans après la disparition du grand héros, Laolyth, la seule barrière entre les
monstrueux Rizoms et la destruction de l'humanité sont quelques braves soldats
et les Shields, d'immenses murs entourant les villes restantes.
Alors que les Boucliers éloignent les Rizoms de la
population, seuls les puissants gardes de la Guilde traversent les murs en tant
que commerçants entre les villes ressemblant à des forteresses.
Kam, un garçon orphelin vivant dans la ville de Grisfynn, se prépare à devenir
l'un de ces soldats, ce qui lui permettrait de voyager avec des caravanes
marchandes à travers le monde.
Mais il cache un
dangereux secret que même sa famille d'accueil bien-aimée ne réalise pas du
tout...
La politique et la
haute fantaisie se heurtent dans ce manga bourré d'actions et d'aventures.
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Le saviez-vous ?
Histoire de l’art japonais
Les années 60 :
une explosion de nouveaux genres
Avec la disparition de la domination du réalisme
socialiste, les années 1960 ont vu une explosion de nouvelles formes d'art au
Japon, alors que les arts se développaient dans de nouvelles directions qu'on
pourrait qualifier de « postmodernes ».
Des collectifs d'artistes tels que Neo-Dada
Organizers, Zero Dimension , et Hi-Red Center ont exploré des concepts tels que
« non-art » et « anti-art » et ont organisé une variété
d'« événements », de « happenings » audacieux et d'autres
formes d'art de la performance conçues pour éroder les frontières entre l'art
et la vie quotidienne. Le groupe Mono-ha a également repoussé les frontières
entre l'art, l'espace, le paysage et l'environnement.
D'autres artistes, comme le graphiste Tadanori
Yokoo, se sont inspirés de la contre-culture des années 1960 et de l'explosion
de nouvelles formes de bandes dessinées manga destinées aux adultes. Dans les
arts de la scène, Tatsumi Hijikata a lancé une nouvelle forme de danse
postmoderne appelée Butoh, et des dramaturges tels que Jūrō Kara et Satō Makoto
ont créé le style Angura de théâtre « underground » radical.
Et en photographie, des photographes tels que Daidō
Moriyama ont été les pionniers d'une nouvelle école de photographie
d'après-guerre extrêmement influente qui mettait l'accent sur la spontanéité
plutôt que sur une composition soigneusement mise en scène et célébrait les
caractéristiques « sont, bure, bokeh » (littéralement « rugueux,
flou, flou »).
La prolifération de nouveaux types d'art a été
soutenue par la formidable croissance de l'économie japonaise dans les années
1960, connue comme le « miracle économique japonais ».
Au
cours des années 1960, l'économie japonaise a connu une croissance de plus de
10 % par an. L'augmentation de la richesse a créé une nouvelle classe de
consommateurs qui pouvaient se permettre de dépenser de l'argent pour l'art et
de soutenir différents types d'art et d'artistes. Pour la première fois dans
l'histoire moderne du Japon, il est devenu viable pour un nombre important
d'artistes de gagner leur vie uniquement en vendant leur art.
Le boom de la construction des années 1960 au
Japon, qui a nivelé l'ancienne architecture japonaise traditionnelle en bois et
papier et l'a remplacée par des mégapoles étincelantes de verre et d'acier, a
contribué à inspirer de toutes nouvelles écoles d'architecture japonaise,
telles que le mouvement du métabolisme (architecture) mené par Kenzō Tange, qui
s'est audacieusement libéré des modèles conventionnels et s'est avéré influent
dans le monde entier.
Dans le même temps, cependant, le monde de l'art
restait dominé par des cliques qui faisaient la promotion des œuvres de
certains artistes (généralement des hommes) par rapport à d'autres. Comme il
est devenu beaucoup plus facile pour les Japonais de voyager à l'étranger dans
les années 1960, certaines femmes artistes telles que Yayoi Kusama et Yoko Ono
ont trouvé un meilleur accueil à l'étranger et ont décampé pour des centres
artistiques tels que Londres, Paris et New York, tout comme de nombreux
artistes masculins comme bien.
Le
triomphe des nouvelles formes d'art japonais a été cimenté à l'Exposition
universelle d'Osaka de 1970, où des dizaines d'artistes avant-gardistes et
conceptuels ont été embauchés pour concevoir des pavillons et des expériences
artistiques pour les festivaliers. L'art d'avant-garde japonais était devenu
mondial et était devenu quelque chose que même le gouvernement conservateur
était fier de montrer au monde.
Les années 1970 et 1980 ont vu l'art japonais se
poursuivre dans de nombreuses directions commencées dans les années 1950 et
1960, mais souvent avec des budgets beaucoup plus importants et des matériaux
plus coûteux.
Alors que l'économie du Japon a continué à se
développer rapidement et est finalement devenue l'une des plus grandes bulles
économiques de l'histoire. La monnaie japonaise devenant incroyablement forte à
la suite de l'Accord du Plaza de 1985, les particuliers et les institutions
japonaises sont devenus des acteurs majeurs du marché international de l'art.
Des méga-entreprises japonaises extraordinairement
riches ont commencé à construire leurs propres musées d'art privés et à
acquérir des collections d'art moderne et contemporain, et les artistes
japonais ont également grandement bénéficié de ces dépenses.
En particulier, la production artistique a continué
de s'éloigner de la peinture et de la sculpture traditionnelles en direction du
design graphique, du pop art, de l'art vestimentaire, de l'art de la
performance, de l'art conceptuel et de l'art de l'installation.
Divers
types d'art « hybride » sont de plus en plus en vogue. À mesure que la
technologie progressait, les artistes intégraient de plus en plus
l'électronique, la vidéo, les ordinateurs, la musique et les sons synthétisés
et les jeux vidéo dans leur art.
L'esthétique du manga et de l'animé, dans laquelle
tant d'artistes plus jeunes avaient grandi, a exercé une influence croissante,
quoique parfois assez subtile. Surtout, les artistes ont évité tout ce qui
sentait le « grand art » ou les « beaux-arts » en faveur du personnel, de
l'éclectique, du fantastique ou du fantasmagorique et du ludique. En édition,
des artistes féminines telles que Mika Yoshizawa sont de plus en plus acceptées
et soutenues par le monde de l'art au Japon.
Découvrez Psycho
Brio
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