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Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo - part 1/2

Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo (こちら葛飾区亀有公園前派出所litt. « Ceci est une boîte de police (kōban) en face du parc Kameari dans l’arrondissement de Katsushika »), souvent abrégé en KochiKame (こち亀), et connu en anglais sous le nom de KochiKame: Tokyo Beat Cops, est une série de manga comique japonaise écrite et illustrée par Osamu Akimoto. 

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L'histoire se déroule de nos jours, dans et autour d’un poste de police de quartier (kōban) dans le centre-ville de Tokyo, et tourne autour des mésaventures du flic d’âge moyen Kankichi Ryotsu.

L'histoire a été continuellement publié en feuilleton dans Weekly Shōnen Jump pendant 40 ans, de septembre 1976 à septembre 2016. Ses 1 960 chapitres ont été rassemblés en 201 volumes tankōbon, ce qui en fait le manga avec le deuxième plus grand nombre de volumes pour une seule série. 

Le manga a été adapté en une série télévisée animée, produite par Studio Gallop et diffusée au Japon par Fuji TV, trois films d’animation théâtraux (par Tatsunoko et Gallop, respectivement), deux films d’action en direct, plusieurs adaptations théâtrales et une série télévisée en prises de vues réelles. En outre, un court animé mettant en vedette des personnages de la série a été produit pour populariser le sport paralympique du goalball, avant les Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo de 2020 (tenus en 2021).

En 2016, la série s’était vendue à plus de 156,5 millions d’exemplaires tankōbon, faisant de KochiKame la huitième série de manga la plus vendue de l’histoire. En 2005, TV Asahi a nommé l’animé numéro 36 sur sa liste des 100 meilleurs animé.

Synopsis

L’intrigue typique de KochiKame implique Kankichi « Ryo-san » Ryotsu qui propose un stratagème pour gagner de l’argent en inventant un nouveau gadget ou en capitalisant sur une mode, obtenant un grand succès, faisant appel à l’aide de Keiichi Nakagawa lorsque les choses tournent mal, et finalement tout perdant alors que la mode s’essouffle ou devient incontrôlable. 

Bien que les intrigues soient axées sur les gags, une grande partie de l’humour provient de la combinaison de personnages banals avec ceux qui sont bizarrement déplacés; comme Nakagawa qui a de la richesse et Ai Asato qui est un transsexuel. Ce qu’ils ont en commun, c’est le manque de travail policier réel de chacun, dont la plupart ne sont jamais expliqués ou rationalisés le moins du monde. (Il est expliqué dans Jump que Ryo-san est l’un des meilleurs officiers pour attraper les criminels.) 

Nakagawa et Reiko Akimoto ont des licences spéciales (par exemple pour porter des vêtements personnels au lieu d’uniformes au travail) du quartier général de la police en raison de leurs compétences linguistiques. 

L’intrigue a constamment évolué avec le temps et la plupart des personnages principaux ne vieillissent pas vraiment, malgré le fait que la série a commencé dans les années 1970 et se déroule ensuite clairement dans les années 2010. Cependant, certains personnages vieillissent, comme le petit-fils de Buchao, qui était un bébé dans les premiers volumes, mais qui est maintenant proche du collège, ce que l’auteur s’est auto-moqué dans quelques chapitres / épisodes « rétrospectifs ».

KochiKame a un large public, allant des garçons adolescents aux salariés d’âge moyen. Les pitreries de Ryo-san plaisent aux enfants qui peuvent rire d’un vieux bouffon, et aux hommes craignant qu’ils ne deviennent eux-mêmes de vieux bouffons – et aussi parce qu’ils se moquent souvent subtilement des dernières modes et tendances. 

Les histoires sont généralement innocentes dans le contenu, et le peu de violence qui apparaît est comique, tandis que les sujets risqués occasionnels sont inclus strictement pour rire plutôt que pour titiller. ' popularité de KochiKame a conduit à des apparitions dans le strip par de vraies célébrités japonaises telles que Tetsuya Komuro.

Pour le créateur Osamu Akimoto, KochiKame est un hommage aux gens de la classe ouvrière et aux quartiers du vieux Tokyo, et la plupart des chapitres s’ouvrent sur une illustration pleine page élaborée d’une scène de rue Shitamachi (centre-ville), généralement avec de vieux bâtiments en bois et des garçons jouant dans les rues.

Manga
Écrit et illustré par Osamu Akimoto, Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo a été continuellement publié en feuilleton dans l’anthologie de shōnen manga Weekly Shōnen Jump depuis le 21 septembre 1976. Akimoto a débuté la série sous le nom de plume de « Tatsuhiko Yamadome », mais a changé pour utiliser son vrai nom en 1978, quand il a atteint son 100e chapitre. 

Périodiquement, les chapitres ont été rassemblés en volumes tankōbon par l’éditeur Shueisha, le premier publié le 9 juillet 1977.La série s’est terminée le 17 septembre 2016, dans le 42e numéro de l’année, en commémoration du 40e anniversaire de KochiKame. 

Son 200e volume tankōbon est publié le même jour. Shueisha a réimprimé le numéro qui comprenait le dernier chapitre le 31 décembre 2016, marquant la première fois qu’un numéro du Weekly Shōnen Jump était réimprimé. Akimoto a créé un nouveau chapitre de Kochikame pour le 42e numéro de Weekly Shōnen Jump le 16 septembre 2017. Le 18 juillet 2021, il a été annoncé que le manga recevrait un 201e volume, qui est sorti le 4 octobre 2021.

De mars 2017 à juin 2019, Akimoto a publié une suite dans le magazine seinen Ultra Jump. Intitulé Ii Yu Da Ne! (いいゆだね!, « Quel beau bain ! »), il se déroule dans un sentō à côté d’un poste de police à Shitamachi, Tokyo.

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Détective Conan - part 3/3

Films
Vingt-quatre longs métrages basés sur la série Détective Conan sont sortis. Ils sont animés par TMS Entertainment et produits par Yomiuri Telecasting Corporation, Nippon Television, ShoPro et Toho. Les sept premiers ont été réalisés par Kenji Kodama, les films 8 à 14 ont été réalisés par Yasuichiro Yamamoto, les films 15 à 21 ont été réalisés par Kobun Shizuno, le film 22 a été réalisé par Yuzuru Tachikawa, les films 23 et 24 ont été réalisés par Chika Nagaoka et le film 25 a été réalisé par Susumu Mitsunaka. 
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Les films sont sortis en avril de chaque année, à partir de 1997 avec le premier film, Détective Conan: The Time Bombed Skyscraper. Le 25e film, Detective Conan: The Bride of Halloween est sorti le 15 avril 2022. Le deuxième film et les suivants étaient les vingt films d'animation les plus rentables au Japon. Les revenus générés par les films ont financé les autres projets cinématographiques de Toho. 

Chaque film a été adapté en deux bandes dessinées cinématographiques qui sont sorties au quatrième trimestre de la même année. Funimation a publié des versions doublées en anglais des six premiers films sur les DVD de la région 1 entre le 3 octobre 2006 et le 16 février 2010. Bang Zoom! Entertainment a commencé à sortir des doublages anglais de films Détective Conan via Discotek Media, en commençant par l'émission spéciale Episode One TV le 28 juillet 2020.

Jeux vidéos
L'expansion de Détective Conan dans l'industrie des jeux vidéo a suivi son incursion dans l'animation. Le 27 décembre 1996, Detective Conan : Chika Yuuenchi Satsujin Jiken est sorti sur Game Boy. Depuis lors, 20 jeux sont sortis avec Detective Conan: Kako Kara no Zensōkyoku Prelude prévu pour le printemps 2012 sur Nintendo DS et PlayStation Portable.

Actuellement, la majorité des jeux ne sont sortis qu'au Japon, bien que Nobilis ait localisé Détective Conan: The Mirapolis Investigation pour la région PAL. Tous les jeux Detective Conan dédiés sortis pour la Game Boy, les consoles Sony, le WonderSwan et la Nintendo DS ont été développés par Bandai. Banpresto a développé les titres Détective Conan sur Game Boy Color et Game Boy Advance tandis que Marvelous Entertainment a développé Détective Conan : The Enquête Mirapolis.

Popularité

La série s'est classée sur la liste du «Livre de l'année» du magazine Da Vinci de Media Factory , à laquelle participent des critiques de livres professionnels, des employés de librairie et des lecteurs de Da Vinci; il s'est classé 5e en 2012 à 10e en 2021. Sur le sondage Manga Sōsenkyo 2021 d'Asahi , dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Détective Conan s'est classée n ° 4, derrière One Piece , Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba et Slam Dunk .

L'adaptation animée de la série était également populaire au Japon, apparaissant dans le top six des classements télévisés japonais à plusieurs reprises. Vingt-troisième dans les sondages pour le Top 100 des animé menés par le réseau de télévision japonais TV Asahi en 2005–06. La série a reçu un temps d'antenne considérable en Chine; c'était la deuxième animation la plus diffusée là-bas en 2004.

En 2006, le gouvernement japonais a utilisé Conan dans des campagnes pour aider à promouvoir la sensibilisation au crime chez les enfants. Ciblant le même public, le ministère japonais des Affaires étrangères a utilisé Conan et ses amis dans deux pamphlets : l'un pour promouvoir la mission du ministère, l'autre pour présenter le 34e sommet du G8 qui s'est tenu dans le pays en 2010. 

Plusieurs personnages de la série figuraient dans le sixième tranche de la série de timbres commémoratifs Animé, Heroes and Heroines émis par Japan Post en 2006. Aoyama et ses créations sont célébrés dans sa ville natale Hokuei, Tottori; un musée avec des expositions de son travail s'y trouve, et plusieurs statues en bronze de Jimmy Kudo, Conan Edogawa et Rachel Moore sont installées à divers endroits de la ville. 

Il a également d'autres attractions touristiques liées au détective Conan, y compris un aéroport et une gare sur le thème du détective Conan, et il est promu sous le nom de Conan Town.

En 2018, Détective Conan a attiré l'attention de l'animateur américain de talk-show de fin de soirée Conan O'Brien, qui a discuté du personnage de Conan Edogawa ainsi que de Conan Town dans son talk-show Conan, et a visité la ville en septembre 2018.

Importance historique et culturelle
Détective Conan a commencé sa publication pendant la "Lost Decade", qui était une longue période de récession économique au Japon dans les années 1990 après l'éclatement de la bulle économique des années 1980. Au cours de cette période, le Japon a également connu une augmentation des crimes violents commis par des adolescents qui était une source de préoccupation croissante. 


Les troubles politiques et culturels de cette période ont contribué à la popularité généralisée de Détective Conan au Japon, où le public souhaitait échapper à ces crises. Le trope "garçon détective" a fait une résurgence au cours de cette décennie et est resté populaire depuis. 

L'histoire de Détective Conan est souvent lue comme une vision optimiste de la capacité des enfants à améliorer la société et à inspirer l'espoir pour l'avenir. Les détectives adultes et les policiers de Détective Conan se révèlent inaptes à résoudre des crimes et ce sont finalement Conan et le Junior Detective Club qui résolvent les affaires et inspirent le public enfant à faire de même. 

Cela peut influencer la perception que les enfants et les jeunes adultes ont de la police et des autres autorités. Cela peut également générer une vision positive de la justice d'autodéfense et des sentiments anti-policiers chez les enfants, ce qui peut saper les personnalités faisant autorité.

 

Détective Conan a des influences claires des cultures occidentales et orientales, et il tente d'unir les deux et de montrer un Japon modernisé. Les dessins des personnages de Détective Conan s'inspirent des styles occidentaux, tels que les costumes de Conan et Richard ou la coiffure de Rachel, tandis que les arrière-plans montrent un paysage japonais moderne et urbanisé. 

Dans le même temps, les personnages participent également aux coutumes traditionnelles japonaises telles que l'utilisation de baguettes pour manger ou les salutations traditionnelles lorsque les personnages rentrent chez eux. Ces pratiques démontrent au public que modernité et tradition peuvent fonctionner ensemble.

Récompenses

Il a remporté le 46e Shogakukan Manga Award pour la catégorie shōnen en 2001, et les répondants à un sondage en ligne auprès de citoyens japonais dans la vingtaine ont élu Détective Conan comme l'un des trois meilleurs mangas qu'ils souhaitaient continuer à publier. En France, la série a été nominée pour le prix du roman graphique du Festival d'Angoulême parmi la sélection japonaise. 

La série s'est classée parmi les meilleures séries de mangas continues d'About.com en 2010, sous le titre "Best Underappreciated Gem: Shonen".

Plusieurs des films de la franchise ont été nominés pour des prix dans leur pays d'origine. Le neuvième film a été nominé dans la catégorie long métrage lors de la 5e édition des Tokyo Animé Awards, et les cinq films suivants ont été nominés pour le Japan Academy Prize for Animation of the Year au cours de leurs années de sortie respectives.

Détective Conan utilise de la musique pop japonaise (J-pop) dans ses chansons d'ouverture et de fin. Avant le milieu des années 1990, la musique d'animé était considérée comme un genre à part et était distincte de la J-pop. Détective Conan a été l'un des premiers programmes d'animé à inclure spécifiquement la J-pop dans le programme. En conséquence, aujourd'hui, la J-pop est beaucoup plus couramment utilisée dans l'animé et les artistes J-pop utilisent fréquemment l'animé comme plate-forme promotionnelle pour leur travail.

Détective Conan présente des monuments japonais tout au long de l'émission comme décor de nombreux épisodes. Les personnages visitent des temples religieux, des plages, des chaînes de montagnes et de nombreux autres lieux réels et fictifs au Japon qui démontrent la beauté naturelle et les monuments historiques du pays. 

Les épisodes de Détective Conan incluent également des éléments du folklore japonais tels que les Tengu et les Shinigami, ainsi que des personnages plus reconnaissables dans le monde comme les extraterrestres et les vampires. Cependant, l'existence de ces créatures est toujours démystifiée dans le cadre du plan du criminel dans un épisode.

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Black Summoner - part 2/2

Les questions les plus brûlantes de Black Summoner

La première saison de Black Summoner était une aventure isekai assez cool, mais toutes les questions n’ont pas encore reçu de réponse. La saison 2 a beaucoup à explorer.

Black Summoner était une aventure d’animé de l’été 2022, suivant le protagoniste Kelvin l’invocateur dans ses aventures de forme libre à travers un monde isekai sans nom. Kelvin a traité le tout comme un jeu vidéo, mais contrairement aux héros de jeux isekai comme Leon Bartfort ou Katarina Claes, Kelvin n’a pas l’avantage de la méta-connaissance. Percer les mystères de ce monde fantastique n’a pas été facile.

La saison 1 de Black Summoner s’est terminée sur une note triomphante mais soudaine, laissant de nombreux fils d’intrigues pendants pour la saison 2. Pour l’instant, les fans débordent de questions - et le gain pourrait être énorme si la saison 2 peut y répondre. Il y a encore beaucoup à voir et à apprendre, et plus de personnages à rencontrer.

Il y a toujours quelque chose qui invoque le héros isekai dans un nouveau monde, et Truck-kun est souvent l’agent qui fait le travail. Dans Black Summoner, la déesse de la réincarnation Melfina supervise ce voyage surnaturel; après avoir gagné son propre corps, Melfina a accordé à Kelvin la capacité de réincarner les gens de la Terre à volonté. Le protagoniste a convoqué une fille d’âge intermédiaire nommée Rio Saeki, surnommée Rion, et l’a vue comme une sœur adoptive.

Kelvin n’a pas à s’arrêter là, cependant; il a les compétences et le pouvoir magique pour réincarner un autre ami de la Terre, et étant donné son passe-temps de collectionner des amis comme Pokémon, il pourrait bien. La question est simplement de savoir quand il le fera et quel genre de personne il réincarnera ensuite. C’est une loterie totale cependant, puisque Kelvin ne peut pas choisir sa propre cible de réincarnation.

Le chef du village elfe Nelras a donné au groupe de Kelvin un aperçu approximatif de ce qui est arrivé à la tribu elfe avant qu’ils ne s’installent ici du continent occidental, mais certains détails clés ont été omis. Par exemple, pourquoi le dragon de feu a-t-il attaqué les elfes en premier lieu? Était-ce pour se venger, ou juste pour satisfaire sa faim avec de la viande d’elfe?

Le dragon a été apaisé lorsque la dame elfe Lumil s’est offerte comme épouse du dragon en échange de la paix, mais bientôt son cadavre a été retrouvé et le dragon a attaqué une fois de plus. L’histoire de Lumil, qui pourrait en fait être la mère d’Efil, comporte encore quelques lacunes, et la saison 2 pourrait bien les combler un jour. Il n’est même pas clair si le tueur de Lumil était son compagnon dragon ou une autre partie, actuellement inconnue.

À la fin de la saison 1 de Black Summoner, la nation militariste de Trycen a lancé une invasion totale de ses voisins dans le but de conquérir tout le continent. Trois des cinq principaux généraux de Trycen ont voté en faveur de la guerre - y compris le général sordide Clive - et malgré la victoire du parti de Kelvin dans l’épisode 12, la guerre ne fait que commencer. Kelvin a peut-être acheté du temps à la tribu elfe, mais la plupart des généraux de Trycen sont prêts pour le combat, et ils ont peut-être de meilleures tactiques que le général Clive.

Kelvin doit rester en état d’alerte car la prochaine incursion pourrait avoir lieu n’importe où, et qui sait quelle ville, ville ou tribu sera menacée. Cette guerre pourrait définir toute l’histoire de la saison 2 de Black Summoner, et tout le monde peut deviner comment Kelvin mettra fin à la guerre et rétablira la paix. Négocier un traité avec ces généraux Trycen et leur empereur ne sera pas facile.

L’épisode 12 de Black Summoner a conclu la saison sur une bonne note, mais Kelvin est déjà prêt pour un autre combat. Le roi Gaun l’a invité à mener une bataille formelle contre d’autres aventuriers de rang S pour célébrer la promotion de Kelvin au rang S avec style, et il a hâte de cette bataille amicale mais féroce. Nul doute que cet affrontement aura lieu au début de la saison 2, et les fans de Black Summoner se demandent peut-être à quoi s’attend Kelvin.

Kelvin est peut-être OP, mais le rang S n’est pas une blague, et il pourrait enfin être poussé à ses limites dans ce combat à venir. Les fans ont hâte de voir quel genre de personnages seront introduits dans cette bataille à enjeux élevés et de quel genre de magie impressionnante ils sont capables. Ces personnages peuvent étendre le système de combat de Black Summoner et / ou la construction du monde de manière inattendue.

Kelvin s’est rendu compte qu’il n’était pas seul lorsqu’il est tombé sur un aventurier isekai à tête rouge nommé Toya et ses trois membres du parti dans la nation de Toraj. Toya et ses amis ne sont jamais morts; ils ont été directement invoqués dans  le monde de l’Invocateur Noir lorsque les prêtres de la nation Deramis ont utilisé un sort rituel pour les téléporter là-bas. Le parti fait de son mieux, mais ils ne sont pas encore au niveau du groupe de Kelvin, et tous les quatre le considèrent comme un modèle et un héros isekai.

Le parti de Toya suit son propre chemin pour l’instant, mais peut-être qu’ils seront revus - et ils pourraient même aider Kelvin à vaincre Trycen. Ils sont en fait plus convaincants que le propre groupe de Kelvin en raison du fait que chaque membre a tellement de place pour grandir, donc la saison 2 ferait bien de mettre en vedette le groupe de Toya au moins une fois. 

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Black Summoner - part 1/2

Black Summoner (黒の召喚士) est une série de light novel japonaise écrite par Doufu Mayoi. Il a commencé à être publié en ligne sur le site Web de publication de romans Shōsetsuka ni Narō en octobre 2014. 

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Overlap a commencé à publier la série avec des illustrations de Kurogin sous leur empreinte Overlap Bunko en juin 2016. Une adaptation en manga avec des illustrations de Gin Ammo a commencé la sérialisation sur le site Web Comic Gardo de Overlap en janvier 2018. Une adaptation en série télévisée d’animation par Satelight a été diffusée de juillet à septembre 2022.

Synopsis

Se réveillant dans un nouvel endroit étrange sans aucun souvenir de sa vie passée, Kelvin apprend qu’il a troqué ces mêmes souvenirs en échange de nouvelles capacités puissantes lors de sa récente transmigration. Se diriger vers un tout nouveau monde en tant qu’Invocateur, son premier Disciple étant la déesse même qui l’a amené ! Kelvin commence sa nouvelle vie d’aventurier, et il ne faut pas longtemps avant qu’il découvre son tempérament caché en tant que junkie de combat. Du Chevalier Noir de l’Ancien Château des Mauvais Esprits au démon dans la Grotte Cachée du Sage, il se délecte de la lutte contre un ennemi redoutable après l’autre.

Quelques personnages principaux

Kelvin (ケルヴィン, Keruvin)
Le protagoniste principal qui est un invocateur réincarné, le seul invocateur de rang S au monde. Il a troqué ses souvenirs de sa vie antérieure pour acquérir des capacités utiles. Ses serviteurs contractuels actuels sont Clotho, Gerard, Melfina et Sera.

Efil (エフィル, Efiru)

À l’origine esclave, elle est une demi-elfe, achetée par Kelvin et entraînée pour être une redoutable archère. Elle avait une malédiction pour mettre le feu à tous ceux qu’elle touchait, jusqu’à ce que Kelvin vienne et la brise.


Melfina (メルフィーナ, Merufīna)

Déesse de la réincarnation, c’est elle qui est responsable de donner à Kelvin ses pouvoirs en échange de ses souvenirs. Comme c’est une déesse, elle a un très haut niveau, plus de 100. Elle est si forte que Kevin lui-même, un invocateur de rang S, ne pouvait pas l’invoquer quand il est entré dans le monde. Sa vraie forme était cachée, apparaissant comme un menu de jeu interactif jusqu’à ce qu’elle crée un corps artificiel pour elle-même que Kevlin peut invoquer. Dans son corps artificiel, elle ressemble à un ange, avec des ailes et une robe blanche.

Clotho (クロト, Kuroto)

Clotho est un Slime contracté utilisé par Kelvin. Il est le premier monstre contracté par Kelvin, et est immédiatement utilisé par lui pour tuer un autre slime. Il a depuis évolué en Slime Gluttonia, un monstre presque aussi fort que Demon Lords.

Light novels

Écrite par Doufu Mayoi, la série a commencé à être publiée en ligne sur Shōsetsuka ni Narō le 6 octobre 2014. La série a ensuite été acquise par Overlap, qui a commencé à publier la série avec des illustrations de Kurogin (et DaiXt à partir du volume 7) sous leur empreinte Overlap Bunko le 25 juin 2016. En juin 2022, dix-sept volumes ont été publiés. En juillet 2020, J-Novel Club a annoncé qu’il avait autorisé la série à être publiée en anglais. 

Manga

Une adaptation en manga, illustrée par Gin Ammo, a commencé la sérialisation dans Comic Gardo le 11 janvier 2018. En juin 2022, les chapitres individuels ont été rassemblés en treize volumes tankōbon. J-Novel Club publie également le manga en anglais.

 

Animé

Une adaptation en série télévisée d’animation a été annoncée le 17 février 2022. Il est produit par Satelight et réalisé et scénarisé par Yoshimasa Hiraike, avec Miwa Oshima concevant les personnages et Michiru et Yuria Miyazono composant la musique. Elle a été diffusée du 9 juillet au 24 septembre 2022 sur Tokyo MX. La chanson thème d’ouverture est « Ataman Chū Dead End » (頭ん中DEAD END) de RetBear (Vo:10fu inconnu), tandis que la chanson thème de fin est « Wherever » de Minori Suzuki. Crunchyroll a autorisé la série et a également commencé à diffuser un doublage anglais à partir du 23 juillet 2022. Medialink a autorisé la série dans la région asiatique et en streaming sur sa chaîne Youtube Ani-One Asia.

 

Réception

En mai 2021, la série comptait plus d’un million d’exemplaires en circulation.


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