Emanon

Et si vous ne pouviez jamais oublier vos souvenirs ? Et si ces souvenirs étaient transmis, de génération en génération, depuis le début de l'histoire humaine ?

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C'est la prémisse centrale d'Emanon: Memories of Emanon, un roman graphique magnifique et émouvant de Shinki Kajio et Kenji Tsurata. Adapté de la nouvelle SF primée du premier Taishō, il est raconté du point de vue d'un jeune Japonais en 1967, l'année où James Bond est venu au Japon, la guerre a continué de faire rage au Vietnam et trois astronautes sont morts dans une capsule tragique. C'est aussi l'année où notre narrateur anonyme rencontre Emanon à bord d'un ferry, une mystérieuse jeune femme à la mémoire parfaite de trois milliards d'années.

Le manga se déroule sur un peu plus d'une journée, et chaque chapitre est divisé en horodatages, chacun capturant des instantanés résonnants du temps passé par le narrateur avec Emanon qui finissent par rester avec lui pour toujours. Le manga fait un travail sans effort pour vendre sa prémisse, un concept intelligemment réalisé où une mutation génétique fait que les souvenirs ne sont jamais oubliés, au lieu de cela transmis de mère en fille depuis tout le chemin jusqu'à nos origines bactériennes.

C'est une histoire merveilleusement réfléchie et intime, méditant sur la façon dont les expériences humaines nous façonnent et nous changent, sur le fait de chérir le moment et l'importance des souvenirs. Mais c'est aussi une romance réconfortante à propos d'une rencontre fortuite éphémère entre deux personnes partageant les mêmes idées.

Et il est d'autant plus servi par les illustrations tout aussi saisissantes de Tsurata, les fans de son travail passé (L'île errante nominée par Eisner) seront familiers avec son style pictural. Exquisement détaillés et gracieusement composés, les dessins doux de Tsurata complètent parfaitement la nature détendue et fluide de l'histoire d'Emanon. Mieux encore, le livre comprend une poignée d'illustrations de Tsurata réalisées à l'aquarelle à couper le souffle.

À la fin du livre, les lecteurs sont récompensés par une interview assez approfondie avec les créateurs, révélant beaucoup de choses sur la façon dont l'histoire est née et comment les Tsurata les ont rencontrés, sont tombés amoureux et les ont finalement illustrés. Dans l'ensemble, une lecture incontournable pour les fans de réalisme magique et d'histoires de mangas «adultes» plus subtiles.

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Le saviez-vous?

Histoire de l’art japonais

La première réponse des Japonais aux formes d'art occidentales a été une acceptation à cœur ouvert, et en 1876, l'école d'art technologique (ja:工部美術学校) a été ouverte, employant des instructeurs italiens pour enseigner les méthodes occidentales. 

La deuxième réponse a été un mouvement de balancier dans la direction opposée mené par Okakura Kakuzō et l'Américain Ernest Fenollosa, qui ont encouragé les artistes japonais à conserver des thèmes et des techniques traditionnels tout en créant des œuvres plus conformes au goût contemporain.

C'était une stratégie qui a finalement servi à étendre l'influence de l'art japonais jusqu'à Calcutta, Londres et Boston dans les années qui ont précédé la Première Guerre mondiale.

Pendant l'ère Meiji, l'émail cloisonné japonais a atteint un sommet technique, produisant des articles plus avancés que tout ce qui avait existé auparavant. La période de 1890 à 1910 était connue comme « l'âge d'or » des émaux japonais. Les artistes ont expérimenté avec des pâtes et avec le processus de cuisson pour produire des blocs d'émail toujours plus gros, avec moins de besoin de cloisons (enfermant des bandes métalliques).

Ainsi, les émaux sont devenus un support plus pictural, avec des motifs similaires ou copiés à partir de peintures traditionnelles. Les émaux avec un design unique au Japon, dans lesquels les fleurs, les oiseaux et les insectes étaient utilisés comme thèmes, sont devenus populaires. 

 En particulier, les œuvres de Namikawa Yasuyuki et Namikawa Sōsuke ont été exposées dans des expositions universelles et ont remporté de nombreux prix. Avec les deux Namikawa, la société Ando Cloisonné a produit de nombreux cloisonnés de haute qualité. Les émaux japonais étaient considérés comme inégalés grâce aux nouvelles réalisations en matière de conception et de coloration.

Art de l'après-guerre

Immédiatement après la défaite du Japon lors de la Seconde Guerre mondiale en 1945, un grand nombre d'artistes japonais sont tombés sous l'influence, voire ont rejoint, le Parti communiste japonais, qui venait d'être légalisé par l'occupation militaire du Japon dirigée par les États-Unis après de nombreuses années de répression. par la police japonaise d'avant-guerre et de guerre. Cela avait à voir avec le succès du Parti communiste à colporter l'idée dans les premières années d'après-guerre que le parti avait été le seul groupe au Japon à avoir résisté au militarisme en temps de guerre.

De plus, le mot japonais pour "avant-garde" (前衛, zen'ei), comme dans "avant-garde de la révolution communiste", se trouve être le même mot utilisé pour "avant-garde" que dans l'avant-garde artistique. Le Parti communiste japonais en vint bientôt à dominer les principales sociétés d'art et expositions au Japon, et ainsi la forme d'art prédominante au lendemain de la guerre était le réalisme socialiste qui dépeint la souffrance des pauvres et de la noblesse de la classe ouvrière, en conforme à la doctrine du Parti communiste selon laquelle tout art doit servir à faire avancer la cause de la révolution.

En 1952, le Parti communiste a même ordonné à des artistes tels que Hiroshi Katsuragawa et d'autres membres de la nouvelle Association d'art d'avant-garde (前衛美術会, Zen'ei Bijutsukai) de se rendre dans les montagnes pour produire de l'art réaliste socialiste à l'appui de la « guérilla des montagnes escouades" qui tentaient de fomenter une révolution violente au Japon. 

Au cours des années 1950, de nombreux artistes japonais sont devenus de plus en plus déçus par la définition rigide et limitée de « l'art » imposée par le Parti communiste. Cependant, en raison de la prééminence continue des membres et des partisans du Parti communiste dans les rangs supérieurs des sociétés artistiques et des jurys d'exposition, les artistes ont trouvé qu'il était extrêmement difficile de montrer leur art à moins qu'ils ne se conforment aux directives du Parti. Certains artistes ont évité les expositions publiques formelles. D'autres ont cherché une reconnaissance, un soutien financier et des opportunités de montrer leur art à l'étranger, comme le groupe d'artistes conceptuels Gutai, fondé en 1954. D'autres encore ont profité des quelques expositions « indépendantes » sans jury au Japon, comme le Yomiuri Indépendant Exposition parrainée par le Yomiuri Shinbun, à laquelle tout le monde peut entrer.

Un dernier coup est venu avec les manifestations massives d'Anpo en 1960 contre le traité de sécurité américano-japonais (connu sous le nom d'"Anpo" en japonais"), en raison du rôle extrêmement passif joué par le Parti communiste prétendument "d'avant-garde". Le traité, une série de récriminations a conduit à une désillusion supplémentaire à l'égard du Parti communiste et de l'art réaliste socialiste, ce qui a poussé beaucoup plus d'artistes à rompre avec l'influence du Parti.

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