Duds Hunt

Duds Hunt (ダ ズ ハ ン ン) est un manga écrit et dessiné par Tetsuya Tsutsui, qui l'a d'abord proposé de manière indépendante sur son site internet en 2002, puis composé et publié en un seul volume. Le thème de l'identité féminine est présent dans les réinterprétations de La Belle et la Bête. En Italie, il a été publié en 2006 par J-Pop et en 2008 par Mondadori. Il est également connu sous le titre Duds Hunt.

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Synopsis

Nakanishi est un avocat d'assurance-vie. Déshonoré à la fois par ses clients et par son supérieur, sous l'impulsion d'un ami d'Internet, il décide de vivre un changement de vie et de gagner beaucoup en même temps. Il participe au jeu de la ville Duds Hunt. Nakanishi ne sait pas quand commencer le jeu, mais il sait que la seule règle est l'absence de règles.

Poussé par le désir de gagner facilement, et peut-être aussi fasciné par la violence, Duds Hunt est engagé.

Personnages principaux

Nakanishi : c'est un hooligan qui vient de sortir de l'école de réforme. Violent et rebelle, il a tué un homme avec ses amis. Après avoir quitté l'école, il a trouvé un emploi dans une compagnie d'assurance. Il est quotidiennement pris pour cible par son supérieur.

Chichiro : elle est la fille d'un homme qui fut autrefois victime de Nakanishi, et, suite aux blessures subies, il se suicida. A la mort de son père, elle n’était qu’une petite fille. Depuis lors elle a juré de se venger.

Dans le manga, la violence et la vengeance ressortent comme thèmes principaux.

 

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Le saviez-vous ?

 

Histoire de l’art japonais 

L'art contemporain au Japon

L'art contemporain japonais prend autant de formes et exprime autant d'idées différentes que l'art contemporain mondial en général. Cela va des publicités, des dessins animés, des jeux vidéo et de l'architecture, comme déjà mentionné, à la sculpture, la peinture et le dessin sous toutes leurs formes innombrables.

Les artistes japonais ont apporté des contributions particulièrement notables à l'art contemporain mondial dans les domaines de l'architecture, des jeux vidéo, du graphisme, de la mode et peut-être surtout de l'animation.

 Alors qu'au début les anime étaient principalement dérivés d'histoires de mangas, divers anime abondent aujourd'hui, et de nombreux artistes et studios sont devenus une grande renommée en tant qu'artistes; Hayao Miyazaki et les artistes et animateurs du Studio Ghibli sont généralement considérés comme faisant partie des meilleurs que le monde de l'anime ait à offrir. 

Dans le même temps, de nombreux artistes japonais continuent d'utiliser des techniques artistiques japonaises traditionnelles et des matériaux hérités des temps prémodernes, tels que les formes traditionnelles de papier et de céramique japonais et la peinture à l'encre noire et de couleur sur papier ou soie.

Certaines de ces œuvres d'art représentent des sujets traditionnels dans des styles traditionnels, tandis que d'autres explorent des motifs et des styles nouveaux et différents, ou créent des hybrides de formes d'art traditionnelles et contemporaines, tout en utilisant des médias ou des matériaux traditionnels. D'autres encore évitent les médias et les styles natifs, embrassant les peintures à l'huile occidentales ou un certain nombre d'autres formes.

En sculpture, il en va de même ; certains artistes s'en tiennent aux modes traditionnels, certains le font avec une touche moderne, et certains choisissent des modes, des styles et des médias occidentaux ou flambant neufs. Yo Akiyama n'est qu'un des nombreux sculpteurs japonais modernes. Il travaille principalement dans la poterie et la céramique en argile, créant des œuvres très simples et directes, semblant avoir été créées à partir de la terre elle-même.

Un autre sculpteur, utilisant du fer et d'autres matériaux modernes, a construit une grande sculpture d'art moderne dans la ville portuaire israélienne de Haïfa, appelée Hanabi (Feu d'artifice). Nahoko Kojima est une artiste Kirie contemporaine qui a été la pionnière de la technique de la sculpture en papier découpé suspendue en 3D.

Takashi Murakami est sans doute l'un des artistes japonais modernes les plus connus du monde occidental. Murakami et les autres artistes de son atelier créent des pièces dans un style inspiré de l'anime, qu'il a surnommé "superflat".

Ses pièces prennent une multitude de formes, de la peinture à la sculpture, certaines de taille vraiment massive. Mais la plupart, sinon tous, montrent très clairement cette influence de l'anime, en utilisant des couleurs vives et des détails simplifiés.

Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara, Hiroshi Sugimoto, Chiharu Shiota, Daidō Moriyama, Mariko Mori, Aya Takano et Tabaimo sont considérés comme des artistes importants dans le domaine de l'art contemporain japonais. Le Groupe 1965, un collectif d'artistes, compte l'artiste contemporain Makoto Aida parmi ses membres.

Arts performants

De nombreuses formes traditionnelles de musique, de danse et de théâtre japonais ont survécu dans le monde contemporain, jouissant d'une certaine popularité grâce à la réidentification avec les valeurs culturelles japonaises. La musique et la danse traditionnelles, qui tirent leurs origines d'une utilisation religieuse ancienne - bouddhiste, shintoïste et folklorique - ont été préservées dans les représentations dramatiques du nô, du kabuki et du bunraku.

Les anciennes formes de musique et de danse de cour provenant de sources continentales ont été préservées grâce aux musiciens de la maison impériale et aux troupes de temples et de sanctuaires. Certains des instruments de musique les plus anciens au monde ont été utilisés de manière continue au Japon depuis la période Jōmon, comme le montrent les découvertes de flûtes et de cithares en pierre et en argile ayant entre deux et quatre cordes, auxquelles des cloches et des gongs métalliques de la période Yayoi ont été ajoutés. 

Au début de la période historique (6e au 7e siècles), il existait une variété de grands et petits tambours, gongs, carillons, flûtes et instruments à cordes, tels que le biwa importé de type mandoline et la cithare plate à six cordes, qui ont évolué dans le koto à treize cordes.

Ces instruments formaient les orchestres de la musique de cour cérémonielle dérivée du continent (gagaku) ​​du VIIe siècle qui, avec le bugaku (un type de danse de cour) qui l'accompagne, sont les plus anciennes de ces formes encore exécutées à la cour impériale, les temples antiques , et sanctuaires. Le bouddhisme a introduit les chants rythmiques, encore utilisés, qui sous-tendent Shigin, et qui se sont joints aux idées indigènes pour sous-tendre le développement de la musique vocale, comme dans Nô.

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