To Your Eternity - part 4/4

Animé
Le 8 janvier 2020, Kodansha a annoncé que le manga recevrait une adaptation de série télévisée animée, diffusée sur NHK Educational TV. La série a été animée par Brain's Base et dirigée par Masahiko Murata, avec Shinzō Fujita s'occupant de la composition de la série, Koji Yabuno concevant les personnages et Ryo Kawasaki composant la musique. 

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Initialement prévue pour la première en octobre 2020, la série a été reportée à avril 2021 en raison de la pandémie de COVID-19. La série a été diffusée du 12 avril au 30 août 2021 et a duré 20 épisodes. Une deuxième saison a été annoncée dans le dernier épisode de la première saison. Drive a remplacé Brain's Base dans l'animation de la deuxième saison, tandis que Kiyoko Sayama a remplacé Masahiko Murata en tant que réalisateur. 

Le reste du personnel principal revient de la première saison. La première est prévue pour le 23 octobre 2022. Crunchyroll a autorisé l'animé à diffuser en dehors de l'Asie. Medialink a également acquis la série pour la diffuser sous sa marque Ani-One. Hikaru Utada a interprété la chanson thème d'ouverture de la série " Pink Blood ", tandis que Masashi Hamauzu a composé " Mediator ", qui a été utilisé pour la fin.

Mangas

Le premier volume collecté de la série s'est vendu à 29 288 exemplaires, se classant 17e sur le palmarès hebdomadaire des mangas Oricon. Son deuxième volume s'est classé 34, se vendant à 22 565 exemplaires la première semaine, tandis que son troisième a fait ses débuts à 41 avec 20 445 exemplaires vendus.

Le manga a été nominé pour la 11e édition des prix Manga Taishō en 2018 et a réussi à obtenir un total de 47 points. En 2018, Ōima a remporté le Daruma de la Meilleure Nouvelle Série à la Japan Expo à Paris, France pour To Your Eternity. En mai 2019, il a remporté le prix du meilleur manga Shōnen lors de la 43e édition des Kodansha Manga Awards, aux côtés de The Quintessential Quintuplets. 

En 2018 et 2019, Animé News Network l'a classée parmi les meilleures séries pour jeunes lecteurs. Les cinq premiers volumes ont été répertoriés par l'American Library Association comme l'une des meilleures séries de manga écrites pour un jeune public en 2019.

Le récit et le décor du manga ont été salués par des critiques comme Otaku USA en raison de ses multiples éléments fantastiques et dramatiques. Cependant, il a estimé que l'histoire fournie dans le premier volume n'avait pas l'impact émotionnel de l'œuvre précédente du mangaka, A Silent Voice. 

Deux critiques d'Animé News Network (ANN) et un du Royaume-Uni Animé Network ont ​​donné au premier volume des critiques parfaites, impressionnés par la profondeur du récit dans l'exploration de la multiplicité des personnages ainsi que par la façon dont les premiers chapitres ont traité le jeune solitaire qui a rencontré Fushi in an Ice. Zone semblable à l'âge. 

Deux autres écrivains d'ANN se sont demandé si les nouveaux chapitres conserveraient l'impact émotionnel du premier. Animé UK News a été engagé par le premier chapitre du manga basé sur la caractérisation du villageois sans nom plutôt que par Fushi. Au fur et à mesure que le manga progressait, l'arc du personnage de Fushi a fait l'objet d'éloges car il était plus proche d'agir comme un humain contrairement à son introduction presque sans émotion. 

En conséquence, les scénaristes ont estimé que le ton de la série était toujours tragique, grâce à la manipulation de ce personnage. Manga News a en outre apprécié les sauts de temps de la série car l'immortalité de Fushi lui a permis de se fondre dans des scénarios plus récents et plus modernes.

La réponse critique à l'œuvre d'art a été majoritairement positive. Animé UK News a fait l'éloge de la façon dont Ōima a dessiné les pages, en donnant aux personnages des caractéristiques détaillées et la façon dont ses paramètres ont été présentés. De même, l'écrivain Manga Mexico Tania Ávila a fait l'éloge de l'œuvre, en particulier dans les derniers chapitres du premier volume. 

Fantasy Mundo a noté que les dessins aidaient à détailler davantage les personnages et à améliorer leur valeur émotionnelle. Le Fandom Post a estimé que l'œuvre "est légère sur les textures et juste avec des arrière-plans détaillés une fois que l'histoire passe des champs de neige à la forêt" et a estimé que la faune était souvent dessiné de manière étrange. UK Animé Network a loué la façon dont les arrière-plans étaient détaillés et la façon dont l'auteur a construit les émotions des personnages.

Animé
L'adaptation animée a également suscité des réactions positives. IGN l'a classée parmi les meilleures séries animées du printemps 2021, orientant les lecteurs vers ses représentations de la culture de la Terre, mais s'est abstenue d'expliquer davantage la prémisse pour éviter les spoilers. 

Dans une enquête Filmmarks, To Your Eternity a été élu neuvième "Classement des animés du printemps 2021 le plus attendu". Sur le site Web Animé Trendz, la série a souvent été répertoriée comme l'une des séries les plus populaires de 2021. Lors des 6e Crunchyroll Animé Awards , la série a été récompensée "Meilleur drame".

Trois écrivains ANN ont donné à la première de l'animé une partition parfaite, basée sur la narration émotionnelle impliquant Fushi et le jeune sans nom, notamment lorsque ce dernier, initialement joyeux et bavard, devient rapidement désespéré, car il ne trouve personne d'autre dans la région. 

De même, The Fandom Post a donné à la première de la série une note parfaite malgré la lecture du manga des années auparavant, sur la base des performances de la distribution et de la chanson thème d'Utada Hikaru "Pink Blood" qui a contribué à transmettre une histoire émouvante. James Beckett, du même site, a continué à revoir l'animé et tout en appréciant toujours l'animé, avait peur qu'il devienne trop mélodramatique. Comic Book Resources a estimé que la série d'adaptation était bien faite et avait une bande-son attrayante alors que les scènes émotionnelles devenaient plus fortes grâce à la musique fournie. 

Les critiques ont loué les liens entre Fushi, March et Parona, notant à quel point ils étaient héroïques l'un pour l'autre tout en offrant l'opportunité de scènes plus divertissantes. 

Cependant, la mort de March dans le cinquième épisode s'est avérée déchirante. La démonstration croissante d'humanité de Fushi a été saluée, le sixième épisode lui donnant suffisamment de temps d'écran pour devenir le seul personnage principal. Le combat de Fushi avec Oniguma a également été classé septième meilleur combat animé de 2021 par Crunchyroll.

L'arc de la prison, cependant, a été critiqué par Animé News Network pour ne pas avoir l'attrait des arcs précédents ainsi que pour l'animation mal faite.

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Gigi - part 2/2

Sorties internationales 
En 1984, Harmony Gold a acquis les droits de la série originale Gigi et l'a reconditionnée dans les 52 épisodes Le monde magique de Gigi. La version doublée en anglais a été diffusée en Australie sur Network Ten, en Malaisie sur RTM2, à Singapour, au Koweït, au Zimbabwe, à Trinité-et-Tobago, en Indonésie, au Kenya, au Brunei et en Israël. 

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Des productions de marque Gigi ont également été diffusées au Brésil, en Chine, aux Pays-Bas, en France, en Italie, en Espagne, au Mexique, au Portugal, en Arabie saoudite, en Russie et aux Philippines, dans les langues locales.

Malgré une distribution internationale, le public nord-américain n'a initialement reçu que l'OVA de 1985, Yume no naka no Rondo. La sortie doublée en anglais a été produite par Harmony Gold et distribuée sur VHS par Celebrity Home Entertainment en 1987, intitulée Gigi and the Fountain of Youth. Rebecca Forstadt (sous le pseudonyme Reba West) a joué Gigi (Momo) dans ce doublage. 

Jehan (Gigi) Agrama a chanté la chanson titre dans les versions anglaise et italienne. Comme la plupart des animé en anglais à l'époque, il a été fortement édité, avec une intrigue modifiée, un dialogue réécrit et une bande-son modifiée (toutes les chansons vocales japonaises originales ont été remplacées par de nouvelles chansons en anglais). En 2015, William Winckler Productions a publié le doublage anglais d'Harmony Gold de la série originale dans 13 films de compilation via Amazon Instant Video.

Deuxième animé

Une deuxième série télévisée, produite par Ashi Productions et partageant le même titre que l'original, a été créée sur NTV le 2 octobre 1991. Après 38 épisodes, le titre de la série est devenu Magical Princess Minky Momo: Hold on to Your Dreams, Mahō no Purinsesu Minkī Momo Yume wo Dakishi Mete et s'est terminé le 23 décembre 1992 après un total de 62 épisodes. 

 

Trois épisodes supplémentaires ont ensuite été diffusés en vidéo personnelle. Cette série a inspiré l'OVA de 1993 Minky Momo dans The Bridge Over Dreams et son suivi l'année suivante, Minky Momo dans The Station of Your Memories. Les deux ont joué une Gigi plus âgée qui n'était plus une fille magique.

Synopsis

La deuxième série suit une structure d'histoire similaire à la première, mais met en vedette un nouveau casting. Ce Momo venait de "Marinarsa" (マ リ ン ナ ー サ, Marināsa) , le "pays des rêves au fond de la mer". Elle est accompagnée de Cookbook (chien), Lupipi (oiseau) et Charmo (singe) et a vécu une vie heureuse sur le terrain. Semblable à la série précédente, elle est adoptée par un jeune couple sans enfant devenu ses parents sur le terrain et elle a utilisé sa magie pour apporter le bonheur à de nombreuses personnes.

Plus tard, Momo et sa famille deviennent des réfugiés. Elle comprend que les gens ont peu d'espoirs et de rêves maintenant. Elle rencontre finalement le personnage Momo de la première série et décide finalement de sauver tous les espoirs et rêves restants, en utilisant sa magie contre de nombreux problèmes sociaux. 

Malgré ses efforts, tous les personnages magiques et de contes de fées commencent à disparaître. Le roi et la reine de Marināsa décident de s'échapper de la Terre. Momo reste derrière pour réaliser le rêve de ses parents d'avoir un enfant, croyant que les espoirs et les rêves ne sont jamais vraiment perdus.

Impact et influence

Bien qu'elle soit destinée aux jeunes filles dans le but de vendre des jouets, la série originale a attiré un nombre considérable de fans masculins plus âgés et Gigi, aux côtés de Creamy est considérée comme l'une des initiatrices de la sous-culture lolicon otaku. 

 

Bien que ce public involontaire ait prétendument dégoûté le fondateur de Production Reed, Sato Toshihiko, il a aidé l'émission à gagner une forte part de 10 % de téléspectateurs, ce qui a permis de prolonger sa diffusion de 50 épisodes à 63.

L'épisode 46 de la série originale est devenu tristement célèbre en raison de sa représentation de Momo mourant après avoir été heurtée par un camion transportant des jouets. Dans un numéro du magazine d'animé japonais OUT , l'écrivain de la série Takeshi Shudo a expliqué que cela était dû au fait que le sponsor de jouets Popy avait retiré son financement en raison de mauvaises ventes de marchandises, malgré de bonnes notes. 

Furieux de cette décision, Ashi Productions s'est révolté et a tué le personnage à la fin de l'épisode. Alors que la mort du personnage n'était que temporaire, la séquence était considérée comme une pionnière qui permettait aux productions ultérieures de filles magiques de traiter de thèmes plus sombres. L'épisode, aux côtés du dernier, a ensuite inspiré une légende urbaine japonaise liant la série à des catastrophes naturelles.

En 1993, Hiroshi Takada a remporté le prix international JASRAC pour son travail sur la première série télévisée.

La série originale s'est classée 70e dans le sondage 2005 de TV Asahi sur l'animé le plus populaire.

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Détective Conan - part 3/3

Films
Vingt-quatre longs métrages basés sur la série Détective Conan sont sortis. Ils sont animés par TMS Entertainment et produits par Yomiuri Telecasting Corporation, Nippon Television, ShoPro et Toho. 

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Les sept premiers ont été réalisés par Kenji Kodama, les films 8 à 14 ont été réalisés par Yasuichiro Yamamoto, les films 15 à 21 ont été réalisés par Kobun Shizuno, le film 22 a été réalisé par Yuzuru Tachikawa, les films 23 et 24 ont été réalisés par Chika Nagaoka et le film 25 a été réalisé par Susumu Mitsunaka. Les films sont sortis en avril de chaque année, à partir de 1997 avec le premier film, Détective Conan: The Time Bombed Skyscraper.  

Le 25e film, Detective Conan: The Bride of Halloween est sorti le 15 avril 2022. Le deuxième film et les suivants étaient les vingt films d'animation les plus rentables au Japon. Les revenus générés par les films ont financé les autres projets cinématographiques de Toho. Chaque film a été adapté en deux bandes dessinées cinématographiques qui sont sorties au quatrième trimestre de la même année. 

Funimation a publié des versions doublées en anglais des six premiers films sur les DVD de la région 1 entre le 3 octobre 2006 et le 16 février 2010. Bang Zoom! Entertainment a commencé à sortir des doublages anglais de films Détective Conan via Discotek Media, en commençant par l'émission spéciale Episode One TV le 28 juillet 2020.

Jeux vidéos

L'expansion de Détective Conan dans l'industrie des jeux vidéo a suivi son incursion dans l'animation. Le 27 décembre 1996, Detective Conan : Chika Yuuenchi Satsujin Jiken est sorti sur Game Boy. Depuis lors, 20 jeux sont sortis avec Detective Conan: Kako Kara no Zensōkyoku Prelude prévu pour le printemps 2012 sur Nintendo DS et PlayStation Portable. 

 

Actuellement, la majorité des jeux ne sont sortis qu'au Japon, bien que Nobilis ait localisé Détective Conan: The Mirapolis Investigation pour la région PAL. Tous les jeux Detective Conan dédiés sortis pour la Game Boy, les consoles Sony, le WonderSwan et la Nintendo DS ont été développés par Bandai. Banpresto a développé les titres Détective Conan sur Game Boy Color et Game Boy Advance tandis que Marvelous Entertainment a développé Détective Conan : The Enquête Mirapolis.

Popularité

La série s'est classée sur la liste du «Livre de l'année» du magazine Da Vinci de Media Factory , à laquelle participent des critiques de livres professionnels, des employés de librairie et des lecteurs de Da Vinci; il s'est classé 5e en 2012 à 10e en 2021. 

 

Sur le sondage Manga Sōsenkyo 2021 d'Asahi , dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Détective Conan s'est classée n °4, derrière One Piece , Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba et Slam Dunk .

L'adaptation animée de la série était également populaire au Japon, apparaissant dans le top six des classements télévisés japonais à plusieurs reprises. Vingt-troisième dans les sondages pour le Top 100 des animé menés par le réseau de télévision japonais TV Asahi en 2005–06. La série a reçu un temps d'antenne considérable en Chine; c'était la deuxième animation la plus diffusée là-bas en 2004.

En 2006, le gouvernement japonais a utilisé Conan dans des campagnes pour aider à promouvoir la sensibilisation au crime chez les enfants. Ciblant le même public, le ministère japonais des Affaires étrangères a utilisé Conan et ses amis dans deux pamphlets : l'un pour promouvoir la mission du ministère, l'autre pour présenter le 34e sommet du G8 qui s'est tenu dans le pays en 2010. 

Plusieurs personnages de la série figuraient dans le sixième tranche de la série de timbres commémoratifs Animé, Heroes and Heroines émis par Japan Post en 2006. Aoyama et ses créations sont célébrés dans sa ville natale Hokuei, Tottori; un musée avec des expositions de son travail s'y trouve, et plusieurs statues en bronze de Jimmy Kudo, Conan Edogawa et Rachel Moore sont installées à divers endroits de la ville. 

Il a également d'autres attractions touristiques liées au détective Conan, y compris un aéroport et une gare sur le thème du détective Conan, et il est promu sous le nom de Conan Town.

En 2018, Détective Conan a attiré l'attention de l'animateur américain de talk-show de fin de soirée Conan O'Brien, qui a discuté du personnage de Conan Edogawa ainsi que de Conan Town dans son talk-show Conan, et a visité la ville en septembre 2018.

Importance historique et culturelle
Détective Conan a commencé a commencé a commencé sa publication pendant la "Lost Decade", qui était une longue période de récession économique au Japon dans les années 1990 après l'éclatement de la bulle économique des années 1980. 

Au cours de cette période, le Japon a également connu une augmentation des crimes violents commis par des adolescents qui était une source de préoccupation croissante. Les troubles politiques et culturels de cette période ont contribué à la popularité généralisée de Détective Conan au Japon, où le public souhaitait échapper à ces crises. 

Le trope "garçon détective" a fait une résurgence au cours de cette décennie et est resté populaire depuis. L'histoire de Détective Conan est souvent lue comme une vision optimiste de la capacité des enfants à améliorer la société et à inspirer l'espoir pour l'avenir. Les détectives adultes et les policiers de Détective Conan se révèlent inaptes à résoudre des crimes et ce sont finalement Conan et le Junior Detective Club qui résolvent les affaires et inspirent le public enfant à faire de même. 

Cela peut influencer la perception que les enfants et les jeunes adultes ont de la police et des autres autorités. Cela peut également générer une vision positive de la justice d'autodéfense et des sentiments anti-policiers chez les enfants, ce qui peut saper les personnalités faisant autorité.

Détective Conan a des influences claires des cultures occidentales et orientales, et il tente d'unir les deux et de montrer un Japon modernisé. Les dessins des personnages de Détective Conan s'inspirent des styles occidentaux, tels que les costumes de Conan et Richard ou la coiffure de Rachel, tandis que les arrière-plans montrent un paysage japonais moderne et urbanisé. 

Dans le même temps, les personnages participent également aux coutumes traditionnelles japonaises telles que l'utilisation de baguettes pour manger ou les salutations traditionnelles lorsque les personnages rentrent chez eux. Ces pratiques démontrent au public que modernité et tradition peuvent fonctionner ensemble.

Récompenses

Il a remporté le 46e Shogakukan Manga Award pour la catégorie shōnen en 2001, et les répondants à un sondage en ligne auprès de citoyens japonais dans la vingtaine ont élu Détective Conan comme l'un des trois meilleurs mangas qu'ils souhaitaient continuer à publier. En France, la série a été nominée pour le prix du roman graphique du Festival d'Angoulême parmi la sélection japonaise. La série s'est classée parmi les meilleures séries de mangas continues d'About.com en 2010, sous le titre "Best Underappreciated Gem: Shonen".

Plusieurs des films de la franchise ont été nominés pour des prix dans leur pays d'origine. Le neuvième film a été nominé dans la catégorie long métrage lors de la 5e édition des Tokyo Animé Awards, et les cinq films suivants ont été nominés pour le Japan Academy Prize for Animation of the Year au cours de leurs années de sortie respectives.

Détective Conan utilise de la musique pop japonaise (J-pop) dans ses chansons d'ouverture et de fin. Avant le milieu des années 1990, la musique d'animé était considérée comme un genre à part et était distincte de la J-pop. Détective Conan a été l'un des premiers programmes d'animé à inclure spécifiquement la J-pop dans le programme. En conséquence, aujourd'hui, la J-pop est beaucoup plus couramment utilisée dans l'animé et les artistes J-pop utilisent fréquemment l'animé comme plate-forme promotionnelle pour leur travail.

Détective Conan présente des monuments japonais tout au long de l'émission comme décor de nombreux épisodes. Les personnages visitent des temples religieux, des plages, des chaînes de montagnes et de nombreux autres lieux réels et fictifs au Japon qui démontrent la beauté naturelle et les monuments historiques du pays. 

Les épisodes de Détective Conan incluent également des éléments du folklore japonais tels que les Tengu et les Shinigami, ainsi que des personnages plus reconnaissables dans le monde comme les extraterrestres et les vampires. Cependant, l'existence de ces créatures est toujours démystifiée dans le cadre du plan du criminel dans un épisode.

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Beastars

Beastars est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Paru Itagaki. Il a été publié en série dans le Weekly Shōnen Champion d'Akita Shoten de septembre 2016 à octobre 2020, avec ses chapitres rassemblés dans 22 volumes tankōbon. L'histoire se déroule dans un monde d'animaux modernes, civilisés et anthropomorphes avec une division culturelle entre les carnivores et les herbivores. La série tire son nom du rang dans l'univers de Beastar, un individu de grand talent, de service et de notoriété. Le manga est autorisé pour une sortie en anglais en Amérique du Nord par Viz Media.

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Une adaptation en série télévisée animée d'Orange diffusée d'octobre à décembre 2019 sur le bloc de programmation +Ultra de Fuji TV. Une deuxième saison a été diffusée de janvier à mars 2021, une troisième saison étant annoncée plus tard. La série animée est sous licence Netflix. La première saison a été créée en dehors du Japon en mars 2020 et la seconde en juillet 2021.

Synopsis

Dans un monde moderne et civilisé peuplé d'animaux anthropomorphes, il existe un fossé culturel entre les animaux herbivores et les animaux carnivores. Legoshi, un grand loup gris, est un étudiant timide et calme de la Cherryton Academy où il vit dans un dortoir avec plusieurs autres étudiants carnivores, dont son ami sortant du Labrador, Jack. En tant que membre du club de théâtre de l'école, Legoshi travaille comme machiniste et soutient les acteurs du club dirigé par l'élève vedette Louis, un cerf élaphe.

Sorti de nulle part, Tem l'alpaga est brutalement assassiné et dévoré dans la nuit, déclenchant une vague de malaise et de méfiance entre les étudiants herbivores et carnivores. Au même moment, Legoshi fait une rencontre fatidique avec Haru, un petit lapin nain amoureux de Louis, et commence à développer des sentiments complexes pour elle.

Les personnages

Legoshi (レゴシ, Regoshi)

Legoshi, 17 ans au début de l'histoire mais a 18 ans dans le tome 14, est un loup gris imposant. Étudiant de deuxième année, Legoshi travaille en tant que membre de l'équipe de théâtre du club de théâtre et aime regarder des histoires tragiques bien qu'il n'ait jamais eu à y participer directement. Il tente de cacher ses traits les plus terrifiants afin de mieux faire connaître ses camarades de classe herbivores. Il prend sur lui de résoudre le meurtre de Tem. Généralement en conflit avec son statut de carnivore, Legoshi souhaite supprimer ses désirs prédateurs qui deviennent encore plus compliqués à mesure qu'il développe des sentiments confus envers Haru.

Legoshi a également un passé compliqué, ayant principalement été élevé par son grand-père maternel de dragon de Komodo, Gosha, car la mère hybride loup-dragon de Komodo de Legoshi, Leano, s'était principalement retirée de la vie et s'était suicidée lorsque Legoshi avait 12 ans. Legoshi a hérité des yeux de dragon de Komodo de Gosha avec de petites pupilles. et une immunité au venin de dragon de Komodo, bien que Legoshi lui-même ne soit pas venimeux. Jack connaît l'héritage de Legoshi, mais peu d'autres le savent, et à l'école, Legoshi n'est enregistré qu'en tant que loup gris.

Itagaki avait d'abord conceptualisé un personnage de loup alors qu'elle fréquentait le collège; les idées de conception sont restées similaires, mais au fil du temps, elle a eu des idées différentes pour l'histoire du personnage. Itagaki a déclaré qu'elle a choisi de faire un personnage de loup car leur similitude avec les chiens les rend familiers aux lecteurs et que "se faufiler" des loups les rend "mignons". Le nom "Legoshi" fait référence à l'acteur Bela Lugosi alors qu'elle a utilisé Mathieu Amalric comme modèle pour le visage de Legoshi. Elle a déclaré "Je pense parfois à Kenichi Matsuyama quand je dessine le corps."

Haru (ハル)

Haru, une troisième année, est le seul membre du club de jardinage de Cherryton et le paria général de l'école en raison de sa promiscuité. En tant que lapin nain blanc, elle se retrouve souvent traitée comme un individu fragile par la société et veut être validée en tant que personne ; elle pense qu'avoir des relations sexuelles est la seule façon pour elle de se sentir en contrôle d'elle-même. Haru a tendance à tenir les gens à distance, même ceux comme Legoshi et Louis qui souhaitent se rapprocher d'elle.

Louis (ルイ, Rui)

Louis le cerf, 18 ans au début de l'histoire,[8] est un étudiant de troisième année à Cherryton et acteur vedette du club de théâtre de l'école. Fier et confiant, Louis rêve de devenir le prochain Beastar. Il a tendance à mépriser ceux qui l'entourent et à affirmer sa domination même en tant qu'herbivore entouré de carnivores. Bien que généralement manipulateur pour ses propres désirs, Louis a fait preuve de gentillesse et d'admiration (en particulier avec Legoshi) qui évoluent au cours de l'histoire. Il a été amoureusement empêtré avec Haru.

Itagaki donne au personnage une apparence "féminine", et celle des personnages à partir du tome 2, il "est le personnage le plus difficile [...] à dessiner" en raison de problèmes pour lui faire montrer des caractéristiques émotionnelles, ajoutant qu'elle n'avait pas difficulté à dessiner les parties réelles du personnage. Itagaki a déclaré qu'elle avait choisi le nom "Louis" en raison de ses connotations de classe supérieure.

Accueil

La série comptait 6 millions d'exemplaires imprimés en janvier 2021. En décembre 2017, la série s'est classée deuxième dans la liste des meilleurs mangas masculins pour 2018 dans le Kono Manga ga Sugoi! guide, placé après The Promised Neverland. La série a remporté le 11e Manga Taishō annuel en mars 2018, la première fois qu'une série d'Akita Shoten a remporté le prix. En avril 2018, il a remporté le Prix Nouveau Créateur aux Prix Culturels Tezuka Osamu. En mai 2018, il a remporté le prix du meilleur manga Shōnen lors de la 42e édition des Kodansha Manga Awards. Il a également remporté un New Face Award aux Japan Media Arts Festival Awards en mars 2018. Il a été nominé pour la meilleure édition américaine de matériel international – Asie au prix Eisner 2020.

Récompenses 

Beastars a été nominé pour un Ursa Major Award dans la catégorie Meilleure série dramatique. Les prix Ursa Major sont décernés dans le domaine des œuvres de fandom à fourrure et sont les principaux prix dans le domaine de l'anthropomorphisme.

Beastars a remporté de nombreux prix en 2018, dont le 11e Manga Taishō, étant le premier titre Akita Shoten à le recevoir, le Prix Nouveau Créateur au Prix Culturel Tezuka Osamu, le 42e Prix Manga Kodansha dans la catégorie shōnen et le Prix Nouveau Visage au Festival des arts médiatiques du Japon.

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