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22_09

Serial Experiments Lain - part 4/4

Thèmes
Serial Experiments Lain  n'est pas une histoire conventionnellement linéaire, étant décrite comme "un animé alternatif, avec des thèmes et une réalisation modernes". Les thèmes vont du théologique au psychologique et sont traités de plusieurs manières : du dialogue classique à l'introspection uniquement en images, en passant par l'interrogation directe de personnages imaginaires. 
 
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La communication, au sens large, est l'un des thèmes principaux de la série, non seulement par opposition à la solitude, mais aussi en tant que sujet en soi. L'écrivain Konaka a déclaré qu'il voulait directement "communiquer des sentiments humains". Le réalisateur Nakamura a voulu montrer au public - et en particulier aux téléspectateurs âgés de 14 à 15 ans - "la longueur d'onde multidimensionnelle du moi existentiel : la relation entre soi et le monde".

La solitude, ne serait-ce que comme représentation d'un manque de communication, est récurrente à travers Lain. Lain elle-même (selon Anime Jump) est "presque douloureusement introvertie sans aucun ami à proprement parler à l'école, une sœur arrogante et condescendante, une mère étrangement apathique et un père qui semble vouloir s'en soucier mais qui est tout simplement trop occupé pour donner elle une grande partie de son temps". Les amitiés tournent sur la première rumeur; et la seule chanson d'insertion de la série s'appelle Kodoku no shigunaru, littéralement "signal de solitude".

La maladie mentale, en particulier le trouble dissociatif de l'identité, est un thème important chez Lain : le personnage principal est constamment confronté à des alter-ego, au point que l'écrivain Chiaki Konaka et la doubleuse de Lain Kaori Shimizu ont dû s'entendre pour subdiviser les dialogues du personnage entre trois personnages différents. orthographes. Les trois noms désignent des "versions" distinctes de Lain : le monde réel, "enfantin", Lain a une attitude timide et porte un pyjama. La Lain "avancée", sa personnalité Wired, est audacieuse et interrogative. Enfin, la "méchante" Lain est sournoise et sournoise, et fait tout ce qu'elle peut pour nuire à Lain ou à ses proches. Par convention d'écriture, les auteurs ont épelé leurs noms respectifs en kanji, katakana et caractères romains.

La réalité n'a jamais la prétention de l'objectivité chez Lain. Les acceptions du terme se battent tout au long de la série, comme la réalité « naturelle », définie par le dialogue normal entre les individus ; la réalité matérielle; et la réalité tyrannique, imposée par une personne sur l'esprit des autres. Un débat clé pour toutes les interprétations de la série est de décider si la matière découle de la pensée, ou le contraire. L'équipe de production a soigneusement évité "le soi-disant point de vue de l'œil de Dieu" pour clarifier le "champ de vision limité" du monde de Lain.

La théologie joue aussi son rôle dans le développement de l'histoire. Lain a été considéré comme une remise en question de la possibilité d'un esprit infini dans un corps fini. De la réalisation de soi en tant que déesse au déicide, la religion (le titre d'une couche) fait partie intégrante de l'arrière-plan de Lain.

Les ordinateurs Apple

Lain contient de nombreuses références aux ordinateurs Apple, car la marque était utilisée à l'époque par la plupart des équipes créatives, telles que les écrivains, les producteurs et l'équipe graphique. A titre d'exemple, le titre au début de chaque épisode est annoncé par le programme de synthèse vocale informatique Apple PlainTalk, en utilisant la voix "Whisper", par ex. say -v Whisper "Bizarre : Couche zéro un". Tachibana Industries, la société qui crée les ordinateurs NAVI, est une référence aux ordinateurs Apple : « tachibana » signifie « mandarine » en japonais.

NAVI est l'abréviation de Knowledge Navigator, et le HandiNAVI est basé sur Apple Newton, l'un des premiers PDA au monde. On voit que les NAVI exécutent "Copland OS Enterprise" (cette référence à Copland était une initiative de Konaka, un fan déclaré d'Apple), et les NAVI de Lain et d'Alice ressemblent étroitement au Macintosh du vingtième anniversaire et à l'iMac respectivement. Le langage de programmation HandiNAVI, comme on le voit dans le septième épisode, est un dialecte de Lisp ; le Newton utilisait également un dialecte Lisp (NewtonScript). Le programme tapé par Lain peut être trouvé dans le référentiel CMU AI; c'est une implémentation simple du jeu de la vie de Conway en Common Lisp.

Au cours d'une série d'images déconnectées, un iMac et le slogan publicitaire Think Different apparaissent pendant un court instant, tandis que la voix Whisper le dit. Il s'agissait d'une insertion non sollicitée de l'équipe graphique, également passionnée de Mac. D'autres allusions subtiles peuvent être trouvées : « Close the world, Open the nExt » est le slogan du jeu vidéo Serial Experiments Lain. NeXT était la société qui a produit NeXTSTEP, qui a ensuite évolué vers Mac OS X après qu'Apple a acheté NeXT. Un autre exemple est "A suivre". à la fin des épisodes 1 à 12, avec un "B" bleu et un "e" rouge sur "Be"; cela correspond au logo original de Be Inc., une société fondée par d'anciens employés d'Apple et le principal concurrent de NeXT à son époque.

Réception

Le quartier de Lain. Les "flaques de sang" représentent la présence du Wired "sous la surface" de la réalité.

Serial Experiments Lain a été diffusé pour la première fois à Tokyo à 1 h 15 JST. Le mot "bizarre" apparaît presque systématiquement dans les critiques en anglais de la série, ou les alternatives "bizarre", et "atypique", en raison principalement des libertés prises avec l'animation et ses thèmes de science-fiction inhabituels, et en raison de son caractère philosophique et contexte psychologique. Les critiques ont répondu positivement à ces caractéristiques thématiques et stylistiques, et il a reçu un prix d'excellence du Festival des arts médiatiques du Japon en 1998 pour "sa volonté de remettre en question le sens de la vie contemporaine" et les "questions extraordinairement philosophiques et profondes" qu'il pose.

Selon Christian Nutt de Newtype USA, le principal attrait de la série est sa vision perspicace des "problèmes imbriqués de l'identité et de la technologie". Nutt a salué la "conception nette et nette des personnages" d'Abe et la "bande sonore parfaite" dans sa revue de série de 2005, affirmant que "Serial Experiments Lain n'est peut-être pas encore considéré comme un véritable classique, mais c'est un saut évolutif fascinant qui a contribué à changer l'avenir de anime." Anime Jump lui a donné 4,5/5, et Anime sur DVD lui a donné A + sur tous les critères pour les volumes 1 et 2, et un mélange de A et A + pour les volumes 3 et 4. Lain a fait l'objet de commentaires dans la littérature et mondes académiques. 

L' Encyclopédie asiatique de l'horreur l'appelle "un anime psycho-horrifique exceptionnel sur l'influence psychique et spirituelle d'Internet". On note que les taches rouges présentes dans toutes les ombres ressemblent à des mares de sang (voir photo). Il note que la mort d'une fille dans un accident de train est "une source de beaucoup de traditions fantômes au XXe siècle", plus encore à Tokyo.

L'anthologie Anime Essentials de Gilles Poitras le décrit comme un anime «complexe et en quelque sorte existentiel» qui a «repoussé les limites» de la diversité des anime dans les années 1990, aux côtés des bien plus connus Neon Genesis Evangelion et Cowboy Bebop. Le professeur Susan J. Napier, dans sa lecture de 2003 à l' American Philosophical Society intitulée The Problem of Existence in Japanese Animation (publiée en 2005), a comparé Serial Experiments Lain à Ghost in the Shell et Spirited Away de Hayao Miyazaki . Selon elle, les personnages principaux des deux autres œuvres franchissent les barrières ; ils peuvent revenir dans notre monde, mais Lain ne le peut pas. Napier demande s'il y a quelque chose auquel Lain devrait revenir, "entre un 'réel' vide et un 'virtuel' sombre". Mike Toole de Anime News Network a nommé Serial Experiments Lain comme l'un des animé les plus importants des années 1990.

Malgré les commentaires positifs que la série télévisée avait reçus, Anime Academy a donné à la série 75%, en partie à cause du cadre "sans vie" qu'elle avait. Michael Poirier du magazine EX a déclaré que les trois derniers épisodes ne résolvent pas les questions des autres volumes de DVD. Justin Sevakis de Anime News Network a noté que le doublage anglais était décent, mais que l'émission reposait si peu sur le dialogue que cela importait peu.

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