Cesare il creatore che ha distrutto (japonais : チェーザレ 破壊の創造者, Hepburn : Chēzare Hakai no Sōzō-sha, lit. "Cesare, the Destroyer Creator") est une série manga de Souryo Fuyumi, publiée en feuilleton dans le magazine mensuel japonais de bande dessinée Morning et publié au format tankōbon par Kodansha. Le premier volume a été publié en 2005 et il y a eu 12 volumes publiés au Japon en 2019. L'une des autres œuvres de Souryo, Eternal Sabbath, a également été publiée en série.
En créant Cesare, Souryo a collaboré avec un érudit de Dante pour donner vie à un portrait vivant de l'Italie de la Renaissance dans les moindres détails.
Résumé de la série
Michelotto da Corella : Fidèle bras droit de Cesare. Un juif sépharade orphelin qui a été emmené dans la maison de Rodrigo Borgia.
Angelo da Canossa : Nouvel élève à Pise. Ayant vécu une vie protégée avec son grand-père dans une province éloignée, il conserve une maladresse sociale qui lui cause des ennuis dès son premier jour d'école. Ce n'est que grâce à l'intervention opportune de Cesare qu'Angelo commence à se rendre compte de son éducation maladroite et nonchalante. C'est à travers les yeux d'Angelo que l'on apprend avant tout les motivations multiformes de Cesare et les prémices de ses ambitions.
-----------------------------------------------------------------
Le saviez-vous ?
Études de bandes dessinées
Vers la fin du 20e siècle, les découvertes des différentes cultures sur les traditions de la bande dessinée de l'autre, la redécouverte des premières formes de bande dessinée oubliées et l'émergence de nouvelles formes ont rendu la définition de la bande dessinée plus compliquée.
Les études européennes de la bande dessinée ont commencé avec les théories de Töpffer sur son propre travail dans les années 1840, qui mettaient l'accent sur les transitions de panneaux et la combinaison visuel-verbal. Aucun autre progrès n'a été fait jusqu'aux années 1970.
Dans les années 1990, des théoriciens tels que Benoît Peeters et Thierry Groensteen s'intéressent aux choix créatifs poïétiques des artistes. Thierry Smolderen et Harry Morgan ont eu une vision relativiste de la définition de la bande dessinée, un médium qui a pris diverses formes tout aussi valables au cours de son histoire.
Morgan voit les bandes dessinées comme un sous-ensemble de « littératures dessinées ». La théorie française en est venue à accorder une attention particulière à la page, à la différence des théories américaines telles que celle de McCloud qui se concentrent sur les transitions de panneau à panneau. Au milieu des années 2000, Neil Cohn a commencé à analyser comment les bandes dessinées sont comprises à l'aide d'outils issus des sciences cognitives, allant au-delà de la théorie en utilisant de véritables expériences psychologiques et neuroscientifiques.
Les récits historiques du manga ont tendance à se concentrer soit sur son histoire récente après la Seconde Guerre mondiale, soit sur des tentatives de démontrer des racines profondes dans le passé, comme le rouleau d'images Chōjū-jinbutsu-giga des 12e et 13e siècles, ou du début du 19e -siècle Hokusai Manga. Le premier aperçu historique de la bande dessinée japonaise fut Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara en 1924.
Les premières critiques japonaises d'après-guerre étaient principalement de nature politique de gauche jusqu'à la publication en 1986 de Modern Manga: The Complete Picture de Tomofusa Kure, qui mettait moins l'accent sur la politique au profit d'aspects formels, tels que la structure et une « grammaire » de la bande dessinée.
Les cours d'études sur la bande dessinée ont proliféré dans les universités japonaises et la Japan Society for Studies in Cartoon and Comics a été créée en 2001 pour promouvoir les bourses d'études en bande dessinée. La parution du Manga de Frederik L. Schodt ! Mangas ! Le monde de la bande dessinée japonaise en 1983 a conduit à la diffusion de l'utilisation du mot manga en dehors du Japon pour signifier « bande dessinée japonaise » ou « bande dessinée de style japonais ».
Eisner a décrit ce qu'il a appelé « l'art séquentiel » comme « l'agencement d'images ou d'images et de mots pour raconter une histoire ou dramatiser une idée » ; Scott McCloud a défini les bandes dessinées comme « des images picturales et autres juxtaposées dans un ordre délibéré, destinées à transmettre des informations et/ou à produire une réponse esthétique chez le spectateur », une définition strictement formelle qui a détaché la bande dessinée de ses attributs historiques et culturels. R.C. Harvey a défini les bandes dessinées comme « des récits ou des expositions illustrées dans lesquels les mots (souvent écrits dans la zone de l'image à l'intérieur des bulles) contribuent généralement au sens des images et vice versa ». Chaque définition a eu ses détracteurs.
Harvey considérait la définition de McCloud comme excluant les dessins animés à un seul panneau et s'opposait aux éléments verbaux dévalorisants de McCloud, insistant sur le fait que « la caractéristique essentielle de la bande dessinée est l'incorporation de contenu verbal ». Aaron Meskin considérait les théories de McCloud comme une tentative artificielle de légitimer la place de la bande dessinée dans l'histoire de l'art.
L'étude interculturelle de la bande dessinée est compliquée par la grande différence de sens et de portée des mots pour "bande dessinée" dans différentes langues.
Merci de partager cet article.
Découvrez un nouveau manga tous les jours avec MangaJeunesse
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire