Crimson-Shell
(クリムゾン·シェル -
Kurimuzon-Sheru) est un one-shot de
courte durée. C'est aussi une série de mangas japonais créée et illustrée par Jun
Mochizuki. Avant Pandora Hearts, Crimson-Shell a été publié mensuellement dans
GFantasy par Square Enix en 2005. En raison de sa nature unique, Crimson-Shell
n'a jamais dépassé 6 chapitres et il n'y a pas d'adaptation animé.
Synopsis
Sauvée des ténèbres par Xeno, un mystérieux
épéiste, Claudia the Rose Witch est la fondation de Crimson-Shell - une
division spéciale de Red Rose, une organisation visant à capturer les résultats
des expériences d'un savant fou, les redoutables Black Roses. Mais quand la
loyauté de Xeno est remise en question. Claudia sera-t-elle assez forte pour croire
son ami le plus cher ? Et quelle est la couleur de la rose qui fleurit dans le
cœur de Xeno - un Crimson profond et passionné... ou un noir de jais traître
?
Publication
La série est écrite et illustrée par Jun Mochizuki. Il a
commencé la sérialisation dans Monthly GFantasy de septembre 2005 à février
2006. Les chapitres ont été rassemblés dans un seul volume tankōbon, qui a été
publié le 27 mars 2006.
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Le saviez-vous ?
Les bandes dessinées japonaises
Les bandes dessinées
japonaises (manga) et les dessins animés ont une histoire qui remonte aux
personnages anthropomorphes des livres d'images Chōjū-jinbutsu-giga du XIIe au
XIIIe siècle, toba-e et kibyōshi du XVIIe siècle et des gravures sur
bois telles que l'ukiyo-e qui étaient populaires entre les 17e et 20e siècles.
Le kibyōshi contenait des exemples d'images séquentielles, de lignes de
mouvement et d'effets sonores.
Les magazines illustrés
pour les expatriés occidentaux ont introduit les dessins animés satiriques de
style occidental au Japon à la fin du XIXe siècle. De nouvelles publications
dans les styles occidental et japonais sont devenues populaires, et à la fin
des années 1890, des suppléments de bandes dessinées de style américain ont commencé
à apparaître au Japon, ainsi que certaines bandes dessinées américaines. 1900 a
vu le début du Jiji Manga dans le journal Jiji
Shinpō - la première utilisation du mot « manga » dans son sens moderne, et
où, en 1902, Rakuten Kitazawa a commencé la première bande dessinée japonaise
moderne. Dans les années 1930, les bandes dessinées étaient sérialisées dans un
magazine mensuel pour filles et garçons à grand tirage et rassemblées en
volumes reliés. L'ère moderne de la bande
dessinée au Japon a commencé après la Seconde Guerre mondiale, propulsée par le
succès des bandes dessinées sérialisées du prolifique Osamu Tezuka, souvent
considéré comme "Le dieu du manga", et de la bande dessinée Sazae-san. Les genres et les publics se
diversifient au cours des décennies suivantes.
Les histoires sont
généralement d'abord sérialisées dans des magazines tels que le populaire Weekly Shōnen Jump qui font souvent des
centaines de pages d'épaisseur et peuvent contenir plus d'une douzaine d'histoires
; elles sont ensuite compilées dans des livres au format tankōbon.
Au tournant des 20e et 21e
siècles, près d'un quart de tous les documents imprimés au Japon étaient des
bandes dessinées. Les traductions sont devenues extrêmement populaires sur les
marchés étrangers, égalant ou dépassant dans certains cas les ventes de bandes
dessinées nationales.
Formes et formats
Les bandes dessinées sont
généralement de courtes bandes dessinées à panneaux multiples qui paraissaient
traditionnellement le plus souvent dans les journaux. Aux États-Unis, les
strips quotidiens ont normalement occupé un seul niveau, tandis que les strips
du dimanche ont reçu plusieurs niveaux. Au début du 20e siècle, les bandes
quotidiennes étaient généralement en noir et blanc et les dimanches étaient
généralement en couleur et occupaient souvent une page entière.
Les formats de périodiques
spécialisés dans la bande dessinée varient considérablement selon les cultures.
Les bandes dessinées, principalement de format américain, sont de minces périodiques
généralement publiés en couleur. Les bandes dessinées européennes et japonaises
sont fréquemment sérialisées dans des magazines—mensuels ou hebdomadaires en
Europe, et généralement en noir et blanc et hebdomadaires au Japon. Le magazine
japonais de bandes dessinées compte généralement des centaines de pages.
Les bandes dessinées au
format livre prennent différentes formes selon les cultures. Les albums de
bandes dessinées européennes sont le plus souvent imprimés en volumes de couleur
au format A4. Dans les pays anglophones, le format de poche commercial
provenant de bandes dessinées collectées a également été choisi pour le
matériel original.
Sinon, les volumes reliés de bandes dessinées sont appelés
romans graphiques et sont disponibles dans divers formats. Malgré
l'incorporation du terme « roman » – un terme normalement associé à
la fiction – le « roman graphique » fait également référence à la
non-fiction et aux collections d'œuvres courtes. Les bandes dessinées japonaises
sont rassemblées dans des volumes appelés tankōbon après la sérialisation du
magazine.
Les caricatures de bâillon
et éditoriales se composent généralement d'un seul panneau, incorporant souvent
une légende ou une bulle de dialogue. Les définitions de bandes dessinées qui
mettent l'accent sur la séquence excluent généralement les dessins animés gag,
éditoriaux et autres dessins animés à un seul panneau ; ils peuvent être
inclus dans des définitions qui mettent l'accent sur la combinaison du mot et
de l'image. Les dessins animés gag ont commencé à proliférer dans les journaux
grand format publiés en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles, et le terme
« cartoon » a été utilisé pour la première fois pour les décrire en
1843 dans le magazine humoristique britannique Punch.
Les webcomics sont des
bandes dessinées disponibles sur Internet. Ils sont capables d'atteindre un
large public, et les nouveaux lecteurs peuvent généralement accéder aux
versements archivés. Les webcomics peuvent utiliser un canevas infini, ce qui
signifie qu'ils ne sont pas limités par la taille ou les dimensions d'une page.
Certains considèrent les
storyboards et les romans sans mots comme des bandes dessinées. Les studios de
cinéma, en particulier dans l'animation, utilisent souvent des séquences
d'images comme guides pour les séquences de films. Ces storyboards ne sont pas
conçus comme un produit final et sont rarement vus par le public. Les romans
sans mots sont des livres qui utilisent des séquences d'images sans légende
pour livrer un récit.
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