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Kurumi-chan : le premier personnage kawaii du Japon

Bien avant Hello Kitty et Rilakkuma, il y avait la petite Kurumi-chan, prêtant sa gentillesse pour transformer des objets du quotidien en objets indispensables. Considérée comme l'une des premières icônes de personnages kawaii, Kurumi-chan a fait ses débuts en 1938 en tant que protagoniste pétillante et joyeuse du manga Kurukuru Kurumi-chan de Katsuji Matsumoto. Initialement publié dans le magazine littéraire populaire pour filles, Shojo no Tomo, Kurukuru Kurumi-chan présentait les aventures quotidiennes de la jeune fille mignonne et précoce nommée Kurumi (traduit par « noix » en japonais). Alors que l'histoire elle-même était assez simple, le manga a gagné en popularité et Kurumi-chan est rapidement devenu un personnage très apprécié des filles à travers le Japon.

La personnalité douce et énergique de Kurumi-chan ainsi que l'atmosphère légère et joyeuse du manga ont fait de Kurumi-chan un ajout naturel aux objets de tous les jours utilisés par les jeunes filles. Les produits à son image, notamment des poupées en papier, des autocollants, des articles de papeterie et même des cartes à jouer karuto, sont devenus très populaires à la fin des années 1930, alors même que l'effort de guerre s'intensifiait. Pendant la guerre, Kurumi-chan était même un motif populaire pour les cartes postales destinées à encourager les troupes japonaises. Je suis sûr que dans les années entourant la guerre, l'innocence joyeuse de Kurumi a procuré un sentiment d'espoir, de joie et une évasion momentanée pendant ces temps turbulents.

La première diffusion du manga n'a duré que quelques années avant d'être interrompue en 1940 en raison de la guerre. Il n'a été relancé qu'en 1949 dans le magazine Shojo sous le titre "Kurumi-Chan" où il a continué jusqu'en 1954. Malgré cette longue interruption de publication, Kurumi-chan elle-même n'est jamais tombée des yeux du public et les produits à son image ont continué à restent populaires. Sa popularité même en l'absence d'un manga en cours d'exécution suggère que la principale façon dont les fans se sont connectés à Kurumi-chan était à travers sa marchandise plutôt que sa bande dessinée, de la même manière que les personnages kawaii actuels tels que Hello Kitty et Rilakkuma sont des icônes qui existent en dehors de un récit d'histoire.

Dans la première bande dessinée d'avant-guerre, Kurumi-chan ressemblait à une fille d'environ 9 ou 10 ans. Au fil du temps, cependant, son personnage a évolué et elle est devenue une fille beaucoup plus jeune de seulement 5 ou 6 ans. Cette dernière image de Kurumi-chan présentait bon nombre des caractéristiques exagérées qui sont maintenant devenues la norme avec les personnages japonais kawaii ; comme une tête arrondie surdimensionnée, des yeux larges et bas, des membres courts et potelés, de jolis gestes de la main. Ajoutez la simple robe cloche et le ruban dans ses cheveux et cela rappelle le personnage kawaii le plus célèbre du Japon, Kitty-Chan.

La conception des personnages de Kurumi-chan ainsi que de nombreuses techniques artistiques employées par Katsuji dans son manga montrent une nette influence des bandes dessinées américaines populaires dans les années 1920 et 30 ainsi que d'autres personnages américains tels que Campbell Kids et Rose O'Neill Kewpies, qui étaient assez populaire au Japon à l'époque. Un examen plus approfondi concernant les influences de la bande dessinée occidentale sur la conception des personnages de Kurumi-chan et le manga de Katsuji est discuté plus en détail dans cet excellent article de Ryan Holmberg dans le blog The Comics Journal : http://www.tcj.com/matsumoto -katsuji-et-les-racines-américaines-de-kawaii/

En plus d'avoir créé le premier personnage japonais de produits kawaii, Katsuji Matsumoto est également reconnu comme l'un des premiers fondateurs du manga shojo. Katsuji a souvent été illustrateur et dessinateur de mangas pour Shojo no Tomo et d'autres magazines féminins populaires tout au long des années 1930 et a été salué pour ses personnages brillants et joyeux, sa narration humoristique et ses nouvelles techniques d'illustration. L'une de ses premières bandes dessinées, The Mysterious Clover , publiée en 1934 dans Shojo no Tomo, est considérée comme une œuvre pionnière dans les premiers mangas Shojo non seulement pour son personnage principal, un garçon manqué courageux toujours à la recherche d'aventures, mais aussi pour son utilisation. perspectives et variations variées. dans les dimensions des panneaux.

Suite aux succès de Kurumi-chan, Katsuji a pris sa retraite de sa carrière d'artiste manga en 1955. Quelques années après sa retraite, il a fondé une entreprise de marchandises pour bébés appelée Katsu Production en 1960. Katsuji a continué à être actif dans l'illustration et la conception de produits jusqu'à sa mort en 1986.

Si vous êtes au Japon, vous pouvez voir son travail à la galerie Katsuji Matsumoto à Tokyo gérée par ses enfants survivants. De plus, des illustrations et des produits conçus par Katsuji continuent d'être exposés dans diverses expositions temporaires dans des galeries et des musées à travers le pays et vous pouvez trouver des cartes postales et des produits présentant ses créations sur divers sites d'enchères japonais.

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SPYxFAMILY à la convention Anime Japan 2022

Durant la convention d’Anime Japan 2022, le SPYxFAMILY s'est principalement concentrée sur une sorte de rencontre et d'accueil avec les membres de la distribution. Alors que trois nouvelles affiches mettant en vedette les protagonistes de la série ont été dévoilées, les bandes-annonces, les visuels et les dates de sortie étaient tous connus bien avant la convention.

Étaient présents : Takuya Eguchi, jouant le rôle de Loid Forger, Atsumi Tanezaki, jouant Anya Forger, et Saori Hayami, jouant le rôle de Yor Forger nee Briar. Après la présentation du casting et le temps de remercier la foule, la bande-annonce initiale de la série a été diffusée.

Les acteurs ont ensuite commencé à jouer à des jeux de questions-réponses tout en discutant de leurs personnages préférés. Ils discutent également de leurs scènes préférées dans la bande-annonce et dans la première saison.

Cela a été suivi par des informations sur la diffusion et la distribution, ainsi que des informations sur les thèmes d'ouverture et de clôture. Concernant le premier point, l'adaptation recevra le traitement Simulcast.

C‘est-à-dire que chaque épisode sera disponible en streaming pour les téléspectateurs internationaux environ 30 minutes après le début de sa diffusion au Japon. Concernant ce dernier, le thème d'ouverture est "Mix Nuts" de Official Hige Dandism, et le thème de fin est "Comedy" de Gen Hoshino.

Pour ceux qui ne l'ont pas encore lu, SPYxFAMILY est l'un des mangas les plus populaires de l'application Shonen Jump+. Il est sérialisé toutes les deux semaines depuis ses débuts le 25 mars 2019. La série est écrite et dessinée par Tatsuya Endo.

La série suit un espion Westalis nommé Twilight, un maître du déguisement et le meilleur espion de Westalis. Sa nouvelle mission, l'opération Strix, consiste à infiltrer le cercle restreint d'une classe sociale universitaire ostanienne pour empêcher le leader national Donovan Desmond de perturber la trêve ostanienne entre les westalis.

Pour ce faire, l'opération Strix nécessite que Twilight adopte une fille et crée une famille pour infiltrer ceux mentionnés ci-dessus, la classe sociale académique. Cela l'amène à prendre le nom de Loid Forger, à adopter Anya Forger et à épouser faussement Yor Briar dans le processus.

Cependant, Yor n'est pas au courant de la véritable identité de Loid en tant qu'espion, tout comme lui de sa véritable identité en tant que tueur à gages. Pendant ce temps, les deux ne sont pas conscients des pouvoirs télépathiques et de l'identité d'Anya, ce qui fait qu'elle est consciente de tous les secrets des deux alors qu'ils restent inconnaissables.

La série est incroyablement légère et engageante à lire. La dynamique entre la famille Forger est excellente et les pouvoirs télépathiques d'Anya permettent à l'histoire d'adopter une approche passionnante de la narration à la troisième personne.

Au pire, c'est l'histoire d'un espion qui veut créer un monde où les enfants ne pleurent pas. À son meilleur, la série est une histoire incroyablement chaleureuse et émouvante sur une fausse famille vivant ensemble mais se souciant véritablement les uns des autres.

La presence du SPYxFAMILY à la convention Anime Japan 2022 a été une excellente occasion pour les fans de manga de se rencontrer et de faire connaissance avec les acteurs de la voix de l'adaptation. Tout en ne parvenant pas à présenter de nouvelles informations importantes, le panel fait un travail fantastique pour réaffirmer et réafficher ce qui était déjà connu.

Comme indiqué ci-dessus, le manga SPYxFAMILY est l'un des plus grands succès de Shonen Jump en ce moment. Espérons que l'animé fournira la même qualité que les fans attendent du manga d'Endo.

En conséquence, il a fini par éloigner son public.

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8 waifus de Dragon Ball

Qu’est-ce qu’un waifu ?

Le terme "waifu" est un mot qui est utilisé principalement dans les fandoms de manga/dessin animé et de jeu vidéo. L'origine du mot vient du mot katakana pour épouse; ワイフ

Cependant, les locuteurs japonais n'utiliseront jamais ce mot. Le vrai mot pour femme/épouse est 妻 (tsuma/sai).

"Waifu" est utilisé pour désigner une fille ou une femme fictive (généralement dans les dessins animés, les mangas ou les jeux vidéo) pour laquelle vous avez une attirance sexuelle et que vous aimeriez même épouser.

ワイフ Waifu est un mot de plaisanterie que les fans d'Animé utilisent pour désigner des personnages féminins fictifs qu'ils aiment et épouseraient si elles étaient réelles.

Exemple de waifu :

« Aimez-vous Camilla de Fire Emblem Fates ?

"J'AIME Camilla ! c'est ma waifu !"

La série Dragon Ball dure depuis des décennies. Au fur et à mesure que l'histoire se développe et évolue, de plus en plus de personnages sont ajoutés et l'intrigue devient plus agréable.

Cliqez ici :


 

Alors que les fans regardent l'animé et lisent le manga, ils commencent à se concentrer sur les personnages féminins les mieux écrits de la série. Ces personnes fantastiques sont généralement appelées "waifus".

1) Bulma

Bulma est un personnage principal de la série Dragon Ball depuis ses débuts. Elle a été l'un des premiers personnages avec lesquels Goku a interagi et est rapidement devenue l'une de ses amies les plus proches.

Les fans étaient sceptiques lorsqu'elle a épousé Vegeta car les deux personnages ont des personnalités très différentes. Mais une fois qu'ils ont vu à quel point cette dernière l'aime, et inversement, leur cœur a vite fondu.

2) Android 18

Au cours de la saga Android dans Dragon Ball Z, Android 18 était l'un des principaux antagonistes. Cependant, cela change quelque temps après la fin de la saga.

Après qu'elle et son frère, Android 17, aient été libérés des griffes du Dr Gero, ils ont enfin pu vivre leur vie quotidienne. Android 18 se retrouve dans une relation amoureuse avec Krillin, et le couple a même eu une jeune fille ensemble.

3) Cheelaï

Même s'ils se sont rencontrés pour la première fois pendant le film Dragon Ball Super: Broly, Cheelai a toujours pris soin de Broly. Elle s'est toujours souciée de lui, même lorsque les autres le voyaient purement comme une brute et un monstre.

Lorsque Broly était sur le point d'être détruit par Gogeta, elle a utilisé sa réflexion rapide pour le mettre en sécurité. Cheelai a utilisé les boules de dragon pour invoquer Shenron et a souhaité que Broly soit téléporté en lieu sûr.

Cet acte a laissé une profonde impression sur les fans et l'a solidifiée en tant que grand personnage féminin de la série.

4) Vados

Vados a deux qualités qui font un excellent waifu : la puissance et la beauté. Elle est l'un des personnages les plus forts de toute la série et est incroyablement belle. De plus, elle est formidable pour être dramatique, et lorsque la situation l'exige, elle peut agir en cercles autour d'autres personnages.

Les fans d'animé du monde entier connaissaient Vados et sont tombés amoureux de son personnage au moment où elle était à l'écran.

5) Caulifla

Caulifla est décrit, par beaucoup, comme un garçon manqué. Elle est le chef d'un gang Saiyan dans son monde natal, et elle est également l'enseignante et la meilleure amie de Kale.

Elle a un extérieur rugueux, mais elle a un cœur d'or à l'intérieur. Cet aspect de sa personnalité est ce qui a fait que tout le monde est tombé amoureux d'elle lorsqu'elle est apparue lors du Tournoi du pouvoir.

7) Android 21

Comme les autres androïdes, Android 21 a été créé par le Dr Gero. Elle est le principal antagoniste du jeu FighterZ et essaie activement d'inhiber les actions du joueur.

8) Towa

Towa n'a jamais été un personnage principal de l'animé, mais elle était l'un des antagonistes en vedette dans les jeux Xenoverse. Parallèlement à sa création de Mira, elle était une force avec laquelle il fallait compter.

Towa était incroyablement puissante. Elle a pu vaincre divers guerriers par elle-même sans transpirer. Ceci, combiné à son look unique, a fait que les fans l'aimaient instantanément.

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Pourquoi la série Cowboy Bebop de Netflix a été un échec ?

Avec l'annulation soudaine de la série Cowboy Bebop sur Netflix, les fans doivent se demander comment tout s'est effondré.

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Basée sur le célèbre animé du même nom, cette version en film sérialisée a été annoncée en 2017. Elle avait un casting respectable. Après quelques revers dus à des retards de production, la série sur Netflix est finalement sortie en novembre 2021.

Moins d'un mois plus tard, la série a été annulée. Alors que Cowboy Bebop avait une forte audience au début, il n'a pas été en mesure de les retenir très longtemps. Il est très probable que la plupart des téléspectateurs n'aient jamais eu le temps de terminer l'émission. Voici un bref aperçu de ce qui n'a pas fonctionné avec cette adaptation.

L'adaptation de Netflix avait de très grosses chaussures à remplir. L'animé original est hautement considéré comme l'un des plus grands de son temps. Malheureusement, la série Cowboy Bebop n'a jamais vraiment eu de chance.

Pour le meilleur et pour le pire, la version télévisuelle modifie souvent la source originale. Dans le cas de l'action en direct Cowboy Bebop, ces changements ont été pour le pire. Netflix a pris plusieurs décisions impopulaires concernant l’adaptation.

Le plus grand changement implique que Julia tire sur Spike vers la fin de la saison. Il s'agit d'un détournement complet de la série animée originale. Beaucoup de fans de Cowboy Bebop étaient mécontents de ces changements radicaux. Cela redéfinit toute l'histoire de Spike impliquant Julia, le réduisant à un imbécile idéaliste.

Des personnages comme Vicious et Mad Perriot sont également beaucoup moins menaçants que l'original. Leurs nouvelles personnalités peuvent parfois être difficiles à prendre au sérieux. L'amant de l'escroc de Faye a même été transformé en une figure maternelle à la place. Cowboy Bebop n’est pas seulement une série complètement différente.  A ce stade, c’est carrément une autre histoire.

En termes simples, la version Netflix de Cowboy Bebop est truffée de dialogues ridicules. Une mauvaise écriture peut parfois être une distraction majeure. La série comportait de nombreuses scènes grinçantes avec des dialogues maladroits.

Les personnages sont limités dans leurs déplacements pour des raisons budgétaires. C'est pourquoi un personnage comme Ed peut s'en tirer avec ses maniérismes supérieurs, car cela correspond à son genre.

Une version en film sérialisée d'Ed ne peut tout simplement pas fonctionner pour les raisons ci-dessus. Cowboy Bebop devrait l'atténuer considérablement. C'était la seule fois où Netflix aurait été justifiable d'apporter des changements.

Au lieu de cela, les réalisateurs ont mis l'actrice dans une position très délicate. La faute incombe davantage aux réalisateurs qu'à l'actrice elle-même.

Cowboy Bebop est un classique de l'animé bien-aimé, mais la version Netflix n'a pas réussi à capturer son esprit. Trop de libertés ont été prises avec la source originale. En conséquence, il a fini par éloigner son public.

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Berserk - part 4/7

Animé
Première série (1997–1998) 
Berserk a été adapté en une série télévisée animée de 25 épisodes, produite par Nippon Television et VAP, animée par Oriental Light and Magic et réalisée par Naohito Takahashi. La série commence avec l'arc Black Swordsman, se poursuivant à travers l'arc Golden Age. Il a été diffusé au Japon sur Nippon TV du 8 octobre 1997 au 1er avril 1998.
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Série de films (2012-2013)

L'arc de l'âge d'or de Berserk a été adapté en une trilogie de films d'animation théâtraux par Studio 4 ° C. Le premier film, The Egg of the King, a été créé au Japon le 4 février 2012. Le deuxième film, The Battle for Doldrey, a été créé au Japon le 23 juin 2012. Le troisième film, The Advent, a été créé au Japon le 1er février 2013.
 

Deuxième série (2016-2017)

Une deuxième adaptation de la série télévisée animée de Berserk a été produite par Liden Films et animée par GEMBA et Millepensee. La première saison de 12 épisodes de la série couvrait l'arc Conviction du manga. Il a été diffusé sur le bloc de programmation d' animé Animéism de Wowow et MBS du 1er juillet au 16 septembre 2016. Une deuxième saison de 12 épisodes, qui couvrait l' arc Falcon of the Millennium Empire du manga , a été diffusée du 7 avril au 23 juin 2017.

Jeux vidéo

Le premier jeu, Sword of the Berserk: Guts' Rage (ベルセルク 千年帝国の鷹篇 喪失花の章, Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Wasurebana no Shō, "Berserk – Millennium Falcon Arc: Chapter of the Lost Flowers"), était sorti pour Dreamcast au Japon par ASCII Corporation à la fin de 1999. Il a été localisé dans les régions occidentales au début de l'année suivante par Eidos Interactive.

Le deuxième jeu, Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō (ベルセルク千年帝国の鷹篇聖魔戦記の章, Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Seima Senki no Shō, Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War), a été publié par Sammy Corporation exclusivement au Japon sur PlayStation 2 en 2004.

Un spin-off sur le thème de Berserk de la série Dynasty Warriors d' Omega Force , intitulé Berserk and the Band of the Hawk (ベ ル セ ル ク 無 双, Berserk Musou ) est sorti le 27 octobre 2016 au Japon, et plus tard aux États-Unis le 21 février 2017 pour PlayStation 4, PlayStation Vita et PC via Steam.

Dragon's Dogma présentait des ensembles d'armures des films Berserk: The Golden Age Arc et Shin Megami Tensei: Liberation Dx2 a rendu jouables les personnages tels qu'ils apparaissaient dans l'adaptation de la série télévisée 2016 de Berserk. En décembre 2021, le MMORPG Lineage W a annoncé une collaboration avec Berserk, incluant la possibilité de jouer en tant que Guts.

Roman

Un roman dérivé, intitulé Berserk: The Flame Dragon Knight (ベ ル セ ル ク 炎 竜 の 騎 士, Beruseruku Honō Ryū no Kishi ) , écrit par Makoto Fukami avec des illustrations de Kentaro Miura , est sorti le 23 juin 2017. Il est axé sur le nouvelle bande de l'apôtre du faucon Grunbeld. En Amérique du Nord, le roman a été publié en anglais par Dark Horse le 17 avril 2019.