Hideout

Hideout (Cachette) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Masasumi Kakizaki. L’histoire a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits en 2010, avec ses chapitres rassemblés dans un seul volume tankōbon.

Synopsis

Sur une île  de vacances prétendument idyllique dans les mers du sud, Seichi Kirishima et sa femme Miki Kirishima tentent de surmonter la mort de leur fils unique.  

Neanmoins, ils se retrouvent sont coincés par une forte pluie quelque part à l'intérieur de l'île. Mais cela ne décourage pas Seichi. Au contraire, il est déterminé, sa décision est prise : ce soir, il tuera sa femme et de se débarrasser de son corps au plus profond de la forêt.

Cependant, lorsque son plan tourne mal et que sa femme parvient à s'échapper, Seiichi la suit dans une grotte sombre, pour se retrouver piégé à l'intérieur et bientôt traqué par une créature sauvage avec une faim insatiable de chair humaine...

Il y a tout juste un an, c'était un homme heureux - un écrivain en herbe, un mari satisfait et le père d'un jeune garçon... à cette époque, tout allait bien pour lui. Mais un tel bonheur a pris fin. Le jour où son éditeur a mis fin à leur collaboration, l'obscurité s'est infiltrée dans sa vie plus vite qu'une balle. Une terrifiante descente aux enfers commence, page par page de ce qui semble être son dernier roman...

Quelques-uns des personnages

Seichi Kirishima : Un ancien écrivain et le mari de Miki Kirishima. Après avoir perdu son fils, il a emmené sa femme en vacances pendant lesquelles il prévoyait de la tuer.

Miki Kirishima : la femme de Seichi. Elle est en colère contre son mari après la mort de leur fils unique.

Le vieil homme : Il est dépravé par la lumière du soleil car il vit dans une grotte sombre pour sa vie, prend des femmes comme prisonnières et consomme la chair des hommes traînards.

 

Publication

Hideout est écrit et illustré par Masasumi Kakizaki. Il a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits du 14 juin au 23 août 2010. Shogakukan a rassemblé ses neuf chapitres dans un seul volume tankōbon, publié le 30 novembre 2010.

Hideout a été publié en portugais brésilien par Panini Comics/Planet Manga en octobre 2014, et en espagnol par Milky Way Ediciones le 17 décembre 2014.

L'histoire peut être perçu comme étant prévisible, mais suffisant. C'est aussi un peu exaspérant, et bien qu'il suive les bases des clichés d'horreur populaires, il semble toujours plutôt naïf. Le vrai problème vient du fait que les personnages ne sont pas sympathiques, ce qui rend la progression dans le récit ardu, même avec un petit nombre de chapitres.

L'art est absolument fantastique. La vraie force de ce récit. Cela démontre le génie de Masasumi Kakizaki.

Les personnages

Ils ne sont pas très attachants. Tout le monde dans cette histoire est une racaille.  Il est difficile de soutenir le protagoniste à cause de son ambition sinistre.

En bref

Les points forts de ce manga sont les excellentes illustrations de Masasumi Kakizaki. Au-delà de cela, il peut être stressant de lire une histoire ou le personnage principal est un dangereux maniaque.

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Le saviez-vous ?

Les mangas Shōjo

Les mangas Shōjo (少女漫画), également romanisés en shojo ou shoujo, sont des bandes dessinées japonaises destinées à un lectorat féminin adolescent. Le mot 少女 (shōjo), signifiant littéralement « jeune femme ». 

Le manga Shōjo couvre de nombreux sujets dans une variété de styles narratifs, du drame historique à la science-fiction, souvent en mettant l'accent sur les relations amoureuses ou les émotions.

À proprement parler, cependant, le manga shōjo ne comprend pas un style ou un genre, mais indique plutôt une cible démographique.

Histoire

Magazines Shōjo Les magazines japonais spécifiquement pour les filles, connus sous le nom de magazines shōjo, sont apparus pour la première fois en 1902 avec la fondation de Shōjo-kai (少女界, lit. "Le monde des filles") et ont continué avec d'autres tels que Shōjo Sekai (少女世界, lit. ' World") (1906) et le Shōjo no Tomo de longue date (少女の友, lit. "L'amie des filles") (1908).

Les racines du manga shōjo remontent aux illustrations du magazine shōjo au début du 20e siècle. Les illustrateurs les plus importants associés à ce style à l'époque étaient Yumeji Takehisa et en particulier Jun'ichi Nakahara, qui, influencé par son travail de créateur de poupées, dessinait fréquemment des personnages féminins aux grands yeux au début du XXe siècle. Cela a eu une influence significative sur les premiers mangas shōjo, évidente dans le travail d'artistes manga influents tels que Macoto Takahashi et Riyoko Ikeda.

Des mangas simples d'une page ont commencé à apparaître dans ces magazines en 1910, et dans les années 1930, des bandes humoristiques plus sophistiquées étaient devenues une caractéristique essentielle de la plupart des magazines pour filles. Le manga le plus populaire, Kurukuru Kurumi-chan (くるくるクルミちゃん) de Katsuji Matsumoto, a fait ses débuts sur les pages de Shōjo no Tomo en 1938.

La deuxième guerre sino-japonaise qui a commencé en 1937 a provoqué des pénuries de papier et de nombreux magazines pour filles ont fusionné ou ont cessé de paraître. Au fur et à mesure que la Seconde Guerre mondiale progressait, cependant, « les bandes dessinées, peut-être considérées comme frivoles, ont commencé à disparaître ».

Années 1950 et 1960

Les mangas shōjo d'après-guerre, tels que le populaire Anmitsu Hime de Shosuke Kurakane (あんみつ姫, lit. "Princesse Anmitsu"), ont initialement suivi le modèle d'avant-guerre de simples bandes d'humour. Mais la révolution d'après-guerre d'Osamu Tezuka, introduisant un drame intense et des thèmes sérieux dans les mangas pour enfants, s'est rapidement étendue aux mangas shōjo, en particulier après l'énorme succès de son séminal Princess Knight (リボンの騎士, Ribon no Kishi).

Jusqu'au milieu des années 1960, les hommes étaient largement plus nombreux que les femmes (par exemple : Toshiko Ueda, Hideko Mizuno, Masako Watanabe et Miyako Maki) parmi les artistes travaillant sur les mangas shōjo. De nombreux artistes manga masculins, tels que Tetsuya Chiba,  fonctionnaient comme des débutants, attendant une opportunité de passer au manga shōnen (« garçons »).

Chiba a interrogé sa femme sur les sentiments des filles pour la recherche pour son manga. À cette époque, les opportunités d'emploi conventionnelles pour les femmes japonaises n'incluaient pas le fait de devenir artiste manga. Adapter le style dynamique de Tezuka au manga shōjo (qui avait toujours été de nature domestique) s'est avéré difficile. 

Comme shōjo signifie littéralement « fille » en japonais, l'équivalent de l'usage occidental comprendra généralement le terme : manga pour filles (少女漫画, shōjo manga), ou anime pour filles (少女向けアニメ shōjo-muke anime). Les termes parallèles shōnen, seinen et josei apparaissent également dans la catégorisation du manga et de l'animé, avec une qualification similaire. 

 

Bien que la terminologie provienne des éditeurs et des annonceurs japonais, les différences culturelles avec l'Occident signifient que l'étiquetage en anglais a tendance à varier énormément, les types étant souvent confus et mal appliqués.

En raison des aléas de la romanisation du japonais, les éditeurs peuvent transcrire 少女 (écrit しょうじょ en hiragana) de différentes manières. La forme de loin la plus courante, shoujo suit la phonologie anglaise préserve l'orthographe et ne nécessite qu'une entrée ASCII. 

La romanisation de Hepburn shōjo utilise un macron pour la voyelle longue, bien que la prévalence des polices Latin-1 se traduise souvent par un circonflexe à la place, comme dans shôjo. De nombreux textes en anglais ignorent simplement les voyelles longues, en utilisant shojo, ce qui peut entraîner une confusion avec 処女 (shojo, lit. "vierge") ainsi que d'autres significations possibles.  

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Slam Dunk - part 2/3

10 jours après

En 2004, Inoue a produit un épilogue intitulé Slam Dunk: 10 Days After, qui a été dessiné sur 23 tableaux noirs dans l’ancien campus du défunt lycée Misaki situé dans la préfecture de Kanagawa, et a été exposé au public pendant trois jours entre le 3 et le 5 décembre. L’épilogue, ainsi que la couverture de l’événement, ont été réimprimés dans le numéro de février 2005 du magazine Switch.

Animé
La ouverture du premier DVD de Slam Dunk édité par Geneon et Toei Animation.

Une série animée, composée de 101 épisodes, a été produite par Toei Animation et réalisée par Nobutaka Nishizawa. Il a été diffusé pour la première fois sur TV Asahi du 16 octobre 1993 au 23 mars 1996. Il a ensuite été diffusé sur le réseau de télévision par satellite, Animax, en plus de quatre films d’animation produits. L’animé a suivi l’histoire du manga, mais a laissé de côté les jeux du tournoi national. Toei a compilé les épisodes dans une série de dix-sept DVD qui sont sortis au Japon du 10 décembre 2004 au 21 mai 2005. Toei a de nouveau rassemblé la série dans trois coffrets DVD en 2008. Les trois boîtes ont un total de dix-sept disques. Pour célébrer les 20 ans de sa diffusion, l’animé est sorti au format Blu-ray.

Toei et Geneon ont brièvement fait équipe pour sortir l’animé en DVD en Amérique du Nord après l’arrêt du manga, bien que cela ait également été interrompu après seulement quelques volumes. Le premier DVD est sorti le 15 mars 2005 et le volume 4 a été le dernier sorti le 14 juin 2005 avant d’être annulé. Divers épisodes de la série ont également été téléchargés dans le service Direct2Drive d’IGN. 

Toei diffuse actuellement des épisodes de la série en ligne moyennant des frais et gratuitement via Crunchyroll. Joost a également commencé à diffuser les 101 épisodes en mai 2009 sur leur site Web.

La musique a été composée par Takanobu Masuda (de l’épisode 1 à 61) et BMF (de l’épisode 62 à 101). Trois bandes originales de CD ont été publiées lors de la diffusion de la série au Japon. Les ouvertures, la fin et deux autres thèmes ont été rassemblés dans la bande originale du CD The Best of TV Animation Slam Dunk, sorti le 21 juillet 2003.

Filmographie
Quatre films ont été produits par Toei Animation de 1994 à 1995 alors que le manga et la série télévisée étaient toujours en cours. Ils contiennent en grande partie du nouveau matériel qui est soit seulement suggéré, soit n’est pas présenté dans le manga. Du 1er au 4 août 2006, NHK a diffusé les quatre films dans le cadre de ses réseaux satellitaires NHK BS-2's Summer Animé Choice, et TV Osaka a diffusé les trois derniers films du 3 au 8 janvier 2007. Tous les films ont été rassemblés dans un coffret DVD nommé Slam Dunk The Movie qui est sorti le 10 décembre 2004.

Le premier film, simplement intitulé Slam Dunk, a été créé le 12 mars 1994. Situé après le match d’entraînement de Shohoku contre Ryonan (avant la seconde moitié de l’épisode 20), le film se concentre sur un match d’entraînement contre Takezono High. Avant le match, Sakuragi rencontre Yoko Shimura, la fille qui le rejette dans la toute première scène de la série, et Oda, le basketteur pour lequel elle l’a rejeté. Zenkoku Seiha da! Sakuragi Hanamichi, sorti le 9 juillet 1994, est le deuxième film de la série. Cela se passe pendant le match de qualification du 4e tour de Shohoku contre Tsukubu High (entre la première moitié de l’épisode 36). 

Le film met en vedette des personnages originaux dont, un vieil ami d’Akagi et Kogure, Rango, un show-off sauvage qui est amoureux de Haruko et se dispute avec Sakuragi, et Coach Kawasaki, un ancien élève d’Anzai-sensei. Shohoku Saidai no Kiki! Moero Sakuragi Hanamichi a été libéré le 4 mars 1995. Situé après la défaite de Shohoku contre Kainan, et lors d’un match d’entraînement contre Ryokufu High (entre l’épisode 61). 

Hoero Basukettoman Tamashii !! Hanamichi to Rukawa no Atsuki Natsu, sorti le 15 juin 1995, raconte que le collège de Rukawa, kouhai Ichiro Mizusawa, sera bientôt paralysé et souhaite avoir un dernier match contre Rukawa (entre la première moitié de l’épisode 62).

Le 7 janvier 2021, l’auteur de Slam Dunk, Takehiko Inoue, a annoncé sur son Twitter que la série recevrait un nouveau film d’animation de Toei Animation intitulé The First Slam Dunk. Inoue sera le réalisateur et le scénariste du nouveau film, avec Yasuyuki Ebara qui concevra les personnages. Il sera présenté en première le 3 décembre 2022 au Japon.

Jeux vidéo
De  nombreux jeux vidéo basés sur la série, principalement développés par Banpresto et produits par Bandai, ont été publiés pour le marché japonais. Deux simulations de basket-ball intitulées Slam Dunk Gakeppuchi no Kesshō League et Slam Dunk 2 sont sorties sur Game Boy. La Super Famicom a eu trois jeux, Slam Dunk: Shikyou Gekitotsu, Slam Dunk 2: IH Yosen Kanzenban!!, et SD Heat Up!!. 

Des jeux Slam Dunk ont également été publiés sur Game Gear, Mega Drive et Sega Saturn. Un jeu d’arcade Slam Dunk développé par Video System et publié par Banpresto est sorti en 1995, qui s’appelait From TV Animation Slam Dunk: Super Slams. Pendant le développement, le jeu s’appelait 3 on 3 Dunk Madness et n’avait pas la licence Slam Dunk. Les personnages de la série apparaissent également dans les jeux Nintendo DS Jump Super Stars et Jump Ultimate Stars.

Des modifications non officielles ont été apportées par les fans de NBA 2K13 (version PC).

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