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Beast Complex

Beast Complex est une collection de six nouvelles qui préparent le terrain pour la série à succès Beastars. En tant que premier travail de Paru Itagaki avant Beastars, Beast Complex, offre un aperçu de la série. Dans les six histoires, nous avons la chance de voir différents couples de carnivores et d'herbivores alors qu'ils sont aux prises avec des conflits.

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Beast Complex est publié en anglais par VIZ Media, traduit par Tomo Kimura, avec une adaptation anglaise par Annette Roman, et présente des retouches artistiques et des lettrages de Susan Daigle-Leach. L'idée de ce volume est de présenter non seulement les différences entre les herbivores et les carnivores, mais aussi comment ils trouvent un terrain d'entente. Les relations mises en évidence dans Beast Complex vont de l'antagonisme à l'amour, à l'amitié et à tout le reste.

En nous concentrant sur une nouvelle paire dans chaque chapitre (avec quelques visages familiers parsemés), nous avons la chance d'explorer le monde de Beastars sous un angle différent. Alors que le monde de la série s'étend avec les sorties du volume principal, nous n'avons encore que deux perspectives, de Legoshi et Louis.

Bien que nous obtenons la dynamique herbivore / carnivore, aucun de ces personnages n'est «normal». Tous transgressent les frontières établies par leur société. Avec Beast Complex, cependant, nous examinons des personnages plus «ordinaires». Vous savez, ceux qui ne sont pas imprégnés d'un sens du devoir spécifique comme Legoshi. Au lieu de cela, nous assistons à des moments effrayants et tendres qui se produisent dans un monde où carnivores et herbivores vivent ensemble, et cela inclut beaucoup de dévorations.

Certaines des relations consistent en un tigre et un castor, un chameau et un loup, une chauve-souris et un lion, un kangourou et une panthère noire, un crocodile et une gazelle, ainsi qu'un renard et un caméléon. 

Bien que toutes ces relations mettent en avant des éléments qui examinent la façon dont la société est établie dans le monde de Beastars, nous voyons également des types d'espèces qui ne sont pas encore vraiment entrés en jeu dans les volumes principaux (actuellement dans le volume 11).


Par exemple, pour le tigre et le castor, ils doivent défier la pression de leurs pairs et se battre pour la justice, oh, et ils le font comme des enfants.

Il y a l'un des plus étranges relations avec un crocodile et une gazelle qui doivent trouver un moyen de travailler ensemble en tant que chef et assistant dans une émission de cuisine.

Le fait que Beast Complex nous donne des reptiles, un mammifère volant et une différence de taille gigantesque, nous avons la chance de voir davantage comment tout fonctionne. Bien que cela soit dû à la façon dont Itagaki écrit ses personnages, c'est aussi à cause de la façon dont elle leur donne vie dans les illustrations. C’est-à-dire anthropomorphiser chaque animal de manière à conserver ses qualités distinctes, mais en faisant ressortir suffisamment d'humanité pour tracer un fil empathique entre le lecteur et le personnage.

Dans l'ensemble, Beast Complex n'est pas une lecture nécessaire, mais c'est un sacré bon ajout. Alors que les fans américains de la série attendent avec impatience la saison 2 de l'animé et pour les tomes déjà sortis au Japon, Beast Complex est un un joli petit bout de lecture pour gratter les démangeaisons.

 
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Beyond the Clouds

Une fille mystérieuse avec des ailes tombe du ciel avec une aile manquante et un garçon mécanicien doit l'aider à fixer ses ailes et à retrouver le chemin de la maison.

Le manga a été créé à l'origine pour un éditeur français, Ki-oon, par un artiste japonais, Nicke, sans intermédiaire japonais entre les deux. C'est quelque chose que je n'ai pas vraiment vu auparavant, mais cela constitue une trame de fond intéressante sur sa production. 

L'histoire elle-même suit le jeune Theo, un mécanicien vivant dans la brume Yellow Town, qui trouve Mia blessée et ailée lorsqu'il va trier un tas de pièces mécaniques mises au rebut. Il manque une aile à Mia et Theo jure de lui en créer une nouvelle grâce à ses propres compétences et de l'aider à rentrer chez elle hors du smog de Yellow Town.

L'un des principaux attraits de cette série, est le style artistique. Nicke a un style très aquarelle.

Le travail au trait est très lâche et sommaire, ce qui en fait une excellente paire pour l'aquarelle et les lavis gris qui sont utilisés pour l'ombrage. Dans l'ensemble, cela crée une sorte de livre d'histoires ou de livre fantastique pour enfants en termes d'atmosphère et de style. Le style particulier de Nicke est particulièrement sombres, ce qui crée une sorte de'effet délavé à chaque page.

Certaines personnes peuvent même apprécier ce style, toutefois, un ombrage et des valeurs plus définis ferait vraiment ressortir les pages et les panneaux.

Le monde de Beyond the Clouds se présente comme très steampunk avec son accent sur les engrenages et une ville industrialisée dans un monde fantastique.

Nous voyons Theo et Mia se déplacer dans une ville peuplée de mécaniciens et de citadins travaillant dans des usines et tout semble avoir une sorte de thème incluant l'équipement. Toute la ville est éclipsée par ce smog jaune de l'ère industrielle qui bloque le ciel, créant une sorte de monde insulaire pour Theo qui n'est jamais sorti de la ville. 

Les personnages avec lesquels Nicke a décidé de peupler le monde sont également assez intéressants. C'est ce méli-mélo de personnages ressemblant à des animaux, de personnes semi-animales, puis d'humains. Nous voyons des personnages ressemblant à des chats qui ne sont que géants, moelleux et adorables, puis des personnages semi-humains, semi-humains avec juste des oreilles et des queues pour rappeler leur nature animale.

Cela crée une atmosphère ou une atmosphère agréable pour la série, de voir cette combinaison de différents types de fantasy. La façon dont Nicke les conçoit prête également à cette sensation plus légère qui peut être biaisée vers un public plus jeune.

Ses personnages ont tendance à être dessinés avec des lignes et des courbes très douces, ce qui rend la plupart d'entre eux très jeunes et innocents. Ce style particulier et ces conceptions de personnages plairaient certainement à un public plus jeune.

L'histoire elle-même est une sorte de récit classique : un garçon trouve une fille mystérieuse et essaie de l'aider à rentrer chez elle. Il est assez facile de trouver toutes sortes de combinaisons à ce concept de base, et Beyond the Clouds en est une autre. 

L'attrait de l'histoire en particulier est le monde et les personnages principaux. Le style steampunk, l'innocence et l'ingéniosité de Theo et Mia, je pense, se prêteront bien à la façon dont il commence à se différencier des autres histoires de ce genre/concept.

Quant à Mia, nous voyons déjà qu'il y a plus en elle que son visage et son comportement innocents ne nous laissent croire à la fin du premier volume, donc je suis intéressé de voir comment son passé commence à se dérouler au cours du prochain couple. 

La série est un peu trop simple. Cela est dû au fait que Nicke ou l'éditeur français essaient de cibler un public plus jeune. Les méchants en particulier sont très manifestement pervers et ne semblent pas avoir grand-chose d'autre pour eux.

Le rythme peut parfois sembler un peu précipité, mais cela s'améliorera un peu au fur et à mesure que les volumes progresseront car c'est le début de la série avec beaucoup de choses établies à la fois. 

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Yotsuba&!

Yotsuba&! (en japonais : よつばと !, Hepburn : Yotsuba to !) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kiyohiko Azuma, le créateur d'Azumanga Daioh. Il est sérialisé depuis mars 2003 dans le magazine mensuel Dengeki Daioh par ASCII Media Works, anciennement MediaWorks, et a depuis été rassemblé en 15 volumes tankōbon. 

Il dépeint les aventures quotidiennes d'une fillette nommée Yotsuba alors qu'elle découvre le monde qui l'entoure, guidée par son père adoptif, leurs voisins et leurs amis. Plusieurs personnages dans Yotsuba&! figuraient auparavant dans un manga one-shot d'Azuma intitulé Try! Try! Try! L'expression Yotsuba&! peut être traduite par « Yotsuba et ».

Le manga a été autorisé pour la distribution en anglais par ADV Manga, qui a publié cinq volumes entre 2005 et 2007. Le volume six devait initialement sortir en février 2008, mais a été indéfiniment retardé. Au New York Comic Con 2009, Yen Press a annoncé avoir acquis la licence nord-américaine de la série ; il a réimprimé les cinq premiers volumes avec de nouvelles traductions avec le volume six en septembre 2009, et continue avec les volumes suivants.

Le manga a souvent été acclamé par les critiques et le public en raison du talent artistique, de l'écriture, de la création et du développement du personnage principal d'Azuma. Le manga a remporté de nombreux prix et nominations.
 

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Le saviez-vous ?

Tankōbon

Tankōbon (単行本, « livre indépendant/autonome ») est le terme japonais pour un livre qui ne fait pas partie d'une série ou d'un corpus. Dans le Japon moderne, le terme est le plus souvent utilisé en référence aux volumes indépendants d'une seule série de mangas : la plupart des séries apparaissent d'abord sous forme de chapitres individuels dans un magazine manga hebdomadaire ou mensuel avec d'autres œuvres avant d'être rassemblées dans un tankōbon contenant plusieurs chapitres chacun.

Les principaux éditeurs de tankōbon incluent Jump Comics (pour les feuilletons du Weekly Shōnen Jump de Shueisha et d'autres magazines Jump), Shōnen Magazine Comics de Kodansha et Shōnen Sunday Comics de Shogakukan.

Bandes dessinées japonaises (manga)

De plus en plus après 1959, les mangas sont publiés dans d'épais magazines de mangas d'anthologie hebdomadaires ou mensuels de la taille d'un annuaire téléphonique (tels que Weekly Shōnen Magazine ou Weekly Shōnen Jump).

Ces anthologies ont souvent des centaines de pages et des dizaines de séries individuelles par plusieurs auteurs. Ils sont imprimés sur du papier journal très bon marché et sont considérés comme jetables.

Depuis les années 1930 cependant, les bandes dessinées avaient été compilées dans tankōbon rassemblant plusieurs versements d'une seule série et les réimprimant dans un volume à peu près de la taille d'un livre de poche sur du papier de meilleure qualité que dans l'impression originale du magazine. 

Les bandes dans les magazines manga et tankobon sont généralement imprimées en noir et blanc, mais parfois certaines sections peuvent être imprimées en couleur, ou en utilisant des encres ou du papier de couleur.

En anglais, alors qu'une traduction tankōbon est généralement commercialisée comme un « roman graphique » ou un « livre de poche commercial », les termes translittérés tankoubon et tankōbon sont parfois utilisés dans les communautés en ligne.

Les Japonais se réfèrent fréquemment au manga tankōbon par l'emprunt anglais « comics » (コミックス, komikkusu), bien qu'il soit plus répandu pour être utilisé à la place du mot « manga », car il s'agit de la même chose.

Le terme fait également référence au format lui-même - une collection de bandes dessinées dans un livre de poche (environ 13 cm × 18 cm, 5 po × 7 po) (par opposition au plus grand 18 cm × 25 cm, 7 po × 10 en format utilisé par les romans graphiques américains traditionnels). Bien que le tankobon manga japonais puisse être de différentes tailles, les plus courants sont le japonais B6 (12,8 cm × 18,2 cm, 5,04 pouces × 7,17 pouces) et ISO A5 (14,8 cm × 21,0 cm, 5,83 pouces × 8,27 pouces). 

Le format tankōbon a fait une percée sur le marché américain de la bande dessinée, plusieurs grands éditeurs ayant choisi de sortir certains de leurs titres dans ce format plus petit, parfois aussi appelé « format digest » ou « taille digest ». Aux États-Unis, de nombreux mangas sont publiés dans le soi-disant « Trim Tokyopop » ou « Taille Tokyopop » (environ 13 cm × 19 cm, 5 po × 7,5 po).
 
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