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Berserk - part 2/7

Production
Alors qu'il travaillait brièvement comme assistant de George Morikawa à 18 ans, Miura avait déjà prévu quelques idées pour le développement de Berserk, ayant un guerrier noir avec une épée gigantesque illustrée dans son portfolio qui serait la première conception de Guts. 
Miura a soumis des manuscrits à un magazine de mangas shōnen pendant environ quatre ans avant de travailler pour Hakusensha. Cependant, il sentait qu'il n'était pas assez capable pour cela et ils n'étaient pas non plus intéressés par la publication d'œuvres de science-fiction ou de fantasy. 
 
En 1988, alors qu'il travaillait avec Buronson sur un manga intitulé King of Wolves, Miura a publié un prototype de Berserk dans Gekkan ComiComi de Hakusensha. Ce prototype de 48 pages s'est classé 2ème au 7ème prix Manga-School de la ComiComi. Il a ensuite soumis son travail à un magazine qui, à l'époque, "était sur le point de sombrer", et il a été échangé entre plusieurs éditeurs avant de rencontrer son premier éditeur. 
 
La sérialisation de Berserk a commencé dans Monthly Animal House de Hakusensha en 1989. Miura a déclaré qu'il avait décroché la série dès ses débuts, il n'a donc jamais eu l'occasion de recevoir beaucoup de critiques de la part des éditeurs.

Miura a déclaré que l'inspiration pour le titre de la série était diffuse au moment de la création. Il n'avait pas d'informations sur les berserkers ou l'armure berserker (qui est apparue pour la première fois dans le 222e chapitre) prévues dès le départ. Il a choisi le mot en se disant que « son aspect mystérieux collerait bien ». 

Miura a déclaré que le titre était lié à l'imagerie de Guts, influencée par le personnage éponyme de Mad Max, précisant : "En bref, partir d'un monde avec un héros sombre qui brûle de se venger, vous invite à imaginer un personnage enragé. Quand, guidé par sa colère, il déversera cette rage sur des ennemis surpuissants, il faut insister sur son fanatisme si l'on veut rester cohérent. 

C'est pourquoi j'ai pensé que "Berserk" ferait un titre parfait pour représenter mon univers". Le décor de dark fantasy de la série a été inspiré par le film de 1982 Conan le barbare et la série Elric de Melniboné. Miura a déclaré qu'il ne considérait pas la dark fantasy comme un genre en soi, mais plutôt comme un équivalent de la fantasy générale. 

Il a fait remarquer qu'en dehors du Japon, les grandes œuvres de fantasy, comme Le Seigneur des anneaux, contiennent des éléments sombres, et qu'au Japon, le genre fantastique a été popularisé par des jeux vidéo comme Dragon Quest, qui s'adressaient aux enfants, et par conséquent, ont expurgé le éléments sombres, mais depuis qu'il a reçu l'influence des romans avant celle de ces jeux, Miura "s'est naturellement tourné vers la dark fantasy".

Miura a déclaré que Ken le survivant, de Buronson et Tetsuo Hara, était l'œuvre qui avait le plus grand impact sur son propre travail, contribuant également à développer son style artistique. Miura a également mentionné l'animateur et manga Yoshikazu Yasuhiko et le manga Fujihiko Hosono comme les premières influences de son style artistique.  

Violence Jack de Go Nagai et Guin Saga de Kaoru Kurimoto ont inspiré l'histoire et l'atmosphère de la série. Ranpo de Masatoshi Uchizaki lui a servi de référence pour ses parcours. Miura a déclaré que sa série de mangas préférée était Dororo d' Osamu Tezuka et qu'il voulait créer une œuvre fantastique qui possédait des éléments sombres, "boueux" et de type yōkai. Miura a également été influencé par Star Wars, ajoutant qu'il a appris les bases de la narration auprès de George Lucas et a qualifié le film éponyme de 1977 de son œuvre préférée. 

Miura a commenté l'influence du manga shōjo sur la série, déclarant qu'il s'agit "d'exprimer chaque sentiment avec puissance". En particulier, il a mentionné l'influence de Yumiko Ōshima, et que les adaptations animées de La Rose de Versailles et Aim for the Ace !, tous deux réalisés par Osamu Dezaki, l'ont inspiré à lire le manga La Rose de Versailles et le travail de Keiko Takemiya.

Certains aspects de Guts (personnalité et design) ont été partiellement inspirés par l'ami du lycée de Miura et plus tard son collègue artiste manga Kōji Mori, par Mad Max et par les performances de Rutger Hauer dans Flesh and Blood , Blade Runner , The Hitcher et The Blood of Héros. La main prothétique de Guts a été inspirée par le protagoniste éponyme Hyakkimaru et Cobra de Dororo. 

Kurt, le protagoniste de Pygmalio de Shinji Wada, et une illustration d'un géant brandissant une épée, présentée dans La Reine des neiges (spin-off de Guin Saga), ont inspiré la taille de l'épée de Guts en mélangeant les deux personnages. Miura voulait imiter l'effet du poing de Kenshiro ou Raoh (Ken le survivant) mais il a estimé que l'épée de Guts n'avait pas la même sensation de poid, comme un poing.

Il voulait transmettre une "extension de la réalité" à l'épée, similaire à la représentation de l'art martial Hokuto Shinken du poing de l'étoile polaire, et la rendre crédible pour les lecteurs. Miura a déclaré que "Black Swordsman" Guts était la première chose sur laquelle il s'était lancé, mais il n'avait aucune idée de ce que serait sa trame de fond. Il s'est concentré sur le développement du personnage jusqu'au troisième ou quatrième volume environ, puis il pensait à ce qui l'avait amené à se venger.

Berserk est connu pour ses interruptions fréquentes et souvent prolongées, qui remontent à la fin de 2006. Suite à un chapitre principal de l'histoire publié en février 2012, trois chapitres consécutifs sur l'enfance de Guts ont été publiés de juin à juillet de la même année. Le scénario principal a repris après huit mois en octobre 2012, et la série a été interrompue après un chapitre publié en décembre de la même année. 

Miura a pris une pause pour travailler sur sa mini-série en 6 chapitres Giganto Maxia, et Berserk a été publié par intermittence d'avril à septembre 2014. Après une interruption de 10 mois, le manga est revenu en juillet 2015 et a été publié mensuellement jusqu'en novembre de la même année, avant d'entrer en pause. 

Il a été publié mensuellement de juin à septembre 2016, avant d'entrer dans une nouvelle pause. Le manga a repris la publication de mars à juin 2017, puis a été publié sur une base mensuelle de décembre 2017 à mai 2018. Quatre mois après, un autre chapitre a été publié en août 2018, avant d'entrer dans une pause de 8 mois. 


Deux chapitres ont été publiés en avril et en août 2019. Trois chapitres ont été publiés en avril, juillet et octobre 2020, respectivement. Un chapitre a été publié en janvier 2021.

Le 20 mai 2021, Hakusensha a annoncé que Miura était décédée à 54 ans en raison d'une dissection aortique aiguë le 6 mai, laissant indécis ce qui arriverait à la série. Le 364e chapitre posthume de Berserk a été publié dans Young Animal le 10 septembre de la même année, qui était le dernier ouvrage de Miura, et les membres du Studio Gaga de Miura ont travaillé pour terminer le manuscrit du chapitre. 

Le numéro du magazine était un "mémorial" à Miura, avec un livret spécial "Messages à Kentarou Miura" et une affiche de "scènes célèbres" du manga. Dans le même numéro, Hakusensha a déclaré que l'avenir de la série reste incertain et que la priorité du personnel sera "toujours placée sur lui - ce qu'il penserait s'il était toujours avec nous". La postface du 41e volume du manga (sorti en décembre 2021) de la rédaction de Young Animal a déclaré que l'avenir du manga est encore indécis.

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Laura ou la passion du théâtre

Laura ou la passion du théâtre (japonais : ガ ラ ス の 仮 面, Hepburn : Garasu no Kamen) est une série de mangas japonais shōjo écrite et illustrée par Suzue Miuchi , sérialisée dans Hana to Yume à partir de janvier 1976 et rassemblée en 49 volumes tankōbon en octobre 2012 a également été adapté en anime et en une série télévisée en direct. 

Cliquez ici:


En 2006, les volumes collectés s'étaient vendus à 50 millions d'exemplaires au Japon, ce qui en faisait le deuxième manga shōjo le plus vendu de tous les temps. Le titre fait poétiquement référence au masque des visages que portent les acteurs - tout en exprimant des émotions qui ne sont pas les leurs, le masque qu'ils portent (leur jeu) est aussi fragile que du verre. Si les acteurs sont distraits, leur masque "cassera" et montrera sur scène les vrais sentiments des acteurs.

Après n'avoir pas publié de nouveau chapitre de l'histoire pendant plus de deux ans, Miuchi a relancé Laura ou la passion du théâtre dans Bessatsu Hana de Hakusensha au magazine Yume en juillet 2008. Miuchi a annoncé qu'elle avait l'intention de mettre fin à la série bientôt. Cependant, la série est actuellement en pause prolongée, le dernier chapitre étant sorti en octobre 2012.

Synopsis

Laura ou la passion du théâtre est une saga mettant en scène l'attachement de Laura Nessonier aux arts de la scène en tant que comédienne professionnelle et sa rivalité avec sa talentueuse rivale, Sidonie Lecuyer. Elles poursuivent toutes les deux des cours de théâtre professionnelle pour jouer le rôle principal de la pièce de théâtre légendaire "La nymphe écarlate" ("Kurenai Tennyo"). 
Laura n'est pas particulièrement belle ou intelligente à l'école, mais sa passion pour le théâtre est dévorante, au point qu'elle met littéralement sa propre vie en jeu plusieurs fois pour un rôle. Toujours dite par sa mère qu'elle n'était bonne à rien, Laura veut prouver au monde et à elle-même qu'elle a de la valeur. D'un autre côté, tout le monde s'attend à ce que la surdouée et aux multiples talents Sidonie réussisse, alors elle est déterminée à atteindre le sommet par elle-même sans l'aide de ses prestigieux parents.   

Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, elle englobe les relations humaines enchevêtrées de nombreux personnages, dont le mentor de Laura, Chloé De Saint Fiacre, qui a découvert l'immense talent d'acteur de Laura lors de sa recherche d'un successeur capable d'interpréter le rôle de "La nymphe écarlate", et Maxime Darey, le jeune président de Daito, qui interagit souvent avec Laura en entrepreneur rusé et sans cœur, tout en lui apportant son soutien fidèle et ses encouragements chaleureux sous le déguisement d'un fan anonyme ("L’inconnu aux roses violettes" ou "murasaki no bara no hito" comme Laura l'appelle pour son cadeau de marque de roses violettes).

Hajime Onodera, un réalisateur de Daito, veut les droits de "Kurenai Tennyo", qui ont été donnés à De Saint Fiacre par le dramaturge ; puisque De Saint Fiacre refuse de lui vendre les droits, Onodera tente de faire faillite l'école de théâtre de De Saint Fiacre grâce à une série de stratagèmes néfastes. 

Depuis qu'Onodera travaille pour Darey, Laura ignorant que Darey est "L'inconnu aux roses violettes" le déteste. Bien qu'il y ait une différence d'âge de onze ans, Maxime tombe amoureux de Laura et l'encourage de manière subtile.

Animé

Il y a eu plusieurs adaptations d'anime depuis que le manga a commencé sa sérialisation. La première adaptation était une série télévisée de 22 épisodes produite par Eiken en 1984 et dirigée par Gisaburō Sugii avec des contributions d'animation de Shingo Araki et Michi Himeno (pour l'ouverture) et des dessins de personnages par Makoto Kuniyasu. 
 
La distribution vocale principale comprenait Masako Katsuki dans le rôle de Laura Nessonier, Taeko Nakanishi dans le rôle de Chloé De Saint Fiacre, Minori Matsushima dans le rôle de Sidonie Lecuyer et Nachi Nozawa (et plus tard Katsuji Mori à partir de l'épisode 19) dans le rôle de Maxime Darey. Le thème d'ouverture et de fin, Garasu no Kamen (ガ ラ ス の 仮 面, Laura ou la passion du théâtre) et Pāpuru Raito (パ ー プ ル ・ ラ イ ト, Purple Light ) a été interprété par Mariko Ashibe. Cette adaptation a été diffusée par Nippon TV.

Un OVA de trois épisodes, intitulé Garasu no Kamen: Sen no Kamen wo Motsu Shōjo (ガラスの仮面 千の仮面を持つ少女, Laura ou la passion du théâtre : The Girl Who Wears A Thousand Masks), était le remake du premier 3 arcs de la série manga. L'OVA a été publié par TMS Entertainment en 1998. La distribution vocale de la série 1984 n'a pas été utilisée et a plutôt présenté Megumi Ogata comme Laura Nessonier, Keiko Toda comme Chloé De Saint Fiacre, Naoko Matsui comme Sidonie Lecuyer et Jūrōta Kosugi comme Maxime Darey. 


L'OVA a été réalisé par Tsuneo Kobayashi avec des scripts écrits par Nobuaki Kishima, Tomoko Konparu et Yoshiyuki Suga ainsi que des dessins de personnages d'animation par Satoshi Hirayama et Masako Gouto.

En 2005, TMS Entertainment, la société qui a produit l'OVA, a commencé une série télévisée dirigée par Mamoru Hamatsu avec une composition de série réalisée par Toshimichi Saeki, des dessins de personnages d'animation par Satoshi Hirayama et une musique composée par Tamiya Terashima. Cette adaptation a été diffusée par TV Tokyo et il y avait 2 thèmes d'ouverture, Promise qui a été interprété par Candy pour les épisodes 1 à 26 et zéro par Aiko Ikuta pour les épisodes 27 à 51. 

Il y avait 4 thèmes de fin qui étaient Yasashii Sayonara (やさしいさよなら, A Kind Farewell) pour les épisodes 1-13 par Aina, Step One par Sister Q pour les épisodes 14-24, Sunao ni Narenakute (素直になれなくて, I Couldn't Be Honest With You) de Splash Candy pour les épisodes 27 à 39 et Hello Hello de Core of Soul pour les épisodes 40 à 51. 

Comme les autres adaptations, le casting de la voix n'a pas été réutilisé et Laura Nessonier a été exprimée par Sanae Kobayashi, Chloé De Saint Fiacre par Toshiko Fujita, Akiko Yajima comme Sidonie Lecuyer et Maxime Darey a été exprimé par Toshiyuki Morikawa. Le doubleur original de Laura Nessonier dans l'adaptation de 1984 est revenu à la voix de la mère de Sidonie, Utako Lecuyer.

L'adaptation de 2005 a été autorisée en Amérique du Nord par Sentai Filmworks et distribuée par Section23 Films. La première moitié de la saison est sortie en DVD, le 19 janvier 2010 ; cependant, la seconde moitié de la saison a été annulée en raison de faibles ventes.

En 2013, une courte série flash de 17 épisodes a été lancée par DLE. La série a réinventé Laura et Sidonie comme une paire de filles délinquantes rivales en lice pour devenir le nouveau chef du gang Crimson Goddess.

En 2016, une version parodique de 13 épisodes, qui "ré-imagine le manga et ses personnages dans une comédie scolaire gag axée sur la satire de la société moderne", et avec le titre 3-Nen D-Gumi Glass no Kamen (3 ね ん D ぐ みガラスの仮面, The Laura ou la passion du théâtre Year 3 Class D), a été diffusé sur Tokyo MX à partir du 3 octobre.

Film

En 2013, un film d'animation intitulé It’s Glass Mask But... the Movie : Female Spy’s Love ! The Purple Rose Has a Dangerous Scent !? a été libéré. Comme la série flash, le film était une parodie qui réinventait Laura et Sidonie comme une paire d'étudiantes qui deviennent des espions après l'enlèvement de leur mentor, Chloé.

Une version cinématographique a adapté les 38 premiers volumes de la série en 1997 et s'est poursuivie en 1998 sous le nom de "Garasu no Kamen 2". Les deux productions mettaient en vedette Yumi Adachi dans le rôle de Laura Nessonier.

 

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Afro Samurai - part 2/2

Manga
La série  a été publiée à l'origine dans le magazine autofinancé Nou Nou Hau dōjinshi. Apparue pour la première fois dans le numéro 0, la version dōjinshi a été publiée pour la première fois de septembre 1999 à octobre 2000. Après la sortie de la version animée, Takashi Okazaki a recréé le dōjinshi original. Bien que la recréation du manga original ait été créée au Japon, elle a d'abord été publiée aux États-Unis par Seven Seas Entertainment et Tor Books en deux volumes tankōbon.

Comme supplément spécial, des clips de la taille d'une vignette du dōjinshi original ont été présentés à la fin du premier volume. La sortie anglaise du manga était la première publication conjointe de Tor Books et Seven Seas sous la nouvelle empreinte Tor/Seven Seas.

Le manga est également sorti en Italie par le biais de la division d'édition de mangas de Panini Comics, Planet Manga, à partir du 9 avril 2009. Le manga est sorti en un volume au Japon le 18 décembre 2009. L'édition limitée est venue avec tous les numéros de l'original. dōjinshi inclus dans un volume séparé.

Animé

L'un des amis d'Okazaki a décidé de faire des figurines basées sur le personnage, qui ont été publiées en petites quantités. Après leur création, un producteur du studio japonais Gonzo les a trouvés par hasard et a pensé à un projet télévisé d'animation basé sur la série. L'animé a mis trois ans à se développer, et au cours des trois années, le studio a également créé une bande-annonce, qui est tombée entre les mains de Samuel L. Jackson.

Il a été annoncé que la série serait une « collaboration créative » en cinq épisodes, entre Samuel L. Jackson, Takashi Okazaki et Gonzo, avec une musique de l'artiste hip hop The RZA du groupe de rap Wu-Tang Clan.

 En 2006, il a été annoncé que Funimation avait acquis les droits de la série animée qui serait diffusée sur Spike, maintenant connue sous le nom de Paramount Network, plus tard cette année-là, et que Jackson exprimerait Afro. Afro Samurai a fait ses débuts le 4 janvier 2007.

La série a été créée dans le monde entier sur le site Web de Spike, où ils ont diffusé le premier épisode en ligne. Le 3 mai 2007, la série a été créée à la télévision japonaise, en anglais avec des sous-titres japonais, et pour la première fois complètement non coupée.

Le 11 mai 2007, Funimation a sorti les premiers DVD Afro Samurai à Anime Central, sur leur propre stand, l'Afro Samurai : Version TV et l'Afro Samurai : Director's Cut non coupé. Les deux DVD ont été rendus publics le 22 mai 2007. Le 4 septembre 2007, les cinq épisodes d'Afro Samurai ont été publiés sur iTunes.

Pour promouvoir cela, Funimation a sorti huit iPods conçus sur mesure par Takashi Okazaki. En 2008, Funimation a sorti la série animée Afro Samurai sur Xbox Live au format haute définition et a également fait ses débuts sur Blu-ray Disc cette année-là. La série a été présentée au Festival du film allemand en Allemagne.

Films

Dans une interview accordée à Associated Press en 2007, Okazaki a confirmé qu'il y aurait une suite à la série animée et qu'elle serait diffusée sur Paramount Network.

En 2008, la suite a été annoncée comme étant un téléfilm, Afro Samurai : Resurrection, avec Lucy Liu et Mark Hamill rejoignant le casting. L'artiste hip hop The RZA est également revenu pour fournir la bande originale du film. Afro Samurai: Resurrection a fait ses débuts sur Spike dans la nuit du 25 janvier 2009.

 Le 16 juillet 2009, Afro Samurai: Resurrection a été nominé pour un Emmy dans la catégorie "Programme d'animation exceptionnel (pour la programmation d'une heure ou plus)" dans le 61e Primetime Emmy Awards et Creative Arts Emmy Awards. Aux Emmy Awards, Afro Samurai: Resurrection a perdu contre Destination Imagination, un téléfilm basé sur Foster's Home for Imaginary Friends.

Le directeur artistique d'Afro Samurai: Resurrection, Shigemi Ikeda, a remporté un Emmy pour son travail sur Resurrection, qui est le premier prix jamais décerné pour un travail sur une production d'animation japonaise. Afro Samurai : Resurrection a été le premier animé japonais à être nominé et à remporter un Emmy. Fin 2009 a également vu la sortie d'Afro Samurai: Complete Murder Sessions sur Blu-ray et DVD. Une collection de 4 disques d'Afro Samurai Director's Cut et d'Afro Samurai: Resurrection, réunis dans un coffret complet.

Annoncée au Comic-Con International de San Diego en 2006, une version en direct de la série serait en préparation. Le 21 juillet 2011, Gonzo K.K. a annoncé qu'Indomina Group avait obtenu les droits de production du film, avec Samuel L. Jackson, Jasbinder Singh Mann (vice-président et PDG d'Indomina Group), Shin Ishikawa (Gonzo Studios) en tant que producteurs ; Eli Selden de Anonymous Content en tant que producteur exécutif. La production, cependant, a stagné lorsque Indomina Group a suspendu ses activités en Amérique du Nord et fermé son bureau américain.

Jeux vidéo

En 2005, Gonzo avait accordé à Namco Bandai Games les droits exclusifs de publier deux jeux vidéo Afro Samurai, comme annoncé cette année-là. La première bande-annonce du premier jeu a été publiée lors de la présentation de la société Editor's Day. Afro Samurai est sorti sur Xbox 360 et PlayStation 3 le 27 janvier 2009. Une suite, intitulée Afro Samurai 2: Revenge of Kuma est sortie sur PlayStation 4 et Microsoft Windows le 22 septembre 2015. 
Ce jeu a été développé par Redacted Studios. et publié par Versus Evil. Une version Xbox One devait sortir le 9 octobre 2015, mais après la réception négative du jeu, elle n'est jamais sortie. Le jeu a finalement été retiré de la liste en novembre 2015, en raison de la réception négative.

Bandes sonores

RZA, membre du Wu-Tang Clan, a produit la bande originale de la série télévisée Afro Samurai et de la suite du téléfilm Afro Samurai: Resurrection. La première bande originale de la série animée, The RZA Presents: Afro Samurai: The Soundtrack est sortie le 30 janvier 2007 chez Koch Records (maintenant connu sous le nom de E1 Music). La deuxième bande originale du téléfilm, The RZA Presents: Afro Samurai: Resurrection: The Soundtrack a également été publiée par Koch Records le 27 janvier 2009.

Distribution de voix

• Samuel L. Jackson - Afro Samurai, Ninja Ninja

• Kelly Hu - Okiku / Otsuru

• Ron Perlman - Justice

• Jeff Bennett - Hachiro, Foo

• Steve Blum - Assassin

• S. Scott Bullock – Dharman

Réception

La série de mangas Afro Samurai a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Scott Green, écrivain du segment Animé AICN de Ain't It Cool News, a déclaré que le manga "est une œuvre de conception" et qu'il "utilise le support auquel il est appliqué comme une plate-forme plutôt que comme une fin en soi. " Scott note qu'Okazaki n'a pas une "tête pour le manga en tant que forme de narration" et que "le manga s'efforce de montrer le design d'Okazaki".

Le critique d'Anime News Network, Carlo Santos, a déclaré à propos de l'animé que "comme la plupart des aventures d'action typiques, l'histoire commence lentement et ne reprend que vers le milieu et la fin lorsque les lames commencent vraiment à voler" et que "Afro Samurai n'est guère un complexe histoire" et qu'il n'a " qu'une poignée de personnages et une intrigue simple battre le prochain gars ".

Carlo Santos a également noté que "le manga Afro Samurai original est assez moche" et que Takashi Okazaki se perd souvent dans "des gribouillis incompréhensibles" et "le style plutôt que le fond". Le volume 2 d'Afro Samurai a également été classé 147 sur le "Top 250 Manga Volumes" de ComiPress en février 2009. La sortie Blu-ray de la série animée a été classée 16e sur les charts Blu-ray de VideoScan. En janvier 2009, IGN a classé Afro Samurai 90e sur une liste des 100 meilleures séries animées, disant que la violence exagérée et l'histoire et les personnages originaux rendaient le spectacle agréable.

Interdiction en Chine
Le 12 juin 2015, le ministère chinois de la Culture a classé Afro Samurai parmi 38 titres d'animé et de manga interdits en Chine.

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Haikyu !! - Legacy

Animé

Une série télévisée animée produite par Production I.G a été diffusée du 6 avril au 21 septembre 2014 sur MBS, d'autres stations JNN et avec des sous-titres en anglais sur Crunchyroll. 

Des épisodes 1 à 13, la chanson thème d'ouverture est « Imagination » de Spyair, tandis que la chanson thème de fin est « Tenchi Gaeshi » de Nico Touches the Walls. Pour les épisodes 14 à 25, l'ouverture est "Ah Yeah" de Sukima Switch et la fin est "LEO" de Tacica. "Ah Yeah" est également utilisé comme fin pour l'épisode 14, qui n'a pas d'ouverture. L'animé a été autorisé pour une sortie vidéo numérique et personnelle par Sentai Filmworks.

Une deuxième saison a été diffusée du 4 octobre 2015 au 27 mars 2016. Pour les épisodes 1 à 13, la chanson thème d'ouverture est « I'm a Believer » de Spyair, tandis que la chanson thème de fin est « Climber » de Galileo Galilei. Pour les épisodes 14 à 25, la chanson thème d'ouverture est « FLY HIGH » de Burnout Syndromes, tandis que la chanson thème de fin est « Hatsunetsu » (発熱 - はつねつ, « Fever ») de Tacica.

Une troisième saison, intitulée Haikyū !! Karasuno High School vs Shiratorizawa Academy (ハイキュー!! 烏野高校 VS 白鳥沢学園高校, Haikyū!! Karasuno Kōkō VS Shiratorizawa Gakuen Kōkō), diffusé du 8 octobre au 10 décembre 2016. La chanson thème d'ouverture est "Hikariare" de Burnout Syndromes, tandis que la chanson thème de fin est "Mashi Mashi" de Nico Touches the Walls. Sentai Filmworks a également autorisé la troisième saison.

Une quatrième saison, intitulée Haikyū !! To The Top (ハイキュー!! TO THE TOP), a été annoncé lors de l'événement Jump Festa '19, avec un "événement de lancement" pour la nouvelle série qui se tiendra le 22 septembre 2019. La quatrième saison a débuté le 11 janvier 2020 le le bloc Super Animéism. 

Le thème d'ouverture est "Phoenix" de Burnout Syndromes et le thème de fin est "Kessen Spirit" de CHiCO avec HoneyWorks. Il a duré 25 épisodes, le premier cours étant hebdomadaire du 11 janvier 2020 au 4 avril 2020; le deuxième cours devait revenir en juillet 2020 mais a été retardé en raison de la pandémie de COVID-19. La deuxième cour a été diffusée du 3 octobre au 19 décembre 2020. Le thème d'ouverture est "Toppakō" de Super Beaver et le thème de fin est "One Day" de Spyair. Crunchyroll a diffusé simultanément la quatrième saison.

Réception

Haikyu !! a rencontré un accueil globalement positif. En décembre 2016, la série comptait plus de 20 millions d'exemplaires en circulation. En janvier 2018, le manga avait plus de 28 millions d'exemplaires en circulation. En décembre 2018, le manga avait plus de 33 millions d'exemplaires en circulation. En décembre 2019, le manga avait plus de 35 millions d'exemplaires en circulation. En mai 2020, le manga avait plus de 38 millions d'exemplaires en circulation. En août 2020, le manga avait plus de 40 millions d'exemplaires en circulation. En novembre 2020, le manga avait plus de 50 millions d'exemplaires en circulation.

Au Japon, la série était le 6ème manga le plus vendu en 2015, et le 8ème meilleur en 2019. Haikyu !! était la 4e série de mangas la plus vendue en 2020, avec 7 212 099 exemplaires vendus. Le premier volume s'est classé 22e dans les charts Tohan entre le 4 et le 10 juin 2012. Le deuxième volume s'est classé 18e dans les charts entre le 6 et le 12 août 2012, et le troisième volume a également été classé 18e entre le 8 et le 14 octobre 2012. 

Dans En décembre 2016, le 24e volume a dépassé le classement des 10 meilleures ventes hebdomadaires d'Oricon, s'étant vendu à 282 363 exemplaires au cours de ses trois premiers jours. Durant la semaine du 11 mai et du 17 mai 2020, Haikyu !! était le deuxième manga le plus vendu sur le Top 10 Weekly Chart d'Oricon, avec 473 858 exemplaires vendus en une semaine et se classant seulement en dessous de Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba.

En 2016, le manga a remporté le 61e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen. De plus, la série s'est classée 4e sur un total de quinze bandes dessinées recommandées dans le classement Zenkoku Shoten'in ga Eranda Osusume Comic 2013 du Honya Club. À la télévision, le sondage Manga Sōsenkyo 2021 d'Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Haikyu !! classé #8.

Leroy Douresseaux de Comic Book Bin a fait l'éloge de l'histoire pour son examen approfondi des luttes personnelles et mentales en plus des luttes sportives, notant son accent mis sur le drame des personnages et la dynamique d'équipe en dehors du volleyball.

En 2016, le manga a remporté le 61e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen. De plus, la série s'est classée 4e sur un total de quinze bandes dessinées recommandées dans le classement Zenkoku Shoten'in ga Eranda Osusume Comic 2013 du Honya Club. À la télévision, le sondage Manga Sōsenkyo 2021 d'Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Haikyu !! classé #8.

Leroy Douresseaux de Comic Book Bin a fait l'éloge de l'histoire pour son examen approfondi des luttes personnelles et mentales en plus des luttes sportives, notant son accent mis sur le drame des personnages et la dynamique d'équipe en dehors du volleyball.

En novembre 2019, Polygon a nommé Haikyu !! l'un des meilleurs anime des années 2010, et Crunchyroll l'a classé dans son "Top 100 des meilleurs anime des années 2010". IGN a également répertorié Haikyu !! parmi les meilleures séries animées des années 2010, et l'a nominée pour la meilleure série animée de 2016. Selon Crunchyroll, Haikyu !! était l'un des 10 meilleurs animes diffusés au Royaume-Uni, au Canada, en Océanie, au Mexique et au Brésil sur leur service de diffusion en continu pendant la saison des animes d'hiver 2020.

Kim Yeon-kyoung, capitaine de l'équipe nationale sud-coréenne de volley-ball féminin, a réagi et analysé le dernier rassemblement de Karasuno contre Aoba Johsai dans la saison 2, exprimant que même si quelques instants étaient exagérés et impossibles à faire dans la vraie vie, elle a été agréablement surprise par sa représentation du volleyball de haut niveau et j'ai pensé que c'était "amusant à regarder". Elle a noté que le créateur "est une personne avec un niveau élevé de connaissances en volleyball".

Melina Dargis de The Fandom Post a salué le développement d'une mentalité d'équipe avec des personnages multiples plutôt que des individus, servant à souligner que le volleyball "... n'est pas un événement individuel, mais un sport d'équipe". Noelle Ogawa de Crunchyroll l'a félicité pour sa représentation de la croissance personnelle, soulignant sa dépendance vis-à-vis des « bonnes personnes et du bon environnement pour s'épanouir ». 

Rebecca Silverman d'Anime News Network a commenté le développement de non-joueurs comme le manager de l'équipe de Karasuno, Kiyoko, déclarant que "son saut triomphal alors qu'elle apporte à Hinata ses baskets perdues est une belle déclaration du fait qu'elle fait tout autant partie du équipe comme n'importe lequel des garçons". Silverman commente également l'attention portée aux détails de l'anime, notant l'inclusion de respirations profondes, le mouvement des muscles dans les jambes du joueur et les plans de point de vue qui suivent le ballon pendant les échanges. 

Isaac Ackers a applaudi l'anime pour sa création d'intensité sans avoir à utiliser la vitesse des sports de la vie réelle, notant qu'il "[resserre] sa concentration sur des moments individuels, faisant de chaque point un pic et de chaque seconde menant à ces pics essentiels. Au lieu d'accélérer, il ralentit. Il s'accroche à des jeux spécifiques, allonge le temps que le volleyball est dans les airs, accentue les moments intermédiaires. C'est simple, mais c'est sublimement efficace. " 

Rafael Motamayor de Slash Film a félicité l'anime, déclarant que "la meilleure partie de Haikyu !! est la façon dont la série intègre les relations et les histoires de personnages dans le sport réel", notant que "ce qui peut ressembler à un simple lancer se transforme soudainement en un une leçon pour établir la confiance avec vos coéquipiers, et la planification et l'organisation d'un pic signifie également aborder et affronter des années de haine de soi et de doutes". 

Il a également complimenté la combinaison de l'animation fluide de Production IG et de la bande originale de Yuki Hayashi, qui « [élèvent] un jeu simple en un duel de destins lyriques », avec « des métaphores visuelles qui [transforment] chaque passe en bataille ». 

Guillermo Kurten de Comic Book Resources a félicité Haikyu !! pour sa caractérisation exceptionnelle et pour son exécution d'une histoire divertissante, même pour ceux qui n'aiment pas le sport ou n'ont aucune connaissance du volleyball. K. Thor Jensen de Mashable l'a inscrit sur sa liste des meilleurs anime de sport.

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