Berserk - part 3/7

Thèmes
Berserk explore un large éventail de thèmes et de sujets. Le libre arbitre, le destin et la causalité sont discutés dans la série. La résilience humaine est un thème récurrent, avec de nombreux personnages issus d'horizons horribles, luttant constamment contre un monde injuste. 

Guts lutte avec le destin lui-même et résiste constamment à l'attraction de la prédétermination. Griffith incarne également cette idée de résilience, en poursuivant son rêve de gouverner son propre royaume, malgré ses origines modestes, ainsi que son libre arbitre, par sa propre décision de sacrifier la Bande du Faucon afin de réaliser son rêve.

La série explore également la nature humaine et la moralité, alors que les personnages luttent entre devenir de bons êtres humains ou tomber dans la folie et le mal. Guts, au début de l'histoire, est présenté comme un anti-héros qui ne se soucie pas de tuer et est indifférent aux personnes qui l'aident. 

Guts n'agit pas conformément aux définitions du bien et du mal, il opère dans une zone grise et ne tente pas d'être héroïque ou de protéger les innocents. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire progresse, il est démontré qu'il est en fait une personne profondément conflictuelle en interne. 

Son passé tragique et traumatique, déroulé dans l'arc de l'âge d'or, prouve que Guts est un personnage beaucoup plus complexe. Anne Lauenroth d' Animé News Network , a écrit que Griffith n'est "pas du tout méchant", mais "arrogant et brutalement réaliste sur la nature humaine". La suppression de sa propre nature humaine déclencherait sa disparition en tant que Hawk et la montée de Femto.

 

L'amitié, la camaraderie et les relations humaines sont d'autres thèmes explorés. Enfant, Guts a essayé de nouer une certaine amitié avec son groupe de mercenaires, mais en raison de son expérience traumatisante avec eux, il a perdu confiance dans les gens. 

Cependant, tout au long du temps où il était avec Griffith et le reste de la bande du faucon, Guts a formé des liens, des amitiés, des animosités et des co-dépendances, mûrissant aussi bien qu'individuellement. Miura a déclaré qu'il avait basé le Band of the Hawk sur sa propre expérience de relation avec des amis au lycée. Plus précisément, il a mentionné que son amitié avec un autre artiste manga plus tard, Kōji Mori, avait partiellement inspiré la relation entre Guts et Griffith. 

Jacob Chapman de Animé News Network, a écrit que grâce à leur amitié, les ambitions de Guts ont été élevées et celles de Griffith ont été abaissées, leur permettant à tous les deux d'envisager un nouvel avenir pour la première fois, un où ils se battent côte à côte sur un pied d'égalité et meurent sur le champ de bataille, mais ils rejettent cet avenir par peur personnelle, car Guts ne pensait pas qu'il était "assez bon" pour un avenir heureux et Griffith était terrifié à l'idée que son noble rêve s'effondre en quelque chose de plus banal. Miura a également déclaré que l'histoire du combat entre Guts et Griffith parle de leur changement après avoir construit leurs personnalités.

L'arc de l'âge d'or a été comparé à une tragédie grecque. Selon Lauenroth, l'hamartia de Griffith réside dans la façon dont il compartimente ses sentiments de culpabilité et de honte qui entraveraient son rêve et comment il s'y prend pour les réprimer. Son dialogue intérieur dans son deuxième duel avec Guts. "Si je ne peux pas l'avoir, je m'en fous", marque l'arc peripeteia de l'âge d'or. Lorsque Guts arrive en courant pour le sauver pendant l'Eclipse, Griffith atteint son moment d'anagnorisis, avec sa pensée : "Tu es le seul… qui m'a fait oublier mon rêve".

Publication

Écrit et illustré par Kentaro Miura, Berserk a fait ses débuts dans Monthly Animal House de Hakusensha en août 1989 (numéro d'octobre). Hakusensha a publié le premier volume tankōbon de Berserk sous son empreinte Jets Comics le 26 novembre 1990. En 1992, Monthly Animal House a été remplacé par Young Animal, et la série a poursuivi sa publication irrégulière dans le magazine bimensuel. 

En juin 2016, l'empreinte Jets Comics de Hakusensha a été rebaptisée Young Animal Comics et les trente-sept premiers volumes de Berserk ont ​​​​été republiés avec de nouvelles couvertures. Au 24 décembre 2021, quarante et un volumes ont été publiés ; le 41e volume posthume est venu en éditions régulières et spéciales, cette dernière comprenait des toiles spéciales dessinées par Miura et un CD dramatique.

En Amérique du Nord, Dark Horse Comics, en collaboration avec Digital Manga Publishing, a annoncé la licence du manga en 2003. Le premier volume a été publié le 22 octobre 2003. Au 25 septembre 2019, les 40 volumes actuels ont été publiés. 

En septembre 2018, Dark Horse Comics a annoncé une édition de luxe de Berserk, avec des couvertures rigides et des tirages plus grands, avec le premier volume (collectant les volumes originaux 1 à 3) sorti le 27 février 2019. Le neuvième et dernier volume (collectant les volumes originaux 25 –27) est sorti le 10 novembre 2021.

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.

Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse  

-----------------------------------------------------------------

Cowboy Bebop - part 1/3

Cowboy Bebop ( japonais :カ ウ ボ ー イ ビ バ ッ プ, Hepburn : Kaubōi Bibappu ) est une série télévisée japonaise d' animé de science-fiction néo-noir créée et animée par Sunrise , dirigée par une équipe de production composée du réalisateur Shinichirō Watanabe , scénariste Keiko Nobumoto , créateur de personnages Toshihiro Kawamoto, le concepteur mécanique Kimitoshi Yamane et le compositeur Yoko Kanno, qui sont collectivement présentés comme Hajime Yatate. 

La série, qui a duré vingt-six épisodes (en six "sessions" de quatre à cinq épisodes chacune), se déroule en 2071 et suit la vie d'un équipage itinérant de chasseurs de primes à bord d'un vaisseau spatial, le Bebop. Bien qu'elle incorpore une grande variété de genres, la série s'inspire principalement des films de science-fiction, de western et de films noirs. Ses thèmes les plus importants sont l'ennui existentiel, la solitude et l'incapacité d'échapper à son passé.

Cowboy Bebop a été doublé en anglais par Animaze et ZRO Limit Productions, et a été initialement autorisé en Amérique du Nord par Bandai Entertainment (et est maintenant autorisé par Funimation) et en Grande-Bretagne par Beez Entertainment (maintenant par Anime Limited); Madman Entertainment détient la licence en Australie et en Nouvelle-Zélande. En 2001, la série est devenue le premier titre d'animé à être diffusé sur Adult Swim.

Depuis ses débuts, Cowboy Bebop a été salué comme l'une des plus grandes séries télévisées d'animation de tous les temps. Ce fut un succès critique et commercial à la fois sur les marchés japonais et internationaux, notamment aux États-Unis. Il a remporté plusieurs prix majeurs d'animé et de science-fiction lors de sa sortie et a reçu des éloges unanimes pour son style, ses personnages, son histoire, son doublage, son animation et sa bande originale. 

Le doublage anglais a été particulièrement apprécié et est considéré comme l'un des meilleurs doublages d'animé. Reconnu pour avoir aidé à présenter l'animé à une nouvelle vague de téléspectateurs occidentaux au début des années 2000, Cowboy Bebop a également été qualifié de série passerelle pour l'animé en général.

Synopsis

En 2071, environ cinquante ans après un accident avec une passerelle hyperspatiale qui a rendu la Terre quasi inhabitable, l'humanité a colonisé la plupart des planètes rocheuses et des lunes du Système solaire. Au milieu d'un taux de criminalité en hausse, la police du système solaire inter (ISSP) a mis en place un système de contrat légalisé, dans lequel des chasseurs de primes enregistrés (également appelés "Cowboys") chassent les criminels et les ramènent vivants en échange d'une récompense. 

 

Les protagonistes de la série sont des chasseurs de primes travaillant à partir du vaisseau spatial Bebop. L'équipage d'origine est composé de Spike Spiegel, un ancien tueur à gages exilé du Syndicat criminel du Dragon Rouge, et de Jet Black, un ancien officier de l'ISSP. Ils sont ensuite rejoints par Faye Valentine, une escroc amnésique; Edward, un enfant excentrique doué pour le piratage ; et Ein, un Pembroke Welsh Corgi génétiquement modifié avec une intelligence humaine. 

 

Au cours de la série, l'équipe est impliquée dans des mésaventures désastreuses les laissant sans argent, tout en affrontant souvent des visages et des événements de leur passé : il s'agit notamment des raisons pour lesquelles Jet a quitté l'ISSP et du passé de Faye en tant que jeune femme de la Terre blessée dans un accident et gelée cryogéniquement pour lui sauver la vie.

Alors qu'une grande partie de l'histoire est de nature épisodique, l'arc principal se concentre sur Spike et sa rivalité mortelle avec Vicious, un criminel ambitieux affilié au Red Dragon Syndicate. Spike et Vicious étaient autrefois partenaires et amis, mais lorsque Spike a commencé une liaison avec la petite amie de Vicious, Julia, et a décidé de quitter le Syndicat avec elle, Vicious a cherché à éliminer Spike en faisant chanter Julia pour qu'elle le tue. 

Julia se cache pour se protéger et Spike simule sa mort pour échapper au Syndicat. Dans le présent, Julia sort de sa cachette et retrouve Spike, dans l'intention de mener à bien leur plan. Vicious, après avoir organisé un coup d'État et pris le contrôle du Syndicat, envoie des tueurs à gages après la paire. Julia est tuée, laissant Spike seul. Spike quitte le Bebop après avoir dit un dernier au revoir à Faye et Jet. 

Après s'être infiltré dans le syndicat, il trouve Vicious au dernier étage du bâtiment et le confronte après avoir envoyé les autres membres du Red Dragon. La bataille finale se termine avec Spike tuant Vicious, pour être lui-même gravement blessé lors de la confrontation qui s'ensuit. La série se termine alors que Spike descend l'escalier principal du bâtiment vers le soleil levant avant de finalement tomber au sol. 

Genre et thèmes

Watanabe a créé un slogan spécial pour la série afin de la promouvoir lors de sa présentation originale, la qualifiant de "nouveau genre en soi". La ligne a été insérée avant et après les pauses publicitaires lors de ses émissions japonaises et américaines. Plus tard, Watanabe a qualifié l'expression d '«exagération». 

 

L'histoire est un mélange de plusieurs genres, y compris des westerns et de la pulp fiction. Un critique l'a décrit comme "l'opéra spatial rencontre le noir, rencontre la comédie, rencontre le cyberpunk". Il a également été qualifié de "western spatial anti-genre".

Le style musical a été souligné dans de nombreux titres d'épisodes. Plusieurs thèmes philosophiques sont explorés à l'aide des personnages, notamment l'existentialisme, l'ennui existentiel, la solitude et l'effet du passé sur les protagonistes. D'autres concepts référencés incluent l'environnementalisme et le capitalisme. 

La série fait également des références spécifiques ou des pastiches à plusieurs films, notamment les œuvres de John Woo et Bruce Lee, Midnight Run, 2001: A Space Odyssey et Alien. La série comprend également de nombreuses références et éléments de science-fiction, présentant de fortes similitudes avec la fiction cyberpunk de William Gibson. Plusieurs planètes et stations spatiales de la série sont faites à l'image de la Terre. 

Les rues des objets célestes tels que Ganymède ressemblent à une ville portuaire moderne, tandis que Mars abrite des centres commerciaux, des parcs à thème, des casinos et des villes. L'univers de Cowboy Bebop est rempli de lecteurs vidéo et de portes hyperspatiales, d'éco-politique et de fêtes foraines, de vaisseaux spatiaux et de chamans amérindiens. Ce cadre a été décrit comme "une partie de la diaspora chinoise et deux parties du Far West".

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.

Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse  

-----------------------------------------------------------------

Max et compagnie

 Max et compagnie ou Kimagure Orange Road (japonais : きまぐれオレンジ☆ロード, Hepburn : Kimagure Orenji Rōdo, "Capricious Orange Road") est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Izumi Matsumoto.

Il a été publié en série dans le magazine Weekly Shōnen Jump de 1984 à 1987, avec les chapitres rassemblés en 18 volumes tankōbon par Shueisha.

L'histoire suit l'adolescent Max Kasuga et le triangle amoureux dans lequel il s'implique avec Sabrina Ayukawa, une jeune fille réputée pour être une solitaire et une délinquante impopulaire, et sa meilleur ami Paméla Hiyama.

Influence

Max et compagnie était une série très influente. Il est crédité aux côtés de Dragon Ball pour avoir initié toute une génération d'Européens à l'animé et au manga. C'était aussi une comédie romantique shonen archétypale, un genre sur lequel elle a eu une influence majeure. L'épisode de Noël de l'animé comportait également une utilisation précoce du dispositif d'intrigue en boucle temporelle.

Synopsis

Max Kasuga (ou Max) et sa famille ont dû déménager plusieurs fois après avoir été vus en train d'utiliser leurs pouvoirs spéciaux. Après s'être installé pour la septième fois, Max rencontre brièvement une jolie fille qui lui donne son chapeau de paille. Il tombe amoureux d'elle à première vue.

Le premier jour d'école, il apprend que cette fille est sa camarade de classe, Sabrina Ayukawa.

Contrairement à son impression initiale, Sabrina est considérée comme une délinquante dure et pragmatique.

La meilleure amie de Sabrina, Paméla Hiyama, voit Max utiliser ses pouvoirs pour réaliser un impressionnant coup de basket et tombe amoureux de lui instantanément. Max finit par sortir avec Paméla tout en luttant constamment avec ses sentiments pour Sabrina.

De même, Sabrina a des sentiments pour Max qu'elle masque avec sa nature capricieuse de peur de blesser son amie Paméla.

Production

Max et compagnie a été commandé par Weekly Shōnen Jump après avoir rejeté le travail de Matsumoto Spring Wonder. Plusieurs courts mangas précurseurs de Max et compagnie ont été créés avant et publiés plus tard dans une collection intitulée Graffiti. Matsumoto a déclaré plus tard que Max et compagnie était la première série à combiner des éléments de science-fiction et de comédie romantique.

Matsumoto et ses trois ou quatre assistants travaillaient dans un appartement d'une pièce, Matsumoto disant qu'il devait parfois travailler dans la salle de bain en raison d'un manque d'espace.

L'un de ses assistants était Kazushi Hagiwara. Parce qu'un changement artistique est observé dans Max et compagnie une fois qu'il a repris d'une interruption liée à la santé de Matsumoto, la rumeur dit que Hagiwara était responsable du changement de style.

Le protagoniste Max Kasuga semble avoir été basé sur Matsumoto lui-même, l'auteur disant "Sa nature a toujours été la mienne". Le cadre de la série a été inspiré par les quartiers d'Umegaoka, Gotokuji et Shimokitazawa dans le quartier Setagaya de Tokyo. Le café ABCB vu dans le manga a été inspiré par un vrai café appelé Genso Katsudo Shashin Kan.

Médias

Max et compagnie a été écrit et illustré par Izumi Matsumoto et publié en feuilleton dans le Weekly Shōnen Jump du numéro 15 du 26 mars 1984 au numéro 42 le 28 septembre 1987.

Les 156 chapitres individuels ont été rassemblés en 18 volumes tankōbon par Shueisha du 10 septembre 1985 au 4 août 1995. La série a été republiée dans une édition aizōban de 10 volumes et une édition bunkoban de 10 volumes. Un chapitre spécial, Panic in the Bathhouse! a été créé pour la série manga Comic On CD-ROM de Matsumoto et publié dans le numéro 10 de Super Jump de 1996. Un deuxième spécial a été publié dans le numéro 44 du Weekly Playboy de 1999.

En mars 2013, la compagnie Hivelinx a publié le premier volume du manga en anglais sous forme de livre électronique pour l'application Facebook de NTT Solmare "ComicFriends" et pour Amazon Kindle et Apple iBooks.

En mars 2014, Digital Manga Guild a acquis ses droits et a publié Max et compagnie via son site Web eManga. La série a été étendue à 20 volumes pour la version numérique anglaise. Le manga a été financé par le crowdfunding pour une édition imprimée omnibus en six volumes avec une nouvelle traduction, et a atteint son objectif le 5 mai 2016. Les six volumes omnibus imprimés ont été mis en vente exclusivement sur le site Web d'eManga et sur Amazon le 13 mai 2019.

Animé

Max et compagnie a été adapté en une série animée diffusée sur Nippon Television, animée par le Studio Pierrot et réalisée par l'animateur chevronné Osamu Kobayashi avec des personnages d'Akemi Takada et des scripts de Kenji Terada, avec Narumi Kakinouchi qui a ajouté le travail de conception à l'animé, ainsi que le générique d'ouverture et de fin des épisodes 1 à 8.

Animeigo a autorisé le 1er film et la série OVA pour l'Amérique du Nord sur VHS et Laserdisc en 1993/1994. Une version sous-titrée Laserdisc et VHS de la série télévisée a été publiée en 1998.[18]

Le 1er février 2002, un coffret complet est sorti sur DVD avec des traductions mises à jour et « améliorées » des versions antérieures VHS et LD.

Cependant, la décision de la société de supprimer les chansons d'ouverture et de fin de chaque épisode de la sortie du DVD a été fortement critiquée par les fans, forçant AnimEigo à publier des excuses publiques et une promesse qu'ils corrigeraient leur erreur.

Après un long processus de remasterisation, la société a tenu sa promesse et a donné aux acheteurs la possibilité d'envoyer par la poste leurs DVD originaux pour recevoir gratuitement une version dont les thèmes sont intacts.

Les traductions d'AnimEigo n'étaient pas disponibles légalement en dehors de l'Amérique du Nord, et leur licence pour la série télévisée et les OVA a expiré 10 ans après la licence initiale, en juillet et août 2006 respectivement.

Le 1er septembre 2017, Netflix Japon a commencé à diffuser l'intégralité des 48 épisodes de Max et compagnie avec un nouveau transfert et une restauration haute définition.

Distribution

Après un film pilote de 1985, Toho et le Studio Pierrot ont créé une série télévisée animée qui a été diffusée sur Nippon Television de 1987 à 1988. Deux autres films sont sortis en 1988 et 1996, ainsi qu'une série d'animation vidéo originale qui a commencé en 1989. Au milieu des années 1990, la série a également été romancée.

Le manga a été publié en anglais numériquement par Digital Manga Guild. La série télévisée animée, le deuxième film et la série d'animation vidéo originale ont tous été diffusés en Amérique du Nord par AnimEigo, tandis que le troisième film a été autorisé par ADV Films. La série animée est actuellement autorisée par Discotek Media.

En août 2018, Discotek Media a annoncé son titulaire de licence de la série et elle sortira en deux ensembles de disques Blu-ray, l'un couvrant la série télévisée et l'autre couvrant les OVA et le premier film.

Les fonctionnalités de l'ensemble incluent la série originale remasterisée en haute définition.

AD Vision a sorti le deuxième film en VHS doublé et sous-titré en 1998 et en DVD le 21 août 2001. Cependant, ce film est épuisé en 2009 après la fermeture d'ADV, car sa licence n'a pas été transférée à Section23 Films. Ce film reste le seul morceau de la série animée qui a été doublé en anglais.

Au Royaume-Uni, seuls la série OVA et le premier film ont été diffusés en VHS par MVM Films, recevant par la suite de faibles ventes probablement en raison de l'absence de la série télévisée.

Réception

Max et compagnie a été un succès instantané. Le manga a vendu plus de 20 millions de volumes de tankobon au Japon.

La série animée a été diffusée au Japon et dans des pays comme l'Australie, la France, l'Italie, Singapour, l'Espagne et la Turquie.

Réponse critique

Passant en revue la première version anglaise de Digital Manga Guild pour Otaku USA, Che Gilson a décrit Max et compagnie comme un manga agréable et classique.

Il a écrit que "Même s'il a l'air de son âge, l'illustration est propre et facile à lire, les personnages sont attachants et bien dessinés, et la simplicité a un charme qui lui est propre." Cependant, il a déclaré que la traduction souffre d'un manque de contrôle éditorial, avec des mots manquants et mal placés, des phrases qui ne rentrent pas dans leurs bulles de mots et des phrases maladroites.

Également Erin Finnegan d'Otaku USA, a écrit que les pouvoirs psychiques ne sont pas importants dans la série, servant simplement d'excuse pour les "intrigues loufoques" et les gags, par exemple, le film I Want to Return to That Day les abandonnent complètement.

Elle a noté que la série télévisée n'a pas de résolution à la fin et que les téléspectateurs qui souhaitent une conclusion doivent regarder I Want to Return to That Day, qu'elle a qualifié de "très touchant et très fidèle".

Anime News Network a donné des critiques positives à la fois pour la série télévisée et le film I Want to Return to That Day.

Influence culturel

Max et compagnie est considérée comme une série influente. Au point que l'animé a été crédité aux côtés de Dragon Ball pour avoir introduit des générations entières d'Européens à l'animé et au manga.

Selon le critique de manga Jason Thompson, Max et compagnie est "l'archétype de la comédie romantique shonen" et a eu une influence majeure sur le genre de la comédie romantique shonen.

Bien que n'étant pas l’originel, il a été le premier à avoir une popularité significative. Thompson ajoute que la série aborde les thèmes du "premier amour et de l'indécision, des lignes floues entre l'amour et l'amitié, et tout est très proche de la réalité, ou mieux encore d'une réalité douce et idéalisée".

Il a aussi noté que l'art n'est pas subtil, mais il s'améliore au fur et à mesure que la série continue. Il a également appelé Sabrina la racine de l'archétype tsundere.

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.

Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse  

-----------------------------------------------------------------