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22_05

Elfen Lied - part 3/3

Mangas

Écrit et illustré par Lynn Okamoto, Elfen Lied a été sérialisé dans le magazine manga seinen Weekly Young Jump du 6 juin 2002 au 25 août 2005. Les 107 chapitres de la série ont ensuite été publiés en 12 volumes tankōbon par Shueisha du 18 octobre 2002 au 18 novembre 2005. 
 
 
Le manga a été autorisé par Dark Horse Comics en Amérique du Nord, qui a publié la série en quatre volumes omnibus du 22 mai 2019 au 9 septembre 2020. Il est également publié par Tokyopop en Allemagne, Planet Manga en Italie, Grupo Editorial Vid au Mexique, Panini Comics au Portugal et Ever Glory Publishing à Taïwan.

Animé
Une série télévisée animée de 13 épisodes a été réalisée par Mamoru Kanbe, animée par Arms et produite par Genco et VAP. L'auteur de la série, Lynn Okamoto, a une brève apparition en tant qu'invité dans l'épisode 12. Elfen Lied a été diffusé pour la première fois sur la chaîne satellite AT-X de TV Tokyo du 25 juillet au 17 octobre 2004, et a été rediffusé en 2005. Un single Un épisode d'animation vidéo originale (OVA) de vingt-quatre minutes a été publié par VAP le 21 avril 2005. 

Il se déroule quelque part dans la durée de l'épisode onze de la série télévisée originale. La chanson thème d'ouverture de l'anime est "Lilium" interprétée par la chanteuse d'opéra Kumiko Noma et est chantée en latin et en grec, avec des paroles extraites de passages bibliques et de sources chrétiennes, notamment le Livre des Psaumes, l'Épître de Jacques, la prière Kyrie et le hymne "Ave mundi spes Maria". La chanson thème finale est "Be Your Girl" de Chieko Kawabe. La série est sortie sur Blu-ray au Japon le 19 décembre 2012.

L'anime a été autorisé par ADV Films aux États-Unis en 2004 et est sorti sur DVD en 2005. Lors de la convention Anime Boston 2006 (26-28 mai), ADV Films a également annoncé les droits de distribution de l'OVA pour une sortie aux États-Unis. Cependant, l'OVA n'est jamais sorti à la télévision et n'était pas inclus dans le coffret sorti par ADV Films en novembre 2006 ou dans les DVD "Complete Collection" sortis en juin 2009 et décembre 2011. 

Quand ADV Films a divisé ses actifs, Elfen Lied était resté avec eux et imprimé. Un coffret Blu-ray Disc (ainsi qu'un nouveau jeu de DVD) est sorti le 3 septembre 2013 par ADV et Section23 Films, ce qui en fait la seule sortie Blu-ray sous la marque ADV, et contient la sortie inédite. OVA. En Australie, la série a été autorisée par Madman Entertainment.

La série a été diffusée au Royaume-Uni sur Propeller TV (Sky) dans le cadre du lancement éphémère d'Anime Network au Royaume-Uni. La série a été diffusée sans coupure malgré une norme de censure plus stricte imposée par l'OFCOM à la télévision par câble britannique. The Anime Network diffuse la série On Demand en anglais, allemand et français. Le coffret DVD publié par ADV Films confirme que la série a une cote de TV-MA SV ; la cote canadienne est de 14A.

Dans un message sur le babillard officiel d'Adult Swim, aujourd'hui disparu, en avril 2006, le directeur de la programmation d'Adult Swim, Kim Manning, a révélé que malgré le haut niveau de contenu controversé de la série, le réseau s'était en fait enquis de la possibilité de diffuser la série, car Manning était un fan passionnée elle-même et a regardé toute la série en une seule séance. 

Cependant, le département des normes et pratiques de diffusion de la chaîne aurait exigé que la série soit si largement éditée ("elle aurait été coupée en lambeaux", a-t-elle décrit dans le post) afin de diffuser qu'elle aurait été "inintelligible". En définitive, Adult Swim a décidé de ne pas la diffuser pour préserver et respecter la qualité originelle de la série.

Réception

Passant en revue le premier volume omnibus anglais d' Elfen Lied , Anime UK News lui a attribué une note de 8 sur 10 et a noté qu'il est beaucoup plus détaillé que l'adaptation animée en expliquant ce qu'est Diclonius et en montrant davantage les pensées intérieures des personnages. Cependant, ils ont déclaré que le début de l'anime avait "plus de punch". 

Anime UK News a critiqué l'art d'Okamoto comme étant médiocre tout au long du livre, mais a apprécié les histoires supplémentaires sans rapport incluses à la fin. [ Comic Buzz l'a qualifié de "bonne lecture du début à la fin" et lui a attribué une note de 9/10. Ils ont senti que le style artistique changeait avec les émotions des personnages et ont dit que cela leur rappelait différemment Neon Genesis Evangelion et le travail de Junji Ito. Rai de TheOASG a attribué à l'omnibus une note de 3 étoiles sur 5, critiquant l'art et le service des fans, et a globalement préféré l'anime pour lequel elle a reconnu avoir un parti pris.

La réception de l'anime Elfen Lied était généralement mitigée à positive. Des critiques tels que Tasha Robinson de Sci Fi Weekly et Theron Martin de Anime News Network ont ​​félicité Elfen Lied pour son histoire et son excellence technique en matière de qualité de production, d'animation et de couleur. aux nombreuses scènes de nudité et de gore, Dominic Laeno de THEM Anime Reviews a critiqué la série comme étant "trop ​​flagrante". 

Martin a critiqué l'anime pour avoir "un doublage inférieur à la moyenne" à la fois dans la piste audio japonaise originale et dans le doublage anglais de la série, bien qu'il lui ait attribué une note "A-" pour les doublages dans les deux langues. 

Martin a également déclaré que la série "se termine brusquement avec quelques détails sur l'histoire qui pourraient laisser les téléspectateurs insatisfaits", mais l'a également qualifiée de "série d'horreur d'un mérite exceptionnel". Laeno a qualifié la série de "vraiment bonne montre". Stig Høgset, également de THEM Anime Reviews, a qualifié Elfen Lied de "spectacle très spécial, les bons et les mauvais côtés étant pris en considération".

Les frères Duffer ont cité Elfen Lied comme une influence sur leur émission Netflix 2016 Stranger Things. Ils ont dit qu'Elfen Lied était comme un "E.T. ultraviolet". et a noté que le personnage Eleven était inspiré de l'anime. Les Duffer Brothers ont également cité l'influence d'Akira, qui, selon eux, avait à son tour influencé Elfen Lied.

Le 12 juin 2015, le ministère chinois de la Culture a classé Elfen Lied parmi 38 titres d'anime et de manga interdits en Chine.

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Golgo 13 - part 2/2

Animé
Golgo 13: The Professional, connu simplement sous le nom de Golgo 13 au Japon, est un long métrage d'animation de 1983. La voix de Golgo 13 est fournie par Tetsurō Sagawa dans la version japonaise et Gregory Snegoff dans le doublage anglais de Streamline Pictures. 
 
Il intègre une animation CGI, qui en était à ses balbutiements à l'époque. Ceci est particulièrement notable dans la scène où des hélicoptères de l'armée tournent autour de la tour Dawson et attaquent Golgo alors qu'il monte vers le bureau de Dawson au dernier étage.

Golgo 13 : Reine des abeilles

Golgo 13: Queen Bee est une animation vidéo originale sortie en 1998. Tesshō Genda fournit la voix de Golgo 13 dans la version japonaise, tandis que dans la version anglaise, il est exprimé par John DiMaggio.

Séries TV

Une série télévisée animée Golgo 13 a été produite par The Answer Studio et diffusée sur TV Tokyo et d'autres chaînes du 11 avril 2008 au 27 mars 2009, pour 50 épisodes. Hiroshi Tachi fournit la voix de Golgo 13. La série a été autorisée par Sentai Filmworks, avec le premier DVD sorti le 13 juillet 2010. En anglais, Golgo est exprimé par David Wald.

L'animé a été diffusé en Amérique du Nord sur la chaîne Anime Network on Demand. Il est également diffusé à la télévision aux Philippines par TV5 et en Corée du Sud par Animax Korea.

La première chanson thème d'ouverture est "Take the Wave" de Naifu pour les 25 premiers épisodes, et la seconde est "So Far Away" de Pinc Inc pour les autres. La première chanson thème de fin des 12 premiers épisodes est "Garasu no Haiwei (Highway of Glass)" de doa, tandis que "Yume no Hitotsu" de Garnet Crow est utilisée pour les épisodes 13 à 25. Le troisième thème de fin est "Sono Egao Yo Eien ni" de Kitahara Aiko pour les épisodes 26 à 38, et la chanson de fin finale est "Mou Kimi wo Hitori ni Sasenai" de U-ka Saegusa en dB de 39 à 50.

Jeux vidéo

Il y avait aussi un jeu LCD basé sur Golgo 13 sorti uniquement au Japon par Popy en 1982. Six jeux vidéo sont sortis : le premier, sorti sur Sega SG-1000, suivi de Golgo 13 : Top Secret Episode sur Nintendo Entertainment System en 1988, The Mafat Conspiracy, également pour la NES, est sorti en 1990 et trois jeux d'arcade lightgun uniquement au Japon, similaires à la série Silent Scope, mais avec quelques différences. Le fusil ne contenait qu'une loupe, pas un petit moniteur comme Silent Scope. 

L'écran lui-même ne se refermait sur la cible que lorsque le capteur situé sous la base du fusil était activé par le joueur qui y appuyait son épaule. Chaque mission était précédée d'un briefing manga de 8 à 10 panels. Les deux premières versions, Golgo 13 en 1999 et Golgo 13 : Kiseki no Dandou (Golgo 13 : Miraculous trajectory) en 2000, fonctionnaient sur du matériel Namco System 12, la troisième, Golgo 13 : Juusei no Chinkonka (Golgo 13 : Requiem of a coup de feu) en 2001, sur le matériel Namco System 10. Un jeu Golgo 13, Golgo 13: File G-13, est sorti sur Nintendo DS le 18 juin 2009 par Marvelous Entertainment. 

D'après les rapports initiaux, le jeu semble consister en un grand mode quiz, avec des questions couvrant les 40 ans d'histoire de Golgo 13, ainsi que plusieurs mini-jeux, dont le jeu "Don't Stand Behind Me", dans lequel le joueur, comme Golgo 13, doit frapper les gens qui marchent derrière lui. À la fin de chaque épisode de l'animé, le slogan était "Ne te tiens pas derrière lui, si tu apprécies ta vie." 

Le jeu se joue en tenant la DS sur le côté, également connu sous le nom de "style de livre" et semble étonnamment être classé comme l'équivalent japonais de General/All Ages, ce qui suggère que le jeu ne comportera pas beaucoup ou aucune violence graphique ou adulte/mature sujet, certaines des marques déposées de Golgo 13.

Une version de l'arme signature de Golgo 13, le M16 à lunette, a été publiée dans la version japonaise d' Alliance of Valiant Arms en tant qu'arme utilisable. Plusieurs machines à pachinko et pachislot ont également été lancées au Japon entre 2001 et 2017.

D'autres média

De plus, le personnage principal est apparu dans un certain nombre de publicités télévisées au Japon, notamment NEC et Lotte Black Black. Il y avait aussi un drame radiophonique mettant en vedette Masane Tsukayama dans le rôle de Golgo 13.

Un pistolet Airsoft a été fabriqué par Tokyo Marui sur la base du fusil que Golgo 13 utilise. Un chiffre basé sur Golgo 13 a été publié le 25 août 2009.

Réception

Golgo 13 a remporté le 21e Shogakukan Manga Award dans la catégorie générale en 1975, le Grand Prix aux Japan Cartoonists Association Awards 2002 et le Special Judges Award au 50e Shogakukan Manga Awards en 2005. Avec la publication du volume 201 en juillet 2021, Golgo 13 a été certifié détenant le record du monde Guinness pour "la plupart des volumes publiés pour une seule série de mangas". 
Golgo 13 est l'une des œuvres reconnues pour avoir popularisé le mouvement gekiga dans la bande dessinée japonaise, qui aspire à des œuvres plus réalistes et dramatiques. Saito lui-même est surpris par la popularité de sa série à l'étranger, car elle est fermement ancrée dans la culture japonaise et les samouraïs. 
 
Il a cité le moment où Golgo prend réellement son coup comme exemple; "Cela évoque le iaidō [l'art martial de dégainer son épée et de mimer un coup mortel]. C'est le même mouvement et la même forme. J'adore les histoires de samouraïs japonais et c'est pourquoi, inconsciemment, Golgo se déplace comme un samouraï. C'est pourquoi Je pensais que les étrangers ne comprendraient pas l'histoire."

Carl Kimlinger de l'Anime News Network a comparé le travail de Saito sur la série aux romans de John le Carré et Frederick Forsyth , car les histoires sont "sombres, méticuleusement construites [et] minutieusement réalistes". Leo Lewis du Financial Times a écrit que "Sans sourire, misogyne et inexorable, [Golgo 13] est un cousin littéraire de James Bond sans les adoucisseurs de scène de Moneypenny, M, Q ou des stylos-plumes explosifs." Le Daily Vanguard a qualifié Duke de "dur à cuire, quelque chose comme un croisement entre Dirty Harry et Solid Snake de Metal Gear Solid".

Jc DuBois de Dragon's Anime a critiqué ceux qui disent que la plupart des coups de Golgo 13 sont impossibles à faire car il y a des problèmes qui l'empêcheraient de tirer droit comme le vent ou avec l'effet de coriolis, affirmant que "toute la mystique de Golgo 13 c'est qu'il est juste sacrément bon. Il PEUT faire ces coups - et il peut le faire d'un seul coup.

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L'Île errante

L'Île errante (japonais: 冒 険 エ レ キ テ 島, Hepburn: Bōken Erekite-tō, lit. "Adventure Electric Island") est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kenji Tsuruta. Il s'agit d'une femme qui dirige un service de livraison aérienne et de sa quête pour trouver une île en mouvement. Il a été publié pour la première fois dans le cadre de l'anthologie manga de Kodansha Manga Box AMASIA en juillet 2010 et a continué à être sérialisé dans le magazine de manga Seinen de Kodansha Afternoon en septembre 2011. En novembre 2017, deux volumes tankōbon ont été publiés. Le manga a été autorisé en Amérique du Nord par Dark Horse Comics, le premier volume étant publié en juillet 2016.

Synopsis

Le mangase déroule autour des archipels Izu et Ogasawara (labellisés) au Japon.

Mikura Amelia dirige un service de livraison aérienne avec son grand-père à Izu Ōshima, au Japon. Après avoir appris qu'il est décédé, elle découvre ses journaux sur "Electric Island" laissés pour elle et un colis à y livrer. Les entrées sont écrites dans le futur et fournissent à Mikura des instructions sur la façon de localiser l'île, qui n'a pas d'emplacement fixe. Après trois jours, elle parvient à trouver l'île à l'aide d'un radar à ondes, mais en entrant pour un atterrissage, des débris tombant d'un bâtiment en feu la font s'écraser. Mikura est sauvé, mais l'île a disparu.

Mikura décide de retrouver Electric Island, négligeant son sommeil et ses livraisons au point de perdre l'électricité dans sa maison. En se basant sur les journaux, elle apprend que l'île se déplace de manière cyclique sur une période d'environ trois ans. Elle reçoit également les notes de Ryugo, son ancien professeur et un géophysicien qui a travaillé avec son grand-père pour étudier l'île. Elle pense que Ryugo, qui a été perdu en mer dans un typhon il y a six ans, et son grand-père ont tous deux tenté d'atteindre Electric Island. Alors que le jour du cycle approche à nouveau, Mikura découvre que son téléphone portable de l'accident a été retrouvé par un dauphin, qui est suivi par un chercheur. Déterminant que l'île doit l'avoir ramenée, elle utilise les données de suivi pour localiser l'île et se prépare à partir pour elle.


Thèmes
Selon Rebecca Silverman d'Anime News Network, le chat du protagoniste Mikura Amelia nommé Endeavour est probablement une référence au navire de James Cook HMS Endeavour et son nom de famille "Amelia" une référence à Amelia Earhart. Silverman suggère également des parallèles entre Electric Island et Shangri-La, ainsi que des influences de Gulliver's Travels et Treasure Island sur le manga.

Joe McCulloch du Comics Journal a trouvé la combinaison de «l'état mental dévasté» de Mikura et de sa tenue maigre pour donner au manga un aspect voyeuriste. Il a également détecté des nuances dans l'attitude et le contenu du manga, mais l'a appelé une application plus sophistiquée que d'habitude.


Publication

Le manga a été publié pour la première fois dans le cadre de l'anthologie manga de Kodansha Manga Box AMASIA le 13 juillet 2010. Il a commencé une sérialisation irrégulière dans le magazine de manga seinen de Kodansha Afternoon le 24 septembre 2011. Kodansha a publié le premier volume collecté le 21 octobre 2011 et le deuxième le 21 novembre 2017.

En décembre 2015, Dark Horse Comics a annoncé qu'elle avait autorisé le manga en Amérique du Nord, en publiant le premier volume le 26 juillet 2016. Le manga a également été publié à Taiwan par Tong Li Publishing.

 

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Le saviez-vous ?

Kenji Tsuruta (鶴田 謙二, Tsuruta Kenji, né le 9 mai 1961 à Hamamatsu, préfecture de Shizuoka) est un mangaka japonais. Parmi ses œuvres les plus célèbres se trouve la série de science-fiction Spirit of Wonder, qui a été adaptée en série animée et lui a valu beaucoup de succès.

Profil

Au cours de ses années de formation à l'université en tant qu'étudiant en sciences optiques, Tsuruta, qui avait initialement voulu être photographe, s'était inspiré des travaux de nombreux auteurs de science-fiction, tels que Robert A. Heinlein, et d'artistes manga, tels que Yukinobu. Hoshino et son manga Sabertooth Tiger, qui l'avaient inspiré pour créer des mangas. Il a également cité Tetsuya Chiba et son manga parmi ses inspirations.

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, il a écrit de nombreux dōjinshi et a été l'assistant de nombreux artistes manga, avant de faire ses débuts en tant qu'artiste manga professionnel. En 1986, Tsuruta a fait ses débuts professionnels en écrivant sa première série de mangas, le court ouvrage  What a Big Wonderful Universe It Is (広くてすてきな宇宙じゃないか), qui a été sérialisé dans le magazine Weekly Morning seinen de Kodansha, se déroulant dans un monde où la terre s'enfonçait dans l'eau. Tsuruta a indiqué que l'inspiration de son premier travail lui est venue lors d'un voyage en train de Tokyo à l'océan à Odawara, au cours duquel il avait vu de nombreuses rizières et pensé à la possibilité d'une ligne de train traversant l'océan, après quoi il voulait créer une œuvre où il pourrait utiliser cette image.

Peu de temps après, Tsuruta a écrit Spirit of Wonder, parmi ses œuvres les plus célèbres, dans lesquelles il a appliqué plusieurs de ses inspirations, qui a été publié en série dans les magazines seinen de Kodansha Weekly Morning et Afternoon entre 1987 et 1996, et a ensuite été adapté en série animée.

Après Spirit of Wonder, Tsuruta a écrit de courts mangas, et a également illustré de nombreux livres d'art, qui ont eu beaucoup de succès. En 2002, il a fourni les designs des personnages de la série animée Abenobashi Mahō Shōtengai et a également illustré son adaptation en manga.

En 2000 et 2001, Tsuruta a reçu les 31e et 32e Seiun Awards pour l'artiste exceptionnel de l'année. Il a également reçu le Prix Hayakawa du meilleur illustrateur, en 2000.

Œuvres publiées :

  1.     Réservoir, bon
  2.     Esprit d'émerveillement
  3.     SF Meibutsū – Shoki Sakuhinshū (SF名物-初期作品集)
  4.     Magical Shopping Arcade Abenobashi (dessins de personnages, illustrateur de manga)
  5.     Ne m'oublie pas
  6.     Nippon Furusato Chinbotsu (日本ふるさと沈没) (anthologie)
  7.     Omoide Emanon (おもいでエマノン) (histoire originale : Shinji Kajio)
  8.     Wandering Island (冒険エレキテ島, Bōken Erekitetou) (sous licence de Dark Horse Comics)

Livres d'art :

  1.     Suiso – hydrogène (水素-hydrogène)
  2.     Éternel
  3.     Hitahita (ひたひた)
  4.     Comète (コメット, Kometto)
  5.     Tsuruta Kenji Kyōyō Gashū : Made in China (鶴田謙二教養画集 MADE IN CHINA) (artbook sur CD-ROM)

D'autres travaux :

  • Les chenilles du ciel (illustrations) 
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