Bamboo Blade est une série de mangas
japonais écrite par Masahiro Totsuka et illustrée par Aguri Igarashi. Il a été
publié en feuilleton dans le magazine Young Gangan de Square Enix du 3 décembre
2004 au 3 septembre 2010.
La série raconte l'histoire de Toraji Ishida, un
instructeur de Kendo au lycée malchanceux, qui est défié par son ancien élève
de la classe supérieure, également un kendo instructeur, à une compétition
entre leurs étudiantes. Le pari inspire Toraji à rassembler et à former une
équipe de cinq filles, où il rencontre Tamaki Kawazoe, une jeune femme douée
pratiquante de kendo.
Les personnages
Certains des noms des personnages sont
basés sur de vrais pratiquants de kendo professionnels. Ishida Toraji est basé
sur le célèbre kendoka Toshiya Ishida. Miyako Miyazaki est basé sur Masahiro
Miyazaki, et Danjuro Eiga est basé sur Naoki Eiga, Kirino Chiba est basé sur
Masashi Chiba etc., même s'il n'y a aucune relation entre les personnages de
Bamboo Blade en ce qui concerne le vrai kendoka. Eiga Dan est la seule
exception, car il semble être conçu pour représenter Naoki Eiga, qui n'est pas
non plus très grand, tout comme Eiga.
Jeu vidéo
Un jeu vidéo intitulé "Bamboo Blade:
Sorekara no Chousen" est sorti sur PSP. C'est un jeu d'action qui a été
développé et publié par Gadget Soft. Il est sorti au Japon en 2009.
Accueil
"La récente série de la maison de
production d'animé AIC A.S.T.A est une surprise - et pourtant pas vraiment du
tout", a écrit Andrez Bergen dans le numéro de juin 2008 du magazine
britannique Impact. "Alors que Bamboo Blade suit les difficultés d'un groupe
de lycéennes dans une équipe de kendo très spéciale, plutôt que de garçons, les
producteurs étaient auparavant responsables de Gun Sword, une série dans
laquelle une femme très spéciale - Carmen 99.
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Le saviez-vous ?
Les bandes dessinées franco-belges et
européennes
Le
suisse francophone Rodolphe Töpffer a produit des bandes dessinées à partir de
1827, et a publié des théories derrière la forme. Les dessins animés sont
apparus largement dans les journaux et les magazines du 19ème siècle. Le succès
de Zig et Puce en 1925 a popularisé l'utilisation des phylactères dans la bande
dessinée européenne, après quoi la bande dessinée franco-belge a commencé à
dominer.
Les
Aventures de Tintin, avec son style de ligne clair caractéristique, a d'abord
été sérialisé dans des suppléments de bandes dessinées de journaux à partir de
1929, et est devenu une icône de la bande dessinée franco-belge.
Suite au
succès du Journal de Mickey (1934-1944), les magazines de bandes dessinées
dédiés et les albums de bandes dessinées en couleur sont devenus le principal
débouché de la bande dessinée au milieu du 20e siècle.
Comme
aux États-Unis, à l'époque, les bandes dessinées étaient considérées comme
infantiles et une menace pour la culture et l'alphabétisation ; les
commentateurs ont déclaré que "aucune ne supporte la moindre analyse
sérieuse", et que les bandes dessinées étaient "le sabotage de tout
art et de toute littérature".
Dans les
années 1960, le terme bandes dessinées ("drawn strips") est devenu
largement utilisé en français pour désigner ce genre. Les caricaturistes ont
commencé à créer des bandes dessinées pour un public adulte, et le terme
« Neuvième Art » a été inventé, alors que les bandes dessinées ont
commencé à attirer l'attention du public et des universitaires en tant que
forme d'art.
Un
groupe comprenant René Goscinny et Albert Uderzo fonde la revue Pilote en 1959
pour donner aux artistes une plus grande liberté sur leur travail. Les
Aventures d'Astérix de Goscinny et Uderzo y figurent et deviennent la série de
bandes dessinées francophones la plus vendue. À partir de 1960, Hara-Kiri,
satirique et briseuse de tabous, a défié les lois sur la censure dans l'esprit
contre-culturel qui a conduit aux événements de mai 1968.
La
frustration face à la censure et à l'interférence éditoriale a conduit un
groupe de dessinateurs de Pilote à fonder L'Écho des savanes, réservé aux
adultes, en 1972. Les bandes dessinées expérimentales et destinées aux adultes
ont prospéré dans les années 1970. Même les éditeurs grand public se
sont mis à publier des bandes dessinées pour adultes au format prestige.
À partir
des années 1980, les sensibilités du grand public ont été réaffirmées et la
sérialisation est devenue moins courante à mesure que le nombre de magazines de
bandes dessinées diminuait et que de nombreuses bandes dessinées commençaient à
être publiées directement sous forme d'albums. De plus petits éditeurs ont publié des œuvres plus longues dans des formats non
traditionnels.
Depuis
les années 1990, les fusions ont entraîné moins de grands éditeurs, tandis que
les petits éditeurs ont proliféré. Dans l'ensemble, les ventes ont continué de
croître malgré la tendance à la contraction du marché de l'impression.
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