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To Your Eternity - part 3/4

Production
L'artiste manga Yoshitoki Ōima a conçu le titre To Your Eternity après avoir appris que sa grand-mère malade allait décéder. Au départ, elle n'était certaine que de la nuance du titre, mais n'arrivait pas à trancher. Avec les encouragements de ses collègues, elle a finalement choisi To Your Eternity. 

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La décision de donner au manga un cadre fantastique a été prise pour la liberté qu'il offrait, avec des êtres surnaturels offrant des possibilités inhabituelles. Elle compare To Your Eternity à ses autres œuvres et déclare que, tandis que A Silent Voice se concentre sur des personnages du présent confrontés à leur passé, To Your Eternity se concentre sur l'avenir. Elle mentionne également l'exploration du thème de la mort dans Mardock Scramble, A Silent Voice et To Your Eternity. 

Le personnage Fushi est issu du travail d'Ōima à l'école primaire, bien que le décor ait changé avant le début de la série. Fushi devait à l'origine être une femme, mais un collègue a suggéré un protagoniste masculin pour un appel différent. 

Ōima voulait rendre le protagoniste neutre et a déclaré qu'elle préférait les personnages féminins neutres. Chaque couverture de volume représente le rêve d'un personnage comme le premier, qui représente le jeune sans nom trouvant la liberté. Selon Oima, Fushi ne veut pas oublier les gens qu'il rencontre lors de ses voyages.

Les personnages présentés dans la série sont basés sur des personnalités réelles. Par exemple, Pioran a rappelé à Ōima sa grand-mère décédée. Elle exprime en outre une certaine culpabilité d'avoir fait mourir des personnages. Il y a environ 13 personnages qui sont grandement affectés par Fushi et qui, avant le début de la série, conduiraient Ōima au titre, "Ash Swords of 13 People" (『13人の灰剣』), avant d'être remplacé par "To Your Eternity". 

En ce qui concerne le dessin, March était le personnage préféré d'Ōima en raison de sa petite taille. De plus, Ōima dit qu'elle aime dessiner des enfants dans des endroits confinés.

Le cadre général est celui d'un personnage principal étant "un garçon qui ne sait rien". Ōima voulait que le lecteur se retrouve, comme Fushi, dans cette situation où il ne sait rien. C'est pour cette raison qu'elle n'a mis en avant aucun autre personnage que le héros. Un thème commun décrit dans le manga est la mort et l'immortalité. Pour renforcer les thèmes de l'ardoise vierge, elle décide de créer un univers blanc, c'est ainsi qu'elle obtient un paysage enneigé. 

Comme les personnages vivant dans cette région enneigée ne font pas partie d'une population autochtone, elle a décidé de ne pas les représenter comme, par exemple, des Inuits. Pour la recherche, elle a regardé plusieurs documentaires afin d'apprendre à donner l'impression que le garçon vivait dans un monde de "survie", avec des ressources et des compétences limitées. 

Pour y parvenir, elle a dû réfléchir profondément à ce qui était pratique dans des circonstances aussi difficiles. March a été créé pour être bavard et équilibrer les plus calmes. Le manga présente le climat, la maladie et l'ours polaire comme des obstacles à la volonté humaine. Ōima explique que les gens doivent vivre avec ces défis, et c'est pour montrer comment les surmonter qu'elle les a inclus dans les scènes.

Adaptation

Le réalisateur Masahiko Murata a exprimé sa surprise lors de la première lecture de la série manga, croyant initialement que le jeune villageois serait le personnage principal plutôt que Fushi. Il a estimé que les thèmes qu'Ōima abordait étaient stimulants, ce qu'il trouvait difficile. 
 
Murata a déclaré que, comme des parties mineures du manga étaient modifiées, l'animé resterait fidèle à la version imprimée originale. Le compte Twitter officiel de la série animée a déclaré que le thème principal présenté jusqu'en mars (et plus tard Fushi) était la notion de devenir adulte.

Lors du casting des acteurs, la qualité de la voix de Reiji Kawashima convenait à Fushi - de son point de vue. "The Observer", joué par Kenjiro Tsuda, est un rôle narratif qui n'était pas tout ce qui était impliqué dans l'histoire en raison de l'opinion de Murata selon laquelle la voix de Tsuda était "cool". Le premier épisode n'avait que deux doubleurs : Kawashima et Tsuda. 

Le premier a exprimé son soulagement lorsqu'il travaillait car il estimait que Tsuda était une personne amicale. Tsuda a estimé que Kawashima était un acteur passionné, illustré par son arrivée précoce pour la session d'enregistrement de chaque épisode. Kawashima pensait que son personnage était épuisant en raison de ses expériences variées, tandis que Tsuda pensait que Fushi était trop mystérieux. 

Rie Hikisaka, qui joue March, a apprécié le travail de Kawashima et ses interactions avec Pioran. Pour le sixième épisode, Kawashima a exprimé des difficultés à dépeindre les répliques de Fushi en raison du fait que le personnage apprenait à parler. Ryoko Shiraishi a commenté que même si elle aimait exprimer Gugu, la personnalité fluide du personnage rendait le travail plus difficile.

Mangas

Yoshitoki Ōima a fait ses débuts à To Your Eternity dans le numéro 50 du Weekly Shōnen Magazine de Kodansha le 9 novembre 2016. Il s'agissait de la deuxième série d'Ōima présentée dans la publication, la première étant A Silent Voice, acclamée par la critique. 
 
Le premier arc de la série s'est terminé le 4 décembre 2019, tandis que le second a commencé le 22 janvier 2020. Le premier volume imprimé est sorti le 17 janvier 2017 tandis que le dernier dix-septième est sorti le 17 février 2022.

Le 17 janvier 2017, Kodansha USA a annoncé qu'elle publierait numériquement les dix premiers chapitres de la série sur diverses plateformes numériques. 

Par la suite, ils publieraient les nouveaux chapitres du manga simultanément avec les sorties japonaises. Le premier volume imprimé en Amérique du Nord est sorti le 31 octobre 2017. Le dix-septième volume est sorti le 26 juillet 2022.

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Blood Parade

Blood Parade (en japonais: ブラッドパレード)

Synopsis

Enfant, Gilles Mayford a regardé Pure Blood, la reine des vampires, tuer sa famille.
Il a maintenant huit ans de plus et est prêt à se venger. Pour cette raison, Gilles est formé comme apôtre par l'organisation ISS. Les apôtres sont les seuls à pouvoir tuer des vampires ex machina avec leur arme.
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Pour sa première mission, qui est aussi censée être son examen d'apôtre, Gilles reçoit un escudo, sorte de garde du corps. À son grand étonnement, l'escudo s'avère être une fille nommée Luna. Sa première mission est le vampire Alan Wicks dans le village de Conques. Une avant-garde de l'ISS aurait déjà attrapé le vampire, mais Gilles ne l'a pas encore tué. 

En effet, le chef de troupe conduit Gilles à Alan. Mais Luna se rend compte que quelque chose ne va pas. En fait, le chef s'avère être une chauve-souris, un assistant des vampires qui sont passés maîtres dans la métamorphose. La vraie troupe est morte, tuée par Alan. Et maintenant Alan veut attraper Gilles pour le transformer en vampire. Pendant le combat, Luna est tuée et Gilles est blessé. Mais à son grand étonnement, Luna s'avère être la reine vampire détestée Pureblood.

Luna tue donc Alan sans problème, et juste au moment où Gilles essaie de l'avoir, le directeur de l'ISS, Rett Cradle, fait irruption en scène.

En fait, c'est maintenant à Gilles de superviser et de soutenir le travail de Luna. Cependant, il n'est pas sûr qu'il le puisse, étant donné qu'elle a tué sa famille.
Mais il jure que ce sera lui qui tuera Luna.
Le manga raconte une histoire de vampire légèrement différente. D'autant plus que Luna a prévu un rôle spécial pour Gilles, avec lequel tous les vampires ne sont pas d'accord.

Graphiquement, le manga est très bon. Les personnages sont variés et dynamiques. La soif de sang des vampires est représentée de manière impressionnante. Les personnages ainsi que les arrière-plans sont détaillés et, malgré tout le sang et les batailles, dessinés proprement.

Va-t-il réussir son examen et devenir apôtre ? Et qui est exactement cette fille nommée Luna ?  

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Le saviez-vous ?

Qu'est-ce qu'un Light novel? 

Un light novel ou roman leger (ライトノベル, raito noberu) est un style de roman japonais pour jeunes adultes ciblant principalement les lycéens et les collégiens. Le terme "light novel" est un wasei-eigo, ou un terme japonais formé à partir de mots de la langue anglaise. 

Les romans légers sont souvent appelés ranobe (ラノベ). La longueur moyenne d'un roman léger est d'environ 50 000 mots, proche du minimum attendu pour un roman occidental, et ils sont généralement publiés au format bunkobon (A6, 10,5 cm × 14,8 cm), souvent avec des calendriers de publication denses.


Les romans légers sont généralement illustrés dans un style d'art manga et sont souvent adaptés en manga et en animé. Alors que la plupart des romans légers sont publiés uniquement sous forme de livres, certains ont d'abord leurs chapitres sérialisés dans des magazines d'anthologie avant d'être collectés, de la même manière que les mangas sont publiés.

Très souvent, les romans légers sont choisis pour être adaptés en films d'animation, de manga et d'action réelle, et certains d'entre eux sont sérialisés dans des magazines littéraires tels que Faust, Gekkan Dragon Magazine, The Sneaker et Dengeki hp, ou des magazines de franchise médiatique comme Comptiq et Dengeki.

Les romans légers ont la réputation d'être « produits en série et jetables », un exemple extrême étant Kazuma Kamachi qui a écrit un roman par mois pendant deux ans d'affilée, et le taux de rotation des auteurs est très élevé. En tant que telles, les maisons d'édition sont constamment à la recherche de nouveaux talents avec des concours annuels, dont beaucoup rapportent au gagnant un prix en espèces et la publication de leur roman.

Le Dengeki Novel Prize est le plus important, avec plus de 6 500 candidatures (2013) par an. Ils sont tous clairement étiquetés comme « light novels » et sont publiés sous forme de livres de poche à bas prix. Par exemple, le prix de La Mélancolie de Haruhi Suzumiya au Japon est de 540  (y compris la taxe de 5 %), similaire au prix normal des livres de poche commerciaux (romans légers et littérature générale) vendus au Japon.

En 2007, on estimait (selon un site Web financé par le gouvernement japonais) que le marché des romans légers était d'environ 20 milliards de yens (170 millions de dollars américains au taux de change de l'époque) et qu'environ 30 millions d'exemplaires étaient publiés chaque année. 

La filiale d'édition de Kadokawa Corporation, qui possède de grandes marques comme Kadokawa Sneaker Bunko et Dengeki Bunko, détient 70 à 80 % des parts de marché. En 2009, les romans légers ont réalisé 30,1 milliards de yens de ventes, soit environ 20 % de toutes les ventes de livres de poche au format bunkobon au Japon. 

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