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Pourquoi Lavinia déteste-t-elle autant Sarah ?

Lavinia Herbert demeure l’un des personnages les plus détestés des séries animées des années 80 et 90. Froid, antipathique et narcissique, ce personnage secondaire de Princesse Sarah a marqué toute une génération de spectateurs. Beaucoup la comparent à Nellie Oleson de La Petite Maison dans la Prairie en raison de son caractère cruel et hautain. Pourtant, derrière cette antagoniste apparemment insensible, se cache une figure bien plus complexe qu’il n’y paraît.

L’arrivée récente de Princesse Sarah sur la plateforme Netflix a ravivé l’intérêt autour de cette œuvre et a incité de nombreux spectateurs à reconsidérer le rôle de Lavinia. Pourquoi cette jeune héritière a-t-elle tant de haine envers Sarah Crew ? Était-elle uniquement jalouse, ou bien prisonnière d’un système qui l’obligeait à incarner la méchanceté ?

 

1.    Synopsis

Princesse Sarah, adaptation animée du roman de Frances Hodgson Burnett, raconte l’histoire de Sarah Crew, une enfant privilégiée, fille d’un riche investisseur anglais installé en Inde. Envoyée dans un pensionnat londonien dirigé par Miss Mangin, Sarah attire immédiatement l’attention par son apparence élégante, ses manières distinguées et son immense fortune.

C’est lors de son premier jour d’école que Sarah rencontre Lavinia Herbert. Fille d’un industriel américain enrichi grâce aux gisements pétroliers, Lavinia est jusqu’alors la plus riche et influente élève du pensionnat. Son statut social, son rôle de déléguée et son âge avancé par rapport aux autres pensionnaires lui donnaient un ascendant naturel. Mais tout bascule avec l’arrivée de Sarah : plus riche, plus cultivée, plus douce, et dotée d’une beauté naturelle, elle attire l’admiration générale.

Peu à peu, Lavinia passe du mépris au ressentiment. Voir Sarah s’imposer sans effort éveille en elle un sentiment d’injustice. Contrairement à sa rivale, Lavinia doit constamment user d’autorité et de froideur pour garder le respect de ses camarades. Là où Sarah obtient l’affection par la bonté, Lavinia ne reçoit que la crainte.

La jalousie se transforme rapidement en hostilité déclarée. Elle ridiculise Sarah, complote contre elle, et tente de ternir son image auprès de Miss Mangin. Pourtant, lorsque le destin frappe Sarah et que la fortune de son père s’effondre, Lavinia ne se réjouit pas seulement : elle redouble de cruauté, cherchant à briser moralement celle qu’elle n’a jamais réussi à surpasser.

Le retournement final surprend encore aujourd’hui : lorsque Sarah retrouve sa richesse grâce à l’héritage de M. Carrisford, Lavinia adopte une attitude plus nuancée. Elle ne s’oppose plus frontalement à elle et finit même par admettre sa défaite. L’ancienne antagoniste se retrouve isolée, privée de ses alliées, et contrainte de faire un choix : changer ou disparaître dans l’ombre de Sarah.

Cette trajectoire, marquée par la rivalité, l’humiliation et la prise de conscience, fait de Lavinia un personnage fascinant et essentiel à l’intrigue de Princesse Sarah.

 

2.     La première rencontre : un choc de richesses et de caractères

Lavinia apparaît pour la première fois dans l’épisode Le premier jour d’école. Jusqu’ici, elle régnait sans partage sur ses camarades grâce à son statut et son rôle de déléguée. Mais l’arrivée de Sarah change la donne.

Lavinia découvre une élève plus riche qu’elle, car le père de Sarah possède des mines de diamants en Inde. Dans un environnement où le prestige est déterminé par la fortune et l’élégance, cette révélation suffit à éveiller la jalousie.

Pour ne rien arranger, Sarah attire naturellement la sympathie par sa gentillesse. Ses camarades, au lieu de la jalouser, l’admirent. Cette réaction accentue la frustration de Lavinia, qui voit son autorité fragilisée.

 

3.     Beauté et privilèges : une comparaison insoutenable

Sarah est présentée comme une enfant d’une grande beauté : cheveux noirs brillants, teint délicat, démarche gracieuse. Lavinia, bien que privilégiée, ne bénéficie pas d’une telle aura naturelle.

De plus, Sarah possède certains avantages que Lavinia n’a pas : elle peut quitter l’école quand elle le souhaite, reçoit des vêtements somptueux et jouit d’un traitement de faveur de la part de Miss Mangin. Aux yeux de Lavinia, cette accumulation de privilèges est injuste.

Pour une fillette de dix ans élevée dans la compétition et l’orgueil, cette comparaison permanente devient une source d’aigreur.


 

4.     Le rôle d’élève déléguée et la perte d’influence

Jusqu’à l’arrivée de Sarah, Lavinia exerçait un pouvoir presque tyrannique sur ses camarades. Elle imposait discipline et obéissance, reproduisant le modèle sévère de Miss Mangin.

Mais Sarah bouleverse cet équilibre. Sa supériorité intellectuelle, notamment en français, et son charisme naturel amènent la directrice à lui confier la fonction de déléguée. Pour Lavinia, cette humiliation marque le début d’une rancune durable.

Perdre ce rôle signifie perdre non seulement son statut, mais aussi le seul élément qui justifiait sa position dominante dans le pensionnat.

 

5.     L’hostilité ouverte et la cruauté quotidienne

Privée d’influence, Lavinia transforme son ressentiment en véritable vendetta. Elle multiplie les humiliations : tentatives de sabotage, moqueries, accusations mensongères.

Ses deux complices, Gertrude et Jessie, suivent ses ordres plus par peur que par amitié. Ensemble, elles s’acharnent sur Sarah, cherchant à la faire craquer.

Cette cruauté atteint son paroxysme lorsque le père de Sarah meurt et que la fillette est réduite à l’état de servante. Plutôt que d’éprouver de la pitié, Lavinia jubile, persuadée d’avoir enfin vaincu sa rivale.


6.     La force intérieure de Sarah : une énigme pour Lavinia

Lavinia, habituée à dominer par la peur, ne comprend pas comment Sarah parvient à rester digne malgré l’adversité.

Alors que la pauvreté et les mauvais traitements auraient dû l’anéantir, Sarah conserve son calme et sa bonté. Ce contraste renforce le désarroi de Lavinia, qui réalise que la vraie force ne réside pas dans la richesse ou l’autorité, mais dans la résilience et la bienveillance.


7.     L’effondrement de l’autorité de Lavinia

Peu à peu, le pouvoir de Lavinia décline. Ses complices prennent leurs distances, et ses attaques contre Sarah perdent de leur efficacité.

Le point de rupture survient lorsque Sarah retrouve sa fortune. Alors que Lavinia s’attendait à une revanche cruelle, elle découvre une adversaire magnanime. Sarah choisit de pardonner et de soutenir même l’institution qui l’avait humiliée.

Ce comportement déroutant oblige Lavinia à se remettre en question.

 

8.     La réconciliation finale : sincérité ou opportunisme ?

Dans l’épisode 45, Lavinia cesse ses hostilités. Elle reconnaît implicitement sa défaite et accepte la supériorité morale de Sarah.

Cependant, les spectateurs restent divisés : Lavinia agit-elle par sincérité ou par opportunisme, consciente qu’elle ne pourra jamais surpasser sa rivale ?

Quoi qu’il en soit, ce dénouement marque un tournant : Lavinia n’est plus la figure tyrannique du pensionnat, mais une élève isolée, contrainte de réfléchir à son avenir.



Thèmes

L’histoire de Lavinia met en lumière plusieurs thèmes universels qui expliquent la fascination durable pour ce personnage.

La jalousie sociale occupe une place centrale. Dans un environnement où la richesse et la beauté déterminent le statut, la rivalité entre Lavinia et Sarah illustre la violence des comparaisons constantes.

Le pouvoir et l’autorité apparaissent également au cœur de l’intrigue. Lavinia règne par la crainte, Sarah par l’empathie. Leur opposition révèle deux conceptions du leadership, l’une fondée sur la domination, l’autre sur la bienveillance.

L’injustice et la résilience complètent ce tableau. Le public découvre qu’une enfant dépouillée de tout peut continuer à briller par son caractère. Sarah devient ainsi l’exemple d’une dignité inébranlable, tandis que Lavinia incarne l’orgueil blessé et la fragilité des privilèges.

Enfin, la rédemption offre une note d’espoir. Même l’antagoniste la plus cruelle peut évoluer et reconnaître ses erreurs. Ce message universel explique pourquoi Lavinia, malgré sa réputation de « méchante », reste un personnage marquant, capable de susciter à la fois le rejet et la réflexion.

 

Conclusion

Lavinia Herbert demeure l’une des antagonistes les plus emblématiques de l’animation japonaise des années 80. Détestée pour sa cruauté, redoutée pour son arrogance, mais finalement fascinante par sa complexité, elle symbolise la jalousie, la lutte pour le pouvoir et la difficulté d’accepter l’échec.

Sa rivalité avec Sarah Crew n’est pas qu’un simple affrontement enfantin : elle illustre la fragilité des statuts sociaux, l’importance de l’empathie et la possibilité de transformation, même pour les personnages les plus sombres.


Aujourd’hui encore, Lavinia continue d’alimenter débats et analyses. Était-elle sincère dans son revirement final, ou opportuniste ? Était-elle victime de son éducation ou simplement cruelle par nature ? Des questions qui prouvent que son rôle dépasse largement celui d’une simple méchante de dessin animé.

 


10 questions et réponses autour de Lavinia Herbert

1. Qui est Lavinia Herbert dans Princesse Sarah ?
Lavinia est une élève du pensionnat de Miss Mangin, fille d’un riche Américain. Elle devient l’antagoniste principale de Sarah Crew.

2. Pourquoi Lavinia déteste-t-elle Sarah ?
Elle jalouse sa richesse, sa beauté, son intelligence et surtout l’affection que Sarah suscite naturellement.

3. Lavinia est-elle inspirée d’un autre personnage littéraire ?
Oui, elle rappelle Nellie Oleson de La Petite Maison dans la Prairie, archétype de l’enfant gâtée et cruelle.

4. Comment Lavinia perd-elle son statut au pensionnat ?
Sarah, plus cultivée et charismatique, devient déléguée de classe à sa place, ce qui humilie Lavinia.

5. Quelles sont les pires cruautés de Lavinia envers Sarah ?
Elle tente de la faire échouer lors d’une course, cherche à lui voler sa poupée Émilie et jubile lorsqu’elle est réduite à l’état de servante.

6. Pourquoi Sarah résiste-t-elle aux humiliations de Lavinia ?
Parce qu’elle possède une force intérieure et une dignité qui ne dépendent ni de l’argent ni du statut social.

7. Les autres élèves soutiennent-elles Lavinia ?
Ses deux complices, Gertrude et Jessie, la suivent par peur, mais finissent par se rallier à Sarah.

8. Lavinia se réconcilie-t-elle vraiment avec Sarah ?
Dans les derniers épisodes, elle cesse ses attaques et reconnaît implicitement la valeur de Sarah, mais sa sincérité reste discutée.

9. Quel rôle joue Miss Mangin dans l’attitude de Lavinia ?
La directrice impose un climat de sévérité et de compétition, ce qui renforce l’autoritarisme de Lavinia.

10. Pourquoi Lavinia reste-t-elle un personnage marquant ?
Parce qu’elle incarne à la fois la cruauté enfantine, la jalousie sociale et la possibilité de rédemption, ce qui en fait une antagoniste mémorable.


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Nobara Kugisaki et Sakura Haruno : deux visions contrastées de l’héroïne de shonen

 

L’univers des mangas et des animés regorge de personnages féminins marquants. Certains suscitent une admiration immédiate, d’autres divisent les spectateurs. Depuis la diffusion de Jujutsu Kaisen, la figure de Nobara Kugisaki a rapidement attiré l’attention, devenant l’un des personnages les plus appréciés du public. 

En revanche, Sakura Haruno, personnage central de Naruto, continue d’alimenter des débats passionnés depuis plus de vingt ans. La comparaison entre ces deux héroïnes permet de comprendre pourquoi Nobara incarne une modernité saluée, tandis que Sakura reste une figure plus controversée.

Cet article propose une analyse détaillée, structurée en plusieurs sections afin d’examiner le synopsis, les thèmes, la présentation des personnages, leur évolution émotionnelle, les différents supports médiatiques, ainsi que les récompenses et l’impact culturel. Enfin, une attention particulière sera portée à la musique, la production et la réception critique.

 

1. Synopsis

L’histoire de Naruto, créée par Masashi Kishimoto, met en scène un jeune ninja rejeté par son village mais animé par le désir de reconnaissance. Sakura Haruno fait partie de l’équipe 7, aux côtés de Naruto Uzumaki et Sasuke Uchiha. 

Son introduction souffre toutefois d’un manque de profondeur : ses motivations principales reposent sur son attachement amoureux à Sasuke, laissant de côté un développement personnel plus affirmé. Ce choix narratif contribue à une perception mitigée de son rôle, souvent réduit à celui de « soutien affectif » plutôt que d’actrice centrale des événements.

À l’opposé, Jujutsu Kaisen, œuvre de Gege Akutami, suit Yuji Itadori dans un monde où les exorcistes affrontent des fléaux spirituels. Nobara Kugisaki y apparaît dès les premiers épisodes comme une héroïne indépendante et sûre d’elle. Sa première apparition est marquée par un épisode entier qui lui est consacré, permettant de comprendre ses origines, ses ambitions et son caractère. Contrairement à Sakura, elle n’est pas définie par une romance ni par une dépendance envers les personnages masculins. Son identité repose sur sa volonté personnelle d’échapper à son passé et de prouver sa valeur.

Le contraste entre les deux personnages illustre deux manières d’écrire une héroïne de shonen : l’une construite autour de relations affectives, l’autre affirmée par ses propres choix. Ce traitement narratif influence directement la réception du public. Nobara incarne une nouvelle génération de protagonistes féminines qui s’imposent par leurs compétences et leur assurance, tandis que Sakura reste perçue comme un personnage secondaire malgré ses qualités techniques et son évolution tardive.

 

2. Thèmes

Les thèmes principaux liés à Sakura et Nobara reflètent des visions différentes de la féminité dans le shonen.

  • La dépendance affective : Sakura illustre une héroïne définie par son lien amoureux, ce qui crée une impression de fragilité narrative.
  • L’indépendance et l’émancipation : Nobara, en revanche, symbolise la femme moderne, déterminée à suivre son propre chemin sans dépendre des hommes de l’histoire.
  • La confiance en soi et l’arrogance : si Sakura cherche constamment à prouver sa valeur, Nobara assume son caractère et ses imperfections, ce qui la rend plus attachante.
  • La place dans la bataille : Nobara participe activement aux combats, tandis que Sakura, malgré ses compétences médicales et son rôle dans la guerre, reste souvent en retrait.


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Ces thèmes traduisent une évolution du regard porté sur les personnages féminins dans le manga : de simples soutiens émotionnels à des héroïnes actives et indépendantes.

 

3. Liste des personnages et développement émotionnel

  • Sakura Haruno : belle, intelligente, mais souvent présentée comme dépendante de Sasuke. Son arrogance initiale vient d’un manque de confiance en elle et d’un besoin de prouver sa valeur. Sur le plan émotionnel, son développement reste marqué par ses relations interpersonnelles, ce qui limite son autonomie narrative.
  • Nobara Kugisaki : confiante, ironique, parfois arrogante, mais toujours indépendante. Son arrogance repose sur une volonté d’échapper à ses origines rurales. Elle assume ses défauts, ce qui la rend authentique et proche des spectateurs.
  • Naruto Uzumaki : protagoniste central, il incarne la persévérance et la volonté de reconnaissance. Sa relation avec Sakura illustre souvent un déséquilibre affectif.
  • Sasuke Uchiha : sombre et charismatique, il devient l’objet de l’affection de Sakura, renforçant le rôle de celle-ci comme personnage dépendant.
  • Yuji Itadori : héros de Jujutsu Kaisen, il respecte Nobara comme une égale. Leur relation symbolise une amitié et une coopération équilibrées.

L’évolution émotionnelle montre que Nobara a été pensée comme un personnage autonome dès son introduction, tandis que Sakura peine à se détacher de son rôle de soutien amoureux.

 

4. Différents types de médias et adaptations

Naruto a connu un immense succès en étant adapté en manga, en série animée, en films, en jeux vidéo et en produits dérivés. La licence a marqué toute une génération et reste une référence mondiale. Sakura Haruno, malgré les critiques, reste l’un des personnages emblématiques de cette franchise.

Jujutsu Kaisen, plus récent, a également été décliné en manga, en anime à succès produit par le studio MAPPA, ainsi qu’en film d’animation (« Jujutsu Kaisen 0 ») qui a rencontré un fort succès au box-office international. Nobara y tient une place importante, même si le film met davantage en avant d’autres protagonistes.

Les deux œuvres bénéficient d’une présence forte dans la culture populaire grâce à leurs adaptations multimédias, mais la réception des personnages diffère radicalement.

 

5. Accolades et box-office

Naruto a généré des ventes colossales, dépassant 250 millions d’exemplaires de mangas vendus dans le monde. L’adaptation animée, longue de plusieurs centaines d’épisodes, a également marqué les chiffres d’audience et stimulé un marché florissant de produits dérivés.

Jujutsu Kaisen, bien que plus jeune, a connu une ascension fulgurante. Le film « Jujutsu Kaisen 0 » a récolté plus de 180 millions de dollars au box-office mondial, confirmant l’impact de la franchise. Le manga se classe régulièrement parmi les plus vendus au Japon et à l’international.

 

6. Récompenses et nominations

  • Naruto a remporté de nombreux prix liés à sa longévité et à son influence culturelle, notamment au Japan Expo Award et dans divers classements de popularité.
  • Jujutsu Kaisen a obtenu le prix du manga de l’année aux Crunchyroll Anime Awards et plusieurs distinctions pour son animation et sa direction artistique. Nobara a été particulièrement saluée pour la qualité de son écriture et sa représentation moderne de l’héroïne de shonen.


7. Musique et contribution de la bande-son

Les bandes-son jouent un rôle essentiel dans la réception des deux œuvres.

  • Naruto bénéficie de thèmes musicaux cultes, combinant sonorités traditionnelles japonaises et compositions épiques. Ces musiques participent à l’aura nostalgique et à l’intensité dramatique des combats.
  • Jujutsu Kaisen a misé sur une bande-son moderne, énergique et souvent expérimentale. Les musiques accentuent la tension des affrontements et accompagnent la personnalité explosive de Nobara. Les génériques, très populaires, renforcent l’identité visuelle et sonore de la série.

 

8. Production et réception critique

La production de Naruto, assurée par le studio Pierrot, a été critiquée pour ses nombreux épisodes fillers mais reste saluée pour avoir popularisé l’univers ninja à l’échelle mondiale.

La production de Jujutsu Kaisen par MAPPA a été unanimement applaudie pour la qualité de son animation, en particulier lors des combats. La réception critique insiste sur la modernité des personnages, en particulier Nobara, décrite comme une héroïne rafraîchissante qui s’impose sans dépendre d’une romance.

En définitive, la comparaison entre Nobara et Sakura illustre une évolution de la représentation féminine dans le shonen : de personnages secondaires tournés vers la romance à des figures indépendantes et puissantes, capables de rivaliser avec les protagonistes masculins.

 

Conclusion

Le contraste entre Sakura Haruno et Nobara Kugisaki met en lumière deux générations de shonen et deux visions de l’héroïne. Sakura, malgré un potentiel indéniable, reste prisonnière d’un rôle secondaire trop centré sur son attachement amoureux. Nobara, au contraire, reflète un modèle plus moderne d’héroïne : indépendante, imparfaite mais assumée, et pleinement actrice de ses choix. Cette évolution illustre le chemin parcouru par le manga et l’anime en matière de représentation des personnages féminins, répondant à une attente croissante du public pour des figures fortes, authentiques et inspirantes.

 


10 questions fréquentes (FAQ)

1. Pourquoi Sakura est-elle critiquée par de nombreux fans ?
Elle est souvent jugée trop dépendante de Sasuke et insuffisamment développée par rapport aux autres protagonistes.

2. Qu’est-ce qui rend Nobara si populaire ?
Son indépendance, sa confiance en elle et son rôle actif dans les combats séduisent les spectateurs.

3. Sakura a-t-elle des combats importants dans Naruto ?
Son affrontement le plus marquant est contre Sasori, mais elle reste souvent en retrait dans les grandes batailles.

4. Nobara est-elle impliquée dans une romance dans Jujutsu Kaisen ?
Non, son personnage est centré sur ses ambitions et sa force personnelle, sans dépendre d’un intérêt amoureux.

5. Quelle est la principale différence entre Sakura et Nobara ?
Sakura est définie par ses relations affectives, tandis que Nobara l’est par sa propre volonté et indépendance.

6. Les fans de Naruto apprécient-ils Sakura ?
L’opinion reste partagée : certains admirent son évolution, d’autres la considèrent inutile par rapport à Naruto et Sasuke.

7. Nobara est-elle un personnage comique ?
Oui, ses répliques ironiques et son franc-parler ajoutent une touche humoristique à l’histoire.

8. Les deux personnages sont-ils représentatifs de leur époque ?
Oui, Sakura illustre une écriture plus traditionnelle, tandis que Nobara reflète une vision moderne de l’héroïne de shonen.

9. Quelles sont les qualités principales de Sakura ?
Son intelligence, ses compétences médicales et sa loyauté envers ses amis.

10. Nobara est-elle appelée à devenir encore plus importante dans l’histoire ?
Oui, son rôle dans Jujutsu Kaisen s’annonce central, tant par ses combats que par sa symbolique de femme forte et indépendante.

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Amanchu!

Amanchu! (あ ま ん ち ゅ!) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kozue Amano, qui a commencé la sérialisation dans le magazine Monthly Comic Blade de Mag Garden à partir de novembre 2008.

Une adaptation de la série télévisée animée par JCStaff a été diffusée au Japon entre juillet et septembre 2016. La deuxième saison de la série animée diffusée entre le 7 avril 2018 et le 23 juin 2018.

En septembre 2020, il a été annoncé que le manga se terminerait en 2021.

Le titre Amanchu! semble être une combinaison de ama (海 人 (homme) ou 海 女 (femme), "plongeur") et -nchu (人), un suffixe d'Okinawa qui signifie "personne" ou "peuple", par exemple comme dans Uchinānchu ( 沖 縄 人, "Okinawan").

Synopsis

Futaba Ooki, une fille timide  vient d'emménager dans la ville de Shizuoka au bord de l'océan. Elle rencontre Hikari Kohinata, une fille erratique qui aime la plongée sous-marine. Ensemble, elles rejoignent le club de plongée de leur école et découvrent les joies de l'exploration sous-marine.

Personnages

Hikari Kohinata (小日向 光, Kohinata Hikari)Une fille énergique qui aime la plongée sous-marine. C'est généralement une personne distraite, même si elle peut parfois être assez perspicace, surtout quand il s'agit de remarquer ce que les gens ressentent. Étant le genre de fille avec une vision du monde unique, elle finit par entraîner ses amis pour ses activités, faisant généralement découvrir de nouvelles choses aux gens. Elle dit généralement «Happyan» lorsqu'elle est impressionnée ou curieuse. Elle est surnommée "Pikari" par ses amis.
 

Futaba Ooki (大木 双葉, Ōki Futaba) Une fille qui a déménagé de la ville et rejoint le club de plongée sur l'une des impulsions de Hikari, ne sachant même pas nager. C'est une personne introvertie, et manque de confiance en soi au point d'être déçue par le moindre échec. Ayant généralement peur des nouvelles expériences, elle est généralement obligée de suivre les impulsions de Hikari pour y parvenir. Ils deviennent finalement les meilleurs amis. Elle est surnommée "Teko" par Hikari.
 
Ai Ninomiya (二宮 愛, Ninomiya Ai)Une classe supérieure du club de plongée. Elle est généralement pleine d'esprit et de sang chaud, même si lorsqu'elle est placée dans des situations romantiques, elle peut montrer un côté plus doux. Elle est généralement le soulagement comique de la série, agissant violemment envers son frère, mais au fond d'elle-même, elle se soucie beaucoup de lui.
Makoto Ninomiya (二宮 誠, Ninomiya Makoto) 
Le frère d'Ai, qui fait également partie du club de plongée. Étant plus calme que sa sœur, il est généralement le personnage comique de secours, étant le principal objectif de la violence d'Ai.

Manga

Kozue Amano a commencé à publier le manga dans le magazine Monthly Comic Blade shōnen de Mag Garden le 29 novembre 2008. La série est passée d'un calendrier de publication mensuel à un calendrier trimestriel à la fin de 2010 en raison de la grossesse de l'auteur.



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Le saviez-vous ?

Kozue Amano (天野 こずえ, Amano Kozue, né le 26 mai 1974) est un mangaka japonais. Elle est largement connue comme étant la créatrice d'Aria, qui s'est avérée être un best-selleret a été adaptée en une série télévisée animée composée de 3 saisons et de 2 OVA.

À partir de l'automne 2010, les sorties de travail d'Amano sont passées d'un horaire mensuel à un horaire saisonnier (tous les 3 mois) en raison de la grossesse et de la garde d'enfants subséquente.

Oeuvres publiées

  • ·   Roman Club (浪漫倶楽部, Roman Kurabu) (1995-1996, sérialisé dans Monthly Shōnen Gangan, Enix); (réimpression en 2005 par Mag Garden)
  • ·      Mukūkai (夢空界) – Amano Kozue Tanpenshū, un recueil de nouvelles (1996, Enix) ; (réimpression en 2004 par Mag Garden)
  • ·   Crescent Noise (クレセントノイズ, Kuresento Noizu) (1997-2001, sérialisé dans Monthly GFantasy, Enix)
  • ·      Sora no Uta (空の謳) – Amano Kozue Tanpenshu 2, un recueil de nouvelles (1999, Enix) ; (réimpression en 2004 par Mag Garden)
  • ·      Ohi-sama Egao (おひさま笑顔), également connu sous le nom de Princess' Smile, (2000, Enix)
  • ·      AQUA (アクア) (2001, sérialisé Monthly Stencil, Enix); (réimpression en 2003 par Mag Garden)
  • ·      ARIA (アリア) (2002-2008, sérialisé dans Monthly Comic Blade, Mag Garden)
  • ·      Amanchu ! (あまんちゅ !) (2008-2021, sérialisé dans Monthly Comic Blade, Mag Garden)