L'Attaque des Titans - part 2/4

Production

Hajime Isayama a créé une version one-shot de 65 pages de L'Attaque des Titans en 2006. À l'origine, il a également proposé son travail au magazine Weekly Shōnen Jump de Shueisha, où il lui a été conseillé de modifier son style et son histoire pour mieux les adapter au Jump. Il a refusé et a plutôt décidé de l'apporter au magazine Weekly Shōnen Magazine à Kodansha.

Avant le début de la sérialisation en 2009, il avait déjà pensé à des idées de rebondissements. L'auteur a initialement basé le paysage du manga sur celui de sa ville natale de Hita, qui est entourée de montagnes.

Alors qu'il travaillait dans un cybercafé, Isayama a rencontré un client qui l'a attrapé par le col. C'est cet incident qui lui a montré "la peur de rencontrer une personne avec qui je ne peux pas communiquer", ce qui est le sentiment qu'il transmet à travers les Titans.

Lors de la conception des apparences des Titans, il utilise plusieurs modèles tels que l'artiste martial Yushin Okami pour la forme Titan d'Eren Yeager ainsi que Brock Lesnar pour le Titan blindé. George Wada, le producteur de l'animé, a déclaré que le "Mur de la peur" était influencé par la nature isolée et fermée de la culture japonaise. Il a également déclaré que les sentiments intérieurs de chaque individu sont l'un des thèmes principaux de la série.

 

Isayama confirmera plus tard que L'Attaque des Titans a été inspiré en partie par Muv-Luv Alternative, le deuxième roman visuel de la série de romans visuels Muv-Luv.

Isayama a estimé sa chronologie mensuelle de base à une semaine pour le storyboard et à trois semaines pour dessiner le chapitre. L'histoire était planifiée à l'avance, marquant même dans quels volumes collectés une "vérité" spécifique serait révélée.

En septembre 2013, il a déclaré qu'il visait à terminer la série en 20 volumes collectée. À l'origine, Isayama avait prévu de donner à la série une conclusion tragique similaire à celle de l'adaptation cinématographique de The Mist de Stephen King, où chaque personnage meurt. Cependant, la réponse positive au manga et à l'animé a amené l'auteur à envisager de changer la fin en raison de l'impact que cela pourrait avoir sur les fans.

En novembre 2018, le programme documentaire japonais Jōnetsu Tairiku a diffusé un épisode sur les difficultés d'Isayama pour terminer le manga, dans lequel il a confirmé que L'Attaque des Titans était entrée dans son narratif final.

En décembre 2019, Isayama a déclaré qu'il prévoyait de mettre fin au manga en 2020. En juin 2020, Isayama a déclaré qu'il ne restait que 5% du manga et qu'il s'attendait à le terminer au cours de l'année à venir, mettant ainsi fin à l'histoire originale de la série en mettant enfin l'intrigue à son terme.

En novembre 2020, Isayama a déclaré que le manga était à 1% à 2% de son achèvement et a déclaré qu'il prévoyait de le terminer la même année. En janvier 2021, il a été annoncé que la série serait terminée après une publication de onze ans le 9 avril 2021. 

Mangas

L'Attaque des Titans est écrite et illustrée par Hajime Isayama. La série a commencé dans le tout premier numéro de la publication mensuelle de Kodansha, Bessatsu Shōnen Magazine, sorti le 9 septembre 2009. Le manga a été terminé après une publication de onze ans avec la sortie de son 139e chapitre le 9 avril 2021.

Le 8 novembre 2020, il a été annoncé que le manga obtiendrait une sérialisation en couleur. Kodansha a rassemblé ses chapitres en trente-quatre volumes, sortis du 17 mars 2010 au 9 juin 2021.

En Amérique du Nord, la série a été publiée en anglais par Kodansha USA. Le premier tome a été publié le 19 juin 2012 et le dernier le 19 octobre 2021.

Spin-off

Un spin-off parodique de chibi basé sur la série, intitulé Attack on Titan: Junior High (進撃！巨人中学校, Shingeki! Kyojin Chūgakkō) et écrit par Saki Nakagawa, a commencé à être publié dans le numéro de mai 2012 du magazine Bessatsu Shōnen. Il suit les personnages principaux alors qu'ils combattent les Titans au lycée.

Une autre série de mangas basée sur les romans légers préquelles Attack on Titan : Before the Fall a commencé à être diffusée dans le mensuel Shōnen Sirius de Kodansha à partir d'août 2013, dessinée par Satoshi Shiki. Un spin-off supplémentaire basé sur le roman visuel No Regrets a été publié en feuilleton dans le magazine de manga shōjo Aria, intitulé Attack on Titan: No Regrets (進撃の巨人 悔いなき選択, Shingeki no Kyojin: Kuinaki Sentaku).

Il a été écrit par Gun Snark et illustré par Hikaru Suruga. Il se concentre sur les origines du capitaine Levi, l'un des personnages les plus en vue de la série principale.

Un spin-off de yonkoma, appelé Spoof on Titan (寸劇の巨人, Sungeki no Kyojin, "Titan Short Skits") et dessiné par Hounori, est sorti sur l'application pour smartphone et tablette Manga Box de Kodansha de décembre 2013 au 30 décembre 2014, en à la fois japonais et anglais. 

Une adaptation en manga du roman Attack on Titan: Lost Girls de Hiroshi Seko, écrit et illustré par Ryōsuke Fuji, a commencé à paraître dans le magazine Bessatsu Shōnen le 9 août 2015.

Les trois premiers mangas dérivés ont également été licenciés par Kodansha USA, qui a publié le premier volume de chacun entre mars et juin 2014. L'éditeur a annoncé au New York Comic Con en octobre 2015 qu'il avait autorisé Spoof on Titan, et en mars 2016, il a annoncé la licence de Lost Girls.

Romans

Une série de romans légers intitulée Attack on Titan: Before the Fall (進撃の巨人 Before the fall), écrite par Ryō Suzukaze et illustrée par Thores Shibamoto, a commencé le 1er avril 2011. Son histoire se déroule avant les événements du manga et elle a été publié par Kodansha en trois volumes. Alors que le premier raconte l'histoire d'Angel, le forgeron qui développe les premiers prototypes de l'équipement de manœuvre verticale, et les deux suivants suivent un jeune homme qui a été retrouvé bébé dans l'estomac d'un Titan.

Une deuxième série de light novels intitulée Attack on Titan : Harsh Mistress of the City (進撃の巨人　隔絶都市の女王, Shingeki no Kyojin Kakuzetsu Toshi no Joō), écrite par Ryō Kawakami et illustrée par Range Murata, a été publiée entre le 1er août 2014, et le 1er mai 2015. Vertical a publié les romans en Amérique du Nord en 2014 et 2015.

Un roman intitulé Attack on Titan: Lost Girls (進撃の巨人 Lost Girls), écrit par Hiroshi Seko, a été publié le 9 décembre 2014. Il comprend trois nouvelles mettant en vedette Mikasa et Annie Leonhart, intitulées Lost in the cruel world, Wall Sina, Goodbye et Lost Girls. Il a également été publié en anglais par Vertical, en 2016.

Garrison Girl : An Attack on Titan Novel, un roman créé par l'écrivaine américaine Rachel Aaron a été publié par Quirk Books le 7 août 2018. Il est centré sur Rosalie Dumarque, qui défie sa famille de rejoindre la garnison militaire.

Animé

Une série animée basée sur le manga est actuellement diffusée au Japon. Produit par Wit Studio et réalisé par Tetsurō Araki, une première saison a été diffusée entre le 7 avril 2013 et le 29 septembre 2013, à l'origine sur Mainichi Broadcasting System (MBS).

La deuxième et la troisième saison, réalisées par Masashi Koizuka, ont été diffusées pour la première fois du 1er avril 2017 au 17 juin 2017, et entre le 23 juillet 2018 et le 1er juillet 2019, respectivement sur MBS et NHK General TV.

Lors de la diffusion du dernier épisode de la troisième saison le 1er juillet 2019, il a été annoncé que la quatrième et dernière saison de la série animée devrait sortir à l'automne 2020 sur NHK General. Le 23 septembre 2020, NHK a inscrit la dernière saison sur son programme de diffusion et a commencé le 7 décembre 2020. La dernière saison a été annoncée comme ayant changé de studio, la production étant reprise par MAPPA.

Le producteur Toshihiro Maeda a déclaré que Wit Studio avait "refusé" de produire la dernière saison "en raison de problèmes de programmation".

Pour la dernière saison, l'ancien réalisateur 3DCG Shuuhei Yabuta était le seul membre de retour de Wit Studio.

D'autres mangas ou romans légers liés à l'attaque des Titans ont également été adaptés en animé. Deux épisodes OVA, basés sur le manga préquelle Attack on Titan : No Regrets, ont été regroupés avec les 15e et 16e volumes de la série principale, sortis respectivement le 9 décembre 2014 et le 9 avril 2015.

Une adaptation télévisée animée de L'Attaque des Titans : Junior High a commencé à être diffusée en octobre 2015. La série a été réalisée par Yoshihide Ibata à Production I.G. Un OVA en trois parties de Attack on Titan: Lost Girls est sorti en 2017 et 2018 avec les éditions limitées des volumes 24, 25 et 26.

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Immortal Hounds

Immortal Hounds (不死の猟犬, Shinazu no Ryōken) est une série de mangas seinen japonais écrite et illustrée par Ryō Yasohachi. Il se déroule dans un univers alternatif où les humains sont instantanément ressuscités après la mort, à l'exception des vecteurs, qui peuvent propager le « syndrome de déficience de résurrection ».

Il est sérialisé par Enterbrain à Harta depuis 2013 et est licencié en Amérique du Nord par Vertical. Le manga a reçu une suite intitulée Immortal Ridge (不死の稜線, Shinazu no Ryōsen), qui montre l'histoire du point de vue des vecteurs.

Synopsis

Dans un monde où n'importe qui peut se tirer une balle dans la tête pour se débarrasser d'un rhume, la résurrection est ce qui définit l'être humain. Ceux qui ne peuvent pas se ressusciter, connus sous le nom de vecteurs, reçoivent un diagnostic de syndrome de déficience de résurrection (SDR) et sont tués ou incarcérés par la police. Certains artistes de l'évasion aident ces individus à échapper aux autorités et leur donnent de nouvelles identités, mais combattre des ennemis immortels n'est pas une tâche facile. Les vecteurs sont euthanasiés pour éviter de propager leur maladie.

Les deux personnages principaux sont un détective nommé Kenzaki Shinichi et "The Escape Artist". Kenzaki a perdu sa sœur parce qu'elle est tombée amoureuse d'un vecteur et s'est suicidée. L'autre personnage principal, l'Escape Artist, est un vecteur hautement qualifié dont l'identité est cachée par un ruban accroché à ses cheveux. Ce ruban fait de sa tête un voile blanc pour tout le monde. L'artiste d'évasion n'est qu'un terme, et le nom de cet artiste d'évasion est Kazama Rin, un commis de bureau de police. L'histoire se concentre sur le combat violent entre les vecteurs et les immortels.

Manga

Le manga a commencé à être sérialisé dans le sixième numéro du magazine de mangas seinen d'Enterbrain Harta le 13 juillet 2013. Le premier volume compilé a été publié le 13 juin 2014 et en octobre 2017, il y avait six volumes. Vertical a annoncé qu'il avait autorisé le manga en Amérique du Nord lors de son panel pour Katsucon le 12 février 2016 en publiant le premier volume le 26 juillet 2016. Le manga est également licencié en France par Ki-oon.

Réception

Jason Thompson d'Otaku USA a qualifié la prémisse de la série d'intéressante et pleine de suspense, bien qu'il faille voir si ses ramifications seraient explorées. Thompson a recommandé le manga, l'appelant "une course amusante et violente avec des jeux d'esprit sympas". En passant en revue le manga pour le Fandom Post, Matthew Warner a trouvé que le premier volume avait une "configuration vraiment intrigante", louant l'action et le rythme, ainsi que la manière dont les nouvelles informations sont introduites. En passant en revue le troisième volume, Warner a souligné les personnages puissants qui « dominent l'attention quand ils sont sur la scène ». Du quatrième volume, Warner a critiqué la capture inattendue des Escape Artists, affirmant qu'elle a fait dérailler la série et l'a rendue "un peu plus faible et plus détachée".

Le manga a été choisi dans le cadre de la liste 2017 des grands romans graphiques pour adolescents de la Young Adult Library Services Association.

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Le saviez-vous ?

Tankōbon

Tankōbon (単行本?) est le terme japonais pour un livre qui est complet en soi et ne fait pas partie d'une série (semblable à une monographie), bien que l'industrie du manga l'utilise pour les volumes qui peuvent faire partie d'une série.

Il peut être utilisé pour un roman, un ouvrage de non-fiction, un manuel d'économie, un livre de conseils beauté, un livre présentant un ensemble cohérent de photographies, un catalogue d'exposition qui échantillonne des livres antérieurs, etc. dans un format relié.

Tankōbon n'inclut pas le bunkobon (généralement utilisé pour les romans), le shinsho (新書, généralement utilisé pour la non-fiction), ou plutôt le mook de plus grand format (ムック, mukku, un mélange de "magazine" et de "livre"), car chacun est au sein d'une série.

Tankōbon peut être de n'importe quelle dimension, d'un livre de nouveauté miniature (c'est-à-dire mamehon, 豆本) à un somptueux folio. Néanmoins, les tankōbon de taille étrange ont tendance à recevoir un nom taxonomique. En utilisant des termes de reliure anglais, un tankōbon de taille prototypique serait appelé quarto ou octavo.

Mangas

En règle générale, les mangas sont d'abord publiés dans des magazines de mangas d'anthologie hebdomadaires ou mensuels de la taille d'un annuaire téléphonique (tels que Afternoon, Weekly Shōnen Jump ou Hana to Yume). Ces anthologies ont souvent des centaines de pages et des dizaines de scénarios individuels par plusieurs auteurs. Ils sont imprimés sur du papier journal très bon marché et sont considérés comme jetables. Un tankōbon rassemble les versements d'une seule série et les réimprime dans un volume à peu près de la taille d'un livre de poche sur du papier de meilleure qualité.

En anglais, alors qu'une traduction tankōbon est généralement commercialisée comme un « roman graphique » ou un « livre de poche commercial », les termes translittérés tankoubon et tankōbon sont parfois utilisés dans les communautés en ligne. Les Japonais se réfèrent fréquemment au manga tankōbon comme komikkusu (コミックス), du mot anglais « comics ».

Le terme fait également référence au format lui-même - une collection de bandes dessinées dans un livre de poche (environ 13 × 18 cm (5" × 7")) (par opposition au plus grand format 18 × 25 cm (7" × 10") utilisé par les romans graphiques américains traditionnels). Le format tankōbon a fait des percées sur le marché américain de la bande dessinée, plusieurs grands éditeurs ayant choisi de publier certains de leurs titres dans ce format plus petit. Ce format est également appelé « format de condensé » ou « taille de condensé ». En Amérique, de nombreux mangas sont publiés dans la taille dite "Tokyopop trim" ou "Tokyopop size" (environ 5" x 7,5"), introduit à l'origine par Tokyopop.

Aizōban et kanzenban

Un aizōban (愛蔵版) est un volume d'édition de collection. Ces volumes sont généralement plus chers et dotés de fonctionnalités spéciales telles que des couvertures spéciales créées spécifiquement pour l'édition, du papier spécial utilisé pour la couverture, du papier de meilleure qualité, un étui spécial, etc. Les Aizōban sont généralement imprimés en tirage limité, augmentant ainsi la valeur et la collection de ces quelques exemplaires réalisés. Généralement, seuls les mangas les plus populaires (comme Dragon Ball) sont publiés dans ce format.

Le kanzenban (完全版) est un autre terme parfois utilisé pour désigner ce genre de sortie spéciale. Alors que l'appellation aizōban met l'accent sur la valeur des volumes, le terme kanzenban souligne leur exhaustivité.

Le format aizōban a commencé à faire son chemin sur le marché américain, des titres tels que Fruits Basket et Rurouni Kenshin étant réédités au format aizōban.

Bunkoban

Une édition bunkoban (文庫版) est un volume typiquement japonais de la taille d'un roman. Ceux-ci sont généralement au format A6 (105 x 148 mm) et plus épais que tankōbon, imprimés sur du papier plus fin et de bien meilleure qualité, et ont généralement une nouvelle couverture conçue spécifiquement pour la sortie (dans le cas des mangas). Dans le cas des mangas, un bunko-ban a tendance à contenir beaucoup plus de pages qu'un tankōbon. Ainsi, l'édition bunko d'un manga donné comprendra moins de volumes. Par exemple, Please Save My Earth a été publié en 21 volumes tankōbon, puis réédité en 12 volumes bunko. Si le manga original était une version à large interdiction, la version bunkoban aura généralement le même nombre de volumes. Le terme est communément abrégé en japonais en simplement bunko (sans le -ban).

Large édition

Une édition large ou waidoban (ワイド版) est plus grande (format A5) qu'un tankōbon ordinaire. De nombreux mangas, en particulier les mangas seinen et josei, sont publiés dans des éditions à large interdiction après la sérialisation des magazines et ne sont jamais publiés dans le format tankōbon qui est courant dans les mangas shōnen et shōjo. Lorsqu'une série initialement publiée au format tankōbon est rééditée au format large-ban, chaque volume contiendra plus de pages que dans l'édition originale, et donc la série sera composée de moins de volumes. Par exemple, Maison Ikkoku a été initialement publié en 15 volumes tankōbon, mais a été réédité en 10 volumes à large ban.

Shinsōban 

Un shinsōban (新装版?) est une nouvelle édition publiée avec (généralement) une nouvelle couverture. Les volumes d'une telle version ont généralement de nouvelles pages couleur et d'autres extras.

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Black Moon Clan - part 1/3

Le Black Moon Clan (ブラックムーン一族, Burakku Mūn Ichizoku) est un groupe de personnages fictifs de la série manga Sailor Moon de Naoko Takeuchi. 

Il comprend les principaux antagonistes du deuxième arc narratif majeur, appelé Black Moon dans le manga et Sailor Moon Crystal, et qui remplit la majeure partie de la saison Sailor Moon R de la première adaptation animée. Ils sont introduits pour la première fois dans le chapitre 14 "Black Moon Kōan - Sailor Mars", publié pour la première fois dans Nakayoshi le 3 mars 1993. Dans l'adaptation anglaise DIC, leur nom est changé en "Negamoon Family".

Les membres du Black Moon Clan sont les descendants d'anarchistes qui se sont opposés à Crystal Tokyo, affirmant que le groupe au pouvoir était corrompu et que l'augmentation de la longévité humaine résultante du Silver Crystal était un crime contre nature.

Les dirigeants fondateurs de la Lune Noire ont été guidés par Wiseman vers la planète Nemesis (宿敵, Shukuteki), une planète fantôme qui peut se cacher de tout sauf des rayons X et produire des éclats du cristal noir maléfique (邪黒水晶, Jakoku Suishō) . Tous les membres du Black Moon Clan ont des croissants noirs à l'envers sur le front (l'inverse du marquage du Silver Millennium). Ils portent des boucles d'oreilles qui, selon la Materials Collection, sont en cristal noir et leur permettent de se téléporter.

Conception

Le créateur de la série Naoko Takeuchi avait initialement prévu que Sailor Moon dure une saison, mais en raison de sa popularité, Toei Animation lui a demandé de continuer à dessiner la série manga. Takeuchi a déclaré qu'elle avait du mal à développer une histoire pour le deuxième arc, et toute l'idée de la fille de Sailor Moon venant d'un futur attaqué par le Black Moon Clan est venue de son éditeur, Fumio Osano.

Pour donner à Takeuchi suffisamment de temps pour développer le deuxième arc, Toei a introduit dans l'animé les extraterrestres Hell Tree, ainsi le Black Moon Clan ne figure pas dans les treize premiers épisodes de Sailor Moon R. Dans l'adaptation anglaise DIC de l'anime, le Black Moon Clan est appelé « Negamoon Family ».

Le terme "Nega-" a également été utilisé pour le "Negaverse" (le Royaume des Ténèbres) dans cette adaptation, ce qui implique que le Clan de la Lune Noire est lié d'une certaine manière à la Reine Beryl et à sa cause, puisque les membres du Royaume des Ténèbres utilisent le terme " Nega-" comme préfixe commun (par exemple "negapower", "negahistory" ou "negamonsters").

Les membres du Black Moon Clan suivent le modèle du Royaume des Ténèbres en utilisant des minéraux comme homonymes. Quatre personnages clés du Clan utilisent les quatre pierres précieuses : rubis, émeraude, saphir et diamant. Les Spectre Sisters sont nommées d'après les minéraux kermésite, berthiérite, petzite et calaverite.

Les frères Boule ne suivent pas ce modèle ; au lieu de cela, ils sont nommés d'après les termes scientifiques chiralité et achiralité. Cependant, le terme 'boule' (prononcé en katakana) est accompagné du kanji '人造宝石', signifiant littéralement une « pierre précieuse artificielle » ; pierres précieuses synthétiques/artificielles ; et le terme anglais "boule" signifie "Un lingot de cristal unique produit par des moyens synthétiques".

Quelques personnages principaux

Prince Demande (Diamond)

Prince Demand (プリンス・デマンド, Purinsu Demando, également Prince Demande/Dimande, Prince Diamond) est le leader de la planète Nemesis au 30ème siècle. Il est le frère aîné de Saphir.

En raison des croyances du clan Black Moon selon lesquelles le cristal d'argent légendaire est une force de corruption, Wiseman a recherché Demand et l'a convaincu d'utiliser le pouvoir du cristal noir maléfique contre Crystal Tokyo.

Demand et ses alliés prévoient initialement d'utiliser les pouvoirs de manipulation du temps du cristal noir pour voyager dans le temps jusqu'au 20e siècle dans le cadre de "Operation: Replay", dans l'intention de tuer les versions antérieures des membres de "White Moon" qui ont créé Crystal Tokyo: The Gardiens marins et Mamoru. Mais Demand, voulant voir le pouvoir du légendaire cristal d'argent par lui-même, a lancé une attaque qui a anéanti la majeure partie de Crystal Tokyo dans une démonstration de pouvoir.

Il en est résulté que Demand (ou Diamond) a rencontré Neo-Queen Serenity alors qu'elle se précipitait hors du Crystal Palace à la recherche de sa fille, Chibiusa. Cela a conduit Demand à devenir obsédé par Neo-Queen Serenity, qui s'est étendu à son passé d'Usagi Tsukino alors qu'il l'enlevait lors de sa visite au 30ème siècle. 

Demande a l'intention de forcer Usagi (Sailor Moon) à se soumettre à lui, mais elle parvient finalement à s'échapper. Demand se retourne plus tard contre Wiseman en réalisant qu'il l'a utilisé ainsi que le reste du clan de la Lune Noire (Black Moon), et est obligé de tuer Saphir alors que son frère est sous le charme de Wiseman.

Demand vole ensuite le cristal d'argent du présent à Usagi et celui du futur à Black Lady, et tente de les réunir pour détruire le continuum espace-temps. Mais Sailor Pluto utilise son attaque Time Stop interdite et l'empêche, Demand attaquant Usagi avant qu'elle et Tuxedo Mask combinent leurs pouvoirs pour le détruire.

Dans la première adaptation animée, Demand a une histoire similaire, avec quelques différences. Il a d'abord l'intention de raisonner avec Neo-Queen Serenity, expliquant que lui et son peuple sont des descendants de criminels, pas de criminels eux-mêmes. 

C'est Wiseman, et non Demand lui-même, qui tue Saphir, car ce dernier a dit à son frère aîné que Wiseman les manipulait. Dans la confrontation finale, Usagi essaie également de persuader Demand de voir qu'il est manipulé par Wiseman.

Entre ce que Sailor Moon a dit et ce dont il se souvenait que Saphir essayait de lui dire, Demand est alors certain que Wiseman l'utilisait. Lorsque Wiseman essaie de tuer Usagi, Demand la protège des dégâts de Wiseman. Bien que mortellement blessé, il rassemble suffisamment de force pour maîtriser temporairement Wiseman. La demande a supplié Usagi de lui demander pardon et lui a demandé de veiller sur les habitants restants de Nemesis, avant de mourir dans ses bras.

Dans la reboot de l'animé Sailor Moon Crystal, l'histoire de Demand suit de près celle du manga, mais sa mort est similaire au premier anime car il protège Sailor Moon de l'attaque de Death Phantom. Tout en exposant ouvertement sa raison de la tuer personnellement, Demand l'a acceptée comme sa reine avant d'être implosée par le pouvoir de Death Phantom.

Dans le jeu vidéo Sailor Moon: Another Story, Demand se retrouve dans le Royaume de la Lune lors de l'invasion de la reine Beryl et finit par kidnapper Sailor Moon. Esmeraude mentionne que Demand avait le Barazuishou. Lorsque les Sailor Guardians rattrapent Demand, le groupe est attaqué par Sin.

Lorsque les Gardiens repoussent Sin, elle parvient à porter un coup fatal à la demande en citant "C'était pour ma mère et mon père". La demande déclare que ce n'est pas le destin qu'il voulait et s'il avait pu changer, cela aurait été pour qu'il n'y ait pas de batailles entre le Black Moon Clan et Crystal Tokyo. Avant de mourir, il dit aux Gardiens de se diriger vers le futur car si le futur ne change pas, le présent le fera…

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