Animé
Un exemple
du procédé de rotoscopie
utilisé pour l'animé avec séquentiellement : une image fixe vidéo, un traçage
et le résultat coloré
Initialement, le réalisateur Hiroshi
Nagahama a décliné l'offre de diriger l'animé parce qu'il pensait qu'il serait
mieux présenté en live-action, mais a reconsidéré quand il a trouvé comment
l'adapter et a lancé l'idée d'utiliser la rotoscopie. Il a estimé que c'était
le choix le plus approprié car pour lui, le manga était très réaliste et proche
de la vie quotidienne. Le tournage en direct a duré environ trois mois sur
place à Kiryū, Gunma. Avec le montage qui a suivi, il a fallu environ deux fois
plus de temps à produire qu'un animé ordinaire. Les cartes de fin à la fin de
chaque épisode ont été animées par Nagahama lui-même dans un style anime
traditionnel pour les différencier et il a fait onduler les cheveux d'Oshimi
pour imiter l'animation flash.
Avant la première de l'animé, le
producteur a choisi de ne publier aucune illustration de personnage. Lorsque
l'animé a été diffusé, l'utilisation de la rotoscopie a suscité des critiques
de la part des fans du manga. Nagahama savait que la rotoscopie serait
controversée, mais il a estimé que cela en valait la peine car cela ferait que
l'animé laisserait un impact, même s'il était considéré comme
"effrayant".
Lorsqu'on lui a demandé lors d'un panel de
questions-réponses à Animazement 2013 pourquoi il n'avait pas fait de
l'adaptation une série traditionnelle d'action en direct, il a répondu que dans
l'action en direct, l'accent est mis sur les acteurs et non sur les
personnages. Lorsqu'on lui a en outre demandé quel genre d'atmosphère il
essayait de créer avec le rythme et la bande-son de l'anime, Nagahama a répondu
qu'il voulait faire un animé qui se sente frais. Dans une interview avec
Natalie comprenant à la fois Nagahama et Oshimi, Oshimi a déclaré qu'il était
au courant de l'idée de rotoscopie et qu'il approuvait la direction prise par
Nagahama pour l'adaptation, en particulier son intention de "laisser le
spectateur avec une cicatrice" qu'il se sentait alignée avec son objectif
de « assassiner » au sens figuré les lecteurs.
Il a également estimé
que Nagahama avait une connaissance approfondie de l'histoire et que l'animé et
le manga formaient deux versions de l'histoire à partir de son idée originale.
Oshimi a également été impliqué dans la fourniture de commentaires sur
l'adaptation au fur et à mesure qu'elle se déroulait et lorsqu'on lui a montré
des dessins de style animé, il a préféré l'aspect différent de la rotoscopie.
Thème
L'un des problèmes qu'Oshimi voulait
aborder avec le manga était le concept de "perversion", qu'il
considérait comme mal compris et en fait une qualité cachée de tout le monde.
Une autre question à laquelle il voulait répondre était de savoir où se termine
le processus de l'adolescence ; le début clairement délimité par les
caractéristiques physiques de la puberté, mais la fin peu claire, qui, selon
lui, doit être découverte par un individu par lui-même.
Mangas
Le manga a été lancé dans le premier
numéro du magazine manga japonais Bessatsu
Shōnen Magazine publié par Kodansha le 9 septembre 2009 et s'est terminé le
9 mai 2014. Kodansha a compilé les 57 chapitres en 11 volumes du 17 mars 2010 à
juin. 9 septembre 2014. La série a été autorisée en Amérique du Nord par
Vertical en septembre 2011, avec le premier volume publié le 8 mai 2012 et le
dernier volume le 14 octobre 2014.
Vertical a annoncé à Anime Central 2017
qu'il sera réédité le manga en quatre tomes omnibus. L'édition japonaise de la
couverture du premier volume avait à l'origine un ballon de dialogue où
Nakamura dit "You Shitbug", mais l'édition verticale a remplacé le
discours par le titre. Le manga a également été publié en Italie par Panini
Comics, en Espagne par Norma Editorial et à Taïwan par Tong Li Publishing.
Animé
L'adaptation animée est réalisée par
Hiroshi Nagahama et produite par Zexcs. C'était le premier anime à utiliser exclusivement
la rotoscopie.
Il a été diffusé au Japon entre le 5 avril et le 29 juin 2013 et
a été autorisé par Sentai Filmworks en Amérique du Nord. Crunchyroll détient
les droits de diffusion en Australie, en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et
dans d'autres territoires.
Le thème d'ouverture est « Aku no Hana » (惡の華)
d'Uchūjin avec les chanteurs invités Noko, Mariko Gotō et Shiho Nanba. Le thème
de fin est "〜花〜 A Last Flower" par Asa-Chang & Junray.
Au
Sakura-Con 2014, Nagahama a expliqué le flashforward à la fin du dernier
épisode comme une déclaration de son intention pour une deuxième saison.
Film
Une adaptation cinématographique en
direct est sortie au Japon le 27 septembre 2019. Le film est réalisé par Noboru
Iguchi, avec un scénario de Mari Okada et une musique de Yasuhiko Fukuda.
Réception
Au Japon, le manga a figuré à plusieurs
reprises sur les listes Oricon : le volume 5 était le 30e manga le plus vendu
pour la semaine du 2 janvier 2012, passant à la 17e la semaine suivante. Le volume
7 était le 44e manga le plus vendu pour la semaine du 10 décembre 2012. Le
volume 8 était le 22e manga le plus vendu pour la semaine du 3 juin 2013,
passant à la 17e la semaine suivante. Le volume 9 était le 22ème manga le plus
vendu pour la semaine du 5 août 2013, tombant au 29ème la semaine suivante. Le
volume 10 était le 17e manga le plus vendu de la semaine du 6 janvier 2014,
tombant au 25e la semaine suivante.
Le volume 11 était le 5ème manga le plus
vendu pour la semaine du 9 juin 2014, tombant à la 42ème la semaine suivante.
Les 9 premiers volumes du manga se sont vendus à plus de 2 millions
d'exemplaires au Japon. Le manga était également 18e dans le Top 20 Manga pour
les lecteurs masculins dans le guide Kono
Manga ga Sugoi !. La localisation du manga par Vertical a pu atteindre le
tableau des meilleures ventes de mangas du New
York Times à deux occasions différentes : le volume 1 était le 3e manga le
plus vendu pour la semaine du 13 mai 2012 et le volume 3 était le 8e manga le
plus vendu. Pour la semaine du 28 octobre 2012.
Le manga a été nominé pour le cinquième
Manga Taishō (Grand Prix de la Bande Dessinée) mais a perdu contre Silver Spoon de Hiromu Arakawa.
Série animé
Le rédacteur en chef d'Anime News Network
(ANN) Carl Kimlinger a fait l'éloge de la série lors de sa diffusion,
remerciant à la fois le réalisateur Hiroshi Nagahama et le compositeur Hideyuki
Fukasawa d'avoir rendu justice au travail d'Oshimi avec une direction qui fait
partie du thriller psychologique et du romantisme sombre avec l'inclusion de la
rotoscopie et une partition qui est atonalement sinistre, disant que
"[c]'est une série qui peut être attaquée de n'importe quelle direction et
ne pas craquer. C'est, à sa manière délicieusement désagréable, un
chef-d'œuvre."
Le rédacteur en chef d'ANN, Nick Creamer, a également
apprécié la série, louant l'histoire pour avoir véhiculé les thèmes de
l'identité humaine et de la codépendance avec des personnes amorales et la
direction pour son rythme lent et méthodique, concluant que "Les fleurs du mal est l'un des meilleurs
spectacles de ces dernières années , une pièce d'ambiance absurdement confiante
avec une esthétique particulièrement efficace et une véritable compréhension et
sympathie pour les épreuves émotionnelles de la jeunesse.
Il devrait être
regardé par toute personne intéressée par le potentiel de l'animation pour
transmettre la vérité humaine. " Richard Eisenbeis de Kotaku, d'autre
part, a fortement critiqué la série pour avoir une distribution principale peu
sympathique, l'absence d'enjeux ou de tension, et des aspects techniques
horribles en termes d'animation et aucune partition musicale par endroits, concluant
que, "c'est juste un épave totale d'une série. Je ne le recommande à
personne. "
Tim Jones, écrivant pour THEM Anime Reviews, a également été
rebuté par le style de rotoscopie, affirmant que de loin, cela avait l'air «
comique et souvent ennuyeux ». Mais Jones a fait l'éloge de la cinématographie,
du développement du trio principal et de la direction de Nagahama dans un cadre
typique d'un lycée.
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