Pages

22_08

Détective Conan - part 1/3

Détective Conan (japonais :名探 偵 コ ナ ン, Hepburn : Meitantei Konan, lit. "Great Detective Conan"), est une série de mangas policiers japonaisécrite et illustrée par Gosho Aoyama. Il a été sérialisé dans le magazine manga shōnen de Shogakukan Weekly Shōnen Sunday depuis janvier 1994, avec ses chapitres rassemblés en 101 volumes tankōbon en avril 2022.

Cliquez ici:

En raison de problèmes juridiques avec le nom Detective Conan, les versions en anglais de Funimation et Viz ont été renommées en tant que Case Closed. L'histoire suit le détective du lycée Shinichi Kudo (rebaptisé Jimmy Kudo dans plusieurs traductions anglaises) qui a été transformé en enfant alors qu'il enquêtait sur une organisation mystérieuse et a généralement résolu une multitude de cas en se faisant passer pour le père de son meilleur ami d'enfance et divers autres personnages.

Le manga a été adapté en une série télévisée animée par Yomiuri Telecasting Corporation et TMS Entertainment, qui a été créée en janvier 1996. L'animé a donné lieu à des longs métrages d'animation, des animations vidéo originales, des jeux vidéo, des sorties de disques audio et des épisodes d'action en direct. Funimation a autorisé la série animée pour une diffusion nord-américaine en 2003 sous le nom de Détective Conan avec les personnages ayant reçu des noms américanisés. 

L'animé a été créé sur Adult Swim mais a été interrompu en raison de faibles notes. En mars 2013, Funimation a commencé à diffuser ses épisodes sous licence de Détective Conan ; Crunchyroll les a diffusés simultanément en 2014. Funimation a également localisé les six premiers films Détective Conan, tandis que Discotek Media a localisé le crossover spécial Lupin III, sa suite de film et une sélection de films récents, à commencer par Case Closed Episode One

Pendant ce temps, le manga a été localisé par Viz Media, qui a utilisé le titre et les noms de personnages modifiés de Funimation. Shogakukan Asia a créé sa propre version anglaise localisée du manga, qui a utilisé le titre original et les noms japonais.

Les volumes tankōbon du manga avaient plus de 250 millions d'exemplaires en circulation dans le monde en 2021, ce qui en fait l'une des séries de mangas les plus vendues. En 2001, le manga a reçu le 46e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen. L'adaptation d'animé a été bien accueillie et classée dans le top vingt des sondages d'Animage entre 1996 et 2001. 

Dans le classement de la télévision japonaise d'animé, les épisodes de Détective Conan se sont classés dans les six premiers hebdomadaires. Le manga et l'animé ont tous deux reçu une réponse positive de la part des critiques pour leur intrigue et leurs cas. Le manga a été vendu dans 25 pays, tandis que l'animé a été diffusé dans 40 pays.

Synopsie
Jimmy Kudo (nom japonais : Shinichi Kudo) est un détective de lycée qui travaille parfois avec la police pour résoudre des affaires. Au cours d'une enquête, il est pris en embuscade et frappé d'incapacité par un membre d'un syndicat du crime connu sous le nom de Black Organization. Dans une tentative d'assassiner le jeune détective, ils l'ont nourri de force avec une drogue expérimentale dangereuse. Cependant, au lieu de le tuer, cela le transforme en enfant. 

Adoptant le pseudonyme Conan Edogawa et gardant sa véritable identité secrète, Kudo vit avec son amie d'enfance Rachel Moore (Ran Mori) et son père Richard (Kogoro Mori), qui est détective privé. Tout au long de la série, il suit les cas de Richard. Néanmoins, après que Kudo en ait résolu un, il utilisera le tranquillisant caché du Dr Agasa pour endormir Richard, puis utilisera un changeur de voix pour simuler sa voix afin de révéler la solution. Il s'inscrit également à l'école primaire de Teitan où il se lie d'amitié avec un groupe de camarades de classe qui forment leur propre club de détective junior (Detective Boys). 

Alors qu'il continue à creuser plus profondément dans l'Organisation noire, il interagit fréquemment avec d'autres personnages, y compris son voisin, le Dr Agasa, l'amie de Ran Serena Sebastian (Sonoko Suzuki), un autre détective adolescent Harley Hartwell (Heiji Hattori), divers détectives de police de différentes régions, et un voleur fantôme appelé Kaito Kid.

Kudo rencontre plus tard une élève transférée à l'école primaire, Anita Hailey (Ai Haibara ), qui se révèle être une ancienne membre de l'Organisation noire sous le nom de code "Sherry" et la créatrice de la drogue expérimentale qui l'a rétréci. Elle aussi l'avait ingéré pour échapper à la poursuite de l'organisation. Elle rejoint bientôt les détectives juniors. Lors d'une rare rencontre avec l'Organisation noire, Conan aide le FBI à implanter un agent de la CIA, Kir, à l'intérieur de l'Organisation noire en tant qu'espion.

Production

Détective Conan a été conçu en 1994, lors de l'essor du manga de genre mystère en raison de la publication de la série The Kindaichi Case Files ; le premier chapitre est apparu dans le Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan le 19 janvier. Aoyama cite les histoires d' Arsène Lupin , Sherlock Holmes et les films de samouraï d' Akira Kurosawa comme influences sur son travail. Lors de la scénarisation de chaque chapitre, il s'assure que le dialogue reste simple et passe en moyenne quatre heures pour chaque nouveau cas et douze pour les plus compliqués. 

Le frère aîné d'Aoyama est un scientifique qui l'aide avec les "trucs" de la série. Chaque cas s'étend sur plusieurs chapitres (à l'exception d'une poignée de cas plus courts qui n'en couvrent qu'un), et est résolu à la fin où les personnages expliquent les détails de leurs solutions en termes simples; une base de données en ligne composée de tous les cas du manga a été lancée en 2007. 

En 2007, Aoyama a laissé entendre qu'il avait une fin prévue mais n'avait pas encore l'intention de mettre fin à la série. Aoyama et son équipe ont décidé d'informatiser leur processus de création de manga au début de 2011, bien qu'il dessine toujours avec un stylo et du papier. Le changement a commencé avec la dernière page du chapitre 760.

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.


Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse 

                   -----------------------------------------------------------------   

Serial Experiments Lain - part 3/4

L'écriture
On a demandé aux auteurs dans des interviews s'ils avaient été influencés par Neon Genesis Evangelion, dans les thèmes et la conception graphique. Cela a été strictement nié par l'écrivain Chiaki J. Konaka dans une interview, affirmant qu'il n'avait même pas vu Evangelion avant d'avoir terminé le quatrième épisode de Lain

Cliquez ici:

Le nom d'Alice, comme les noms de ses deux amies Julie et Reika, vient d'une précédente production de Konaka, Alice in Cyberland, qui à son tour a été largement influencée par Alice au pays des merveilles. Au fur et à mesure que la série se développait, Konaka a été "surpris" par la proximité du personnage d'Alice avec le personnage original du Wonderland.

Vannevar Bush (et memex), John C. Lilly, Timothy Leary et son modèle de conscience à huit circuits, Ted Nelson et Project Xanadu sont cités comme précurseurs du Wired. Douglas Rushkoff et son livre Cyberia devaient à l'origine être cités comme tels, et dans Lain Cyberia est devenu le nom d'une boîte de nuit peuplée de hackers et d'adolescents techno-punk. 

De même, le deus ex machina de la série réside dans la conjonction des résonances de Schumann et de l'inconscient collectif de Jung (les auteurs ont choisi ce terme plutôt que la Kabbale et Akashic Record). Majestic 12 et l'incident de l'OVNI de Roswell sont utilisés comme exemples de la façon dont un canular pourrait encore affecter l'histoire, même après avoir été exposé comme tel, en créant des sous-cultures. Cela renvoie à Vannevar Bush, le prétendu "cerveau" de MJ12. 

Deux des références littéraires de Lain sont citées par le père de Lain : il se connecte d'abord à un site Web avec le mot de passe "Think Bule Count One Tow" ("Think Blue, Count Two" est une histoire d'instrumentalité de l'homme mettant en scène des personnes virtuelles projetées comme des personnes réelles dans l'esprit des gens); et son dicton que "les madeleines seraient bonnes avec le thé" dans le dernier épisode fait de Lain "peut-être le seul dessin animé à faire allusion à Proust".

Conception des personnages

Yoshitoshi ABe avoue n'avoir jamais lu de manga dans son enfance, car c'était "interdit" dans sa maison. Ses principales influences sont "la nature et tout ce qui l'entoure". En ce qui concerne spécifiquement le personnage de Lain, ABe s'est inspiré de Kenji Tsuruta, Akihiro Yamada, Range Murata et Yukinobu Hoshino. Dans une perspective plus large, il a été influencé dans son style et sa technique par les artistes japonais Kyosuke Chinai et Toshio Tabuchi.

La conception des personnages de Lain n'était pas la seule responsabilité d'ABe. Son toupet gauche distinctif, par exemple, était une demande de Yasuyuki Ueda. Le but était de produire une asymétrie pour refléter la nature instable et déconcertante de Lain. Il a été conçu comme un symbole mystique, car il est censé empêcher les voix et les esprits d'être entendus par l'oreille gauche. 

Le pyjama ours qu'elle porte était une demande du directeur de l'animation des personnages Takahiro Kishida. Bien que les ours soient une marque de fabrique des frères Konaka, Chiaki Konaka s'est d'abord opposé à l'idée. La réalisatrice Nakamura a ensuite expliqué comment le motif de l'ours pouvait être utilisé comme bouclier pour les confrontations avec sa famille. C'est un élément clé de la conception du timide "monde réel" Lain (voir "maladie mentale" sous Thèmes). 

Lorsqu'elle se rend pour la première fois à la discothèque Cyberia, elle porte un chapeau d'ours pour des raisons similaires. 

Rétrospectivement, Konaka a déclaré que le pyjama de Lain était devenu un facteur majeur pour attirer les fans de moe dans la série, et a fait remarquer que "ces articles peuvent également être importants lors de la création d'animé".

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.


Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse 

                   -----------------------------------------------------------------   

Cosmocats

Cosmocats est une franchise médiatique américaine, mettant en vedette un groupe fictif d'extraterrestres humanoïdes ressemblant à des chats. Les personnages ont été créés par Tobin "Ted" Wolf et figuraient à l'origine dans une série télévisée d'animation nommée Thundercats, diffusée de 1985 à 1989, animée par le studio japonais Pacific Animation Corporation et coproduite par Rankin-Bass Animated Entertainment.
Cliquez ici: 

Comme son prédécesseur Masters of the Universe, la franchise Cosmocats a été lancée simultanément sous la forme d'une gamme de figurines d'action produites par LJN et d'un dessin animé syndiqué après l'école en semaine.

Histoire

Au début, Cosmocats a été animé au Japon tout en étant produit, écrit et interprété aux États-Unis.

La série a été initialement distribuée par Telepictures Corporation, alors société mère de Rankin-Bass Productions, qui fusionnera plus tard avec Lorimar Productions en février 1986. 

En janvier 1989, Lorimar-Telepictures a été achetée et intégrée à Warner Bros., dont le bras de syndication de télévision serait éventuellement assumer la distribution de l'émission ; Warner Bros. détient les droits de la série (et de toute la programmation de Lorimar Telepictures) à partir de ce moment.

Adaptations

Bandes dessinées

Plusieurs séries de bandes dessinées ont également été produites. Une série de bandes dessinées Cosmocats basée sur la série animée a été initialement publiée par Marvel Comics via son empreinte Star Comics en 1985, d'une durée de trois ans et vingt-quatre numéros. Pendant ce temps, une nouvelle série a été publiée par Marvel UK composée de 129 numéros et a également été publiée pendant trois ans.

À partir de 2002, les titres de Cosmocats ont été publiés par Wildstorm Productions, une empreinte de DC Comics (Warner Bros. Corporate Brother), et comprenaient cinq mini-séries non canon et plusieurs one shots. En 2012, Panini Comics a commencé à publier une nouvelle série au Royaume-Uni en lien avec la série télévisée de 2011, intitulée Thundercats Magazine. Le premier numéro comportait une bande dessinée intitulée Safe Haven qui a été écrite par Ferg Handley et dessinée par Cosmo White.

Jeu vidéo

Un jeu vidéo à défilement latéral basé sur la série, Thundercats: The Lost Eye of Thundera, a été publié en 1987.

Autres marchandises
Des vêtements arborant le logo Cosmocats étaient disponibles au milieu des années 1980, et les sorties de coffrets DVD de la série originale ont aidé les nouveaux produits vestimentaires à connaître une résurgence du milieu à la fin des années 2000, alors que la nostalgie de l'ancien favori des enfants grandissait.

Film

Une adaptation cinématographique de la série a été annoncée en juin 2007; Aurelio Jaro devait produire un long métrage d'animation CGI de Cosmocats, basé sur un scénario écrit par Paul Sopocy. Jerry O'Flaherty, directeur artistique vétéran du jeu vidéo, avait signé pour diriger. Le film était produit par Spring Creek Productions.

Il devait initialement sortir à l'été 2010. A partir de 2020, il n'a pas encore été produit. L'art conceptuel du film a également été divulgué en ligne. En 2011, des séquences de test en CGI ont été divulguées sur YouTube. En 2017, lors de la promotion de Resident Evil : The Final Chapter, Milla Jovovich a exprimé son intérêt pour incarner Félibelle.

En mars 2021, il a été annoncé que Warner Bros. développait à nouveau activement un film Cosmocats en direct avec Adam Wingard prêt à réaliser le film, avec un scénario de Wingard et Simon Barrett, et Roy Lee et Dan Lin en tant que producteurs.

Cosmocats (série télévisée 2011)

Une deuxième série télévisée du même nom a été créée en 2011. Il était initialement prévu d'avoir une première saison de cinquante-deux épisodes, mais elle a été raccourcie à 26 et annulée peu de temps après la fin de la diffusion de la première saison. Il a ensuite été rediffusé sur le bloc Toonami de Adult Swim, aux côtés de Sym-Bionic Titan.

Rugissement des Cosmocats

Un troisième dessin animé de Cosmocats, Thundercats Roar, a été créé sur Cartoon Network en 2020. Les développeurs de l'émission sont Victor Courtright et Marly Halpern-Graser. Courtright a précédemment travaillé sur Pickle and Peanut en tant qu'écrivain/scénariste et a créé la série numérique de Cartoon Network Studios Get 'Em Tommy !. Halpern-Graser a précédemment travaillé comme scénariste pour divers DC Nation Shorts et a été co-créateur de l'émission sur Disney XD, Right Now Kapow.
 

Thundercats Roar présente un style artistique explicitement caricatural avec un ton plus léger et comique que les précédents épisodes de Cosmocats. La prémisse de l'émission est similaire à l'original; les Cosmocats échappent à leur monde natal mourant Thundera, pour s'écraser sur la Troisième Terre, affrontant divers méchants et leur suzerain maléfique, Mumm-Ra.

Cependant, après avoir été diffusé pendant une seule saison, il a reçu un accueil négatif de la part des téléspectateurs et le show a été annulée.

Dans la culture populaire

Le groupe de rock Relient K a écrit les chansons, "Lion Wilson" (un morceau a cappella similaire dans le style à ce que Brian Wilson ou les Beach Boys produiraient) et "I'm Starlion" avec des références claires aux Cosmocats. 
 
Les deux chansons apparaissent sur l'album de 2001, The Anatomy of the Tongue in Cheek.

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.


Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse 

                   -----------------------------------------------------------------    

Black Torch

Black Torch est une série de mangas japonais écrits et illustrés par Tsuyoshi Takaki. Il a été publié en série dans le magazine mensuel de Shueisha Jump Square de décembre 2016 à mars 2018, puis sur la plateforme numérique Shōnen Jump + d'avril à juillet 2018. Ses chapitres ont été compilés en cinq volumes tankōbon.

En Amérique du Nord, le manga a été autorisé pour une sortie en anglais par Viz Media.

Cliquez ici:

Synopsis

Jirou Azuma, 17 ans, mène une vie tranquille avec son grand-père, utilisant sa capacité surnaturelle à parler avec les animaux pour se lier d'amitié avec eux et les protéger.

Jirou et son grand-père sont tous deux les descendants d'un clan shinobi de longue date, s'entraînant au combat pour maintenir l'art du combat vivant au sein de leur famille. La vie de Jirou est bouleversée après avoir sauvé un chat noir apparemment normal, Ragou, pour découvrir que le chat est en fait un mononoké, un esprit démoniaque qui est depuis longtemps en guerre avec l'humanité.

Lorsqu'un mononoké hostile vient chercher Ragou, Jirou utilise son entraînement de shinobi pour sauter à la défense du chat, mais subit immédiatement une blessure mortelle.

Confronté à la décision de dévorer ou non l'énergie déclinante de Jirou et de retrouver sa pleine puissance, Ragou choisit plutôt de donner son énergie restante à Jirou. Faisant revivre le garçon, le transfert lui confère également de grands pouvoirs surnaturels qui complètent son propre style de combat shinobi.

Cet acte est vu par Ryousuke Shiba, un officier du Bureau d'espionnage dont le travail consiste à envoyer un mononoke agressif. Shiba fait une offre à Jirou et à son grand-père : rejoindre la nouvelle équipe du Bureau, Black Torch, et les aider à combattre les puissants mononoké qui cherchent à dévorer des innocents.

Publication

Black Torch est écrit et illustré par Tsuyoshi Takaki. Il a été sérialisé dans le Jump Square de Shueisha du 31 décembre 2016 au 2 mars 2018. Il a ensuite été transféré sur la plateforme en ligne Shōnen Jump+ de Shueisha, sérialisé du 11 avril au 11 juillet 2018. Shueisha a publié ses chapitres en cinq volumes tankōbon, publiés du 4 avril 2017 au 3 août 2018.

En Amérique du Nord, Viz Media a annoncé la sortie en anglais du manga en juillet 2017. Le titre est disponible sur sa plateforme numérique Shonen Jump depuis décembre 2018. Les cinq volumes sont sortis du 7 août 2018 au 6 août 2019.

Reception

En 2019, Black Torch était l'un des titres de mangas classés dans le « Top 10 des romans graphiques pour adolescents » par la Young Adult Library Services Association (YALSA) de l'American Library Association.

Rebecca Silverman d'Anime News Network a classé le premier volume comme B. Silverman a salué la dynamique entre les personnages Rago et Jiro. Elle a aussi mentioné que la combinaison de dispositifs d'histoire de la série manque d'évolution du personnage, "même pour un premier tome".

De son point de vue, le style artistique de Takaki est similaire à celui de Tite Kubo, écrivain de Bleach. Toutefois, elle a déclaré qu'il avait un bon flux dans les pages.

Silverman a conclu: "Si vous êtes d'humeur pour une nouvelle série d'action shounen, celle-ci vaut la peine d'être vue, car une fois les problèmes résolus, cela pourrait certainement aller quelque part".

-----------------------------------------------------------------    

Le saviez-vous?

Myeongnang manhwa

Myungnang manhwa (명랑만화) est un terme coréen qui signifie littéralement « brillant » (명랑 myeongnang) manhwa, ou bande dessinée. Ils s'adressent généralement aux enfants ou à tous les âges. Ils utilisent des croquis et de l'humour pour évoquer le rire et traitent généralement de thèmes positifs / joyeux. Ce terme est utilisé depuis les années 1960. De même, le Japon a des mangas pour enfants.
Dessins animés et mangas pour enfants
Les mangas pour enfants (子供向け漫画, kodomo-muke manga) et les animés pour enfants (子供向けアニメ, kodomo-muke animé) désignent les mangas et les animés destinés aux enfants de 10 ans et moins. Ces séries sont généralement moralisatrices, éduquant souvent les enfants à rester sur le bon chemin dans la vie. Chaque chapitre est généralement une histoire autonome. Des exemples notables incluent Doraemon et Hello Kitty.

Histoire

Le manga Kodomo a commencé à la fin du 19ème siècle avec la production de courts mangas, d'environ 15 pages, imprimés dans des magazines. Ces courts mangas ont été créés dans le cadre de la tentative de l'ère Meiji d'encourager l'alphabétisation chez les jeunes japonais. Une étape importante dans la popularité de l'animé a été la création d'Astro Boy par Osamu Tezuka, qui est souvent considéré comme le père de l'animé.

L'animé et le manga Kodomo peuvent être divisés en quatre catégories. La première catégorie comprend des adaptations d'animé et de manga d'histoires occidentales, telles que World Masterpiece Theatre. La plupart sont des séries télévisées. Bien qu'ils soient populaires, ils sont moins représentatifs des animé japonais traditionnels. Au lieu de cela, ils sont calqués sur des dessins animés américains ou soviétiques classiques.

La deuxième catégorie est constituée d'adaptations de médias japonais et d'œuvres originales. Ils utilisent des gags linguistiques, contiennent des références à la société japonaise et peuvent être plus difficiles à comprendre pour un public non japonais. Ils sont à certains égards similaires à l'animation américaine. Un exemple est Doraemon.

La troisième catégorie, connue sous le nom de joji-muke (女児向け) se compose de mangas et d'animés destinés aux jeunes filles, comme Hello Kitty. La quatrième catégorie, plus proche de shōnen, a des liens avec des franchises populaires de jeux vidéo et de jouets, et a le plus grand succès commercial.

Les magazines de mangas kodomo tels que CoroCoro Comic et Comic BomBom ciblent principalement les jeunes garçons, en particulier ceux de l'école primaire, bien que certains, comme Pucchigumi, ciblent les jeunes filles. Le manga kodomo populaire est souvent adapté en animé et accompagné d'une pléthore de marchandises.

Découvrez Psycho Brio  

Merci de partager cet article.


Découvrez un nouveau manga tous les jours  avec  MangaJeunesse  


-----------------------------------------------------------------