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Lady Oscar - part 3/3

Animé
Une adaptation  animée télévisée de La Rose de Versailles, produite par TMS Entertainment, diffusée sur Nippon TV du 10 octobre 1979 au 3 septembre 1980. Les épisodes 1 à 12 de la série ont été réalisés par Tadao Nagahama, tandis que les épisodes 19 à 40 ont été réalisés. par Osamu Dezaki. 
Les autres membres de l'équipe de production comprenaient Shingo Araki en tant que directeur d'animation et créateur de personnages, Michi Himeno en tant que créateur de personnages et Kōji Makaino en tant que compositeur de musique. La chanson thème de la série " Roses Scatter Beautifully " a été composée par Makaino, écrite par Michio Yamagami et interprétée par Hiroko Suzuki .

Un seul épisode résumant les événements de la série, La Rose et les femmes de Versailles (ベ ル サ イ ユ の ば ら と 女 た ち) , a également été produit. La série a ensuite été adaptée dans le film d'animation The Rose of Versailles: I'll Love You As Long As I Live (ベ ル サ イ ユ の ば ら 生命 あ る か ぎ り 愛 し て), sorti en VHS le 21 mai 1987. Un remake de I 'll Love You As Long As I Live a été annoncé par Toei Animation en 2007, mais à partir de 2021, reste non produit.

En Amérique du Nord, les droits de distribution de l'adaptation animée de La Rose de Versailles ont été acquis par Right Stuf en 2012; la société a sorti la série sous sa marque Nozomi Entertainment sur DVD et sur la plateforme de streaming Viki en 2013. Les droits de la série ont ensuite été acquis par Discotek Media, qui a sorti la série sur Blu-ray en 2021.

Comédies musicales

La revue de théâtre entièrement féminine, la Takarazuka Revue, a dramatisé La Rose de Versailles à plusieurs reprises depuis 1974. Le rôle du spectacle dans l'histoire de Takarazuka est particulièrement notable, car il a déclenché une augmentation significative de la popularité de la revue et a établi son système "Top Star" d'attribution rôles principaux. 
 
De 1974 à 1976, les quatre troupes de Takarazuka ont mis en scène La Rose de Versailles, attirant un public total de 1,6 million de personnes ; la mise en scène de la revue en 1986 a attiré à elle seule 2,1 millions de spectateurs.

Film

Lady Oscar, une adaptation cinématographique en direct de La Rose de Versailles, est sortie au Japon le 3 mars 1979. Le film a été réalisé par Jacques Demy et met en vedette Catriona MacColl dans le rôle d'Oscar et Barry Stokes dans le rôle d'André.

En 2014, une parodie officielle d'animation Flash de La Rose de Versailles produite par l'artiste FROGMAN est sortie. En 2017, le développeur de jeux vidéo Otomate a annoncé Berubara Private Academy: Rose of Versailles Re imagination , un roman visuel inspiré de La Rose de Versailles , sorti en 2019.

Réception

Le critique de manga Jason Thompson a fait l'éloge de La Rose de Versailles comme "un classique" du médium, décrivant la création d'Oscar par Ikeda comme un "coup de génie" et l'archétype fondamental du manga d'"une femme qui joue le rôle d'un homme, parfois en difficulté". avec le fardeau, mais surpassant surtout les hommes à leur propre jeu." 
 
Thompson note que si cet archétype a été établi dans la série manga Princess Knight d'Osamu Tezuka, il compare favorablement l'Oscar "élégant et tragique" à la série "enfantine et mignonne" de Tezuka. Passant en revue les deux premiers volumes en anglais de La Rose de Versailles pour Otaku USA, Danica Davidson loue de la même manière La Rose de Versaillescomme une série qui "a contribué à révolutionner le manga shōjo", attirant une attention particulière sur ses illustrations "élégantes, détaillées et imprégnées de rococo". 

Passant en revue l'adaptation animée de La Rose de Versailles pour IndieWire, Charles Solomon a noté que si la série "fait que les feuilletons américains de jour se sentent restreints", il la cite comme "un exemple intrigant de pollinisation croisée interculturelle". 

Il note que si « le Versailles de l'histoire n'est pas plus français que la ville de Titipu dans Le Mikado de Gilbert et Sullivan est japonais », il loue la manière dont un « cadre occidental [est] traité comme une toile de fond exotique pour un Fantaisie romantique japonaise, parallèle à la façon dont les œuvres de fiction occidentales ont traité le Japon." Jennifer Berman de THEM Anime a attribué à l'adaptation cinq étoiles sur cinq, louant ses éléments de fiction historique mais notant que son animation de style années 1970 définie par des «mentons pointus» et de «grands yeux brillants» peut ne pas plaire aux téléspectateurs contemporains. 

Impact

La Rose de Versailles a été le premier grand succès commercial du genre shōjo et a prouvé la viabilité du genre en tant que catégorie commerciale. En 2013, les volumes collectés de La Rose de Versailles se sont vendus à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. L'artiste manga Moto Hagio note que le succès commercial de La Rose de Versailles a incité les éditeurs de mangas japonais à publier régulièrement des mangas sérialisés au format tankōbon . 
 
Sa popularité auprès du public japonais au début des années 1970 est appelée le «boom du beru bara» (ベ ル バ ラ ブ ー ム, berubara buumu , dérivé du titre japonais original Berusaiyu no Bara ); la série a contribué à l'intérêt des Japonais pour la culture française et a popularisé le château de Versailles en tant que destination pour les touristes japonais. L'impact de La Rose de Versailles dans la promotion de l'histoire et de la culture françaises a été tel qu'Ikeda a reçu la Légion d'honneur du gouvernement français en 2009. 

La Rose de Versailles a contribué de manière significative au développement du manga shōjo en tant que médium. Susan J. Napier note que la caractérisation d'Oscar en tant que personnage féminin "complexe et tridimensionnel" qui contrastait avec "l'idée traditionnelle sage et modérée de la féminité japonaise" a fortement influencé la façon dont les personnages féminins étaient représentés dans les médias shōjo après la sortie de La Rose de Versailles. 

 Oscar a inspiré plusieurs autres "héroïnes fougueuses travesties" dans les mangas et les anime, dans des séries telles que Hayate × Blade et Revolutionary Girl Utena. La série était en outre l'une des principales œuvres responsables du passage du manga shōjo d'un genre destiné aux enfants à un genre destiné aux adolescents. Ce changement se reflète directement dans l'intrigue de l'histoire elle-même, qui passe d'un ton frivole et léger à un ton sérieux axé sur les questions politiques et sociales. 

Notamment, les morts souvent brutales et violentes des personnages de la série sont permanentes ; c'était un nouveau paradigme dans le manga shōjo à l'époque, où il était courant de ramener à la vie des personnages décédés à l'aide d'artifices d'intrigue.

Le succès et la notoriété de la série se sont maintenus dans les décennies qui ont suivi la sortie du manga à travers ses diverses adaptations, notamment les adaptations musicales de Takarazuka Revue. Les comédies musicales ont été créditées d'avoir popularisé Ikeda et La Rose de Versailles au Japon auprès du grand public; en 2014, les adaptations musicales de Takarazuka de La Rose de Versailles ont été jouées environ 2 100 fois devant un public estimé à plus de 5 millions de personnes.

Séquelles

Suite à la conclusion de La Rose de Versailles, Ikeda a produit les œuvres suivantes

1.    La série manga dérivée La Rose de Versailles : Gaiden (ベルサイユのばら 外伝, Berusaiyu no Bara Gaiden). Il se concentre sur les personnages de la série originale dans des histoires sans rapport avec les événements de la Révolution française et présente la nièce d'Oscar, Loulou de la Laurencie. Il a été sérialisé dans Margaret de 1984 à 1985.

2.   La suite de la série manga Eikou no Napoleon – Eroica. La série se concentre sur le Premier Empire français sous le règne de Napoléon Bonaparte et met en scène plusieurs personnages de La Rose de Versailles dans des seconds rôles, notamment Rosalie, Bernard et Alain de Soissons. Il a été sérialisé dans Margaret de 1986 à 1995.

3.      La série manga parodique Beru Bara Kids (ベルばらKids). Il a été sérialisé sous la forme d'une série de bandes dessinées yonkoma à quatre panneaux dans le journal The Asahi Shimbun de 2005 à 2013.

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Bleach part 4/4

Romans légers

Tite Kubo et Makoto Matsubara ont co-écrit trois romans de la série Bleach, qui ont été publiés par Shueisha sous son label Shounen Jump Books. Le premier volume, Bleach - Letters From The Other Side: The Death and The Strawberry, a été publié le 15 décembre 2004 et réédité sous le titre Bleach - Letters From The Other Side: The Death and The Strawberry - New Edition le 4 novembre 2009. 

Le deuxième, Bleach : The Honey Dish Rhapsody, a été publié le 30 novembre 2006. Le troisième, Bleach : The Death Save The Strawberry, a été publié le 4 septembre 2012. Deux romans de la série Bleach ont été co- écrit par Narita Ryohgo. Le premier volume, Bleach : Spirits Are Forever With You, et le second, Bleach : Spirits Are Forever With You 2, ont été publiés le 4 juin 2012.

Après la fin de la série en 2016, une série de romans a été publiée par Shueisha. Le premier roman, Bleach : WE DO knot ALWAYS LOVE YOU, a été écrit par l'auteur de Bleach : The Death Save The Strawberry Makoto Matsubara et a été publié le 27 décembre 2016. Le second, Bleach : Can't Fear Your Own World, est un roman en série écrit par l'écrivain de la série Bleach: Spirits Are Forever With You Narita Ryohgo et est sorti toutes les deux semaines à partir du 28 avril 2017. Le premier volume est sorti le 4 août 2017 et le deuxième volume le 2 novembre, 2018. La série de romans s'est terminée avec la sortie du troisième volume le 4 décembre 2018. Viz Media publiera Bleach: Can't Fear Your Own World à l'été 2020.

Shueisha a publié quatre romans basés sur les films Bleach. Le premier volume, Bleach: Memories of Nobody, a été publié le 18 décembre 2006. Le second, Bleach: The DiamondDust Rebellion, Another Hyōrinmaru, a été publié le 22 décembre 2007. Le troisième, Bleach: Fade to Black, I Call Your Name, a été publié le 15 décembre 2008. Le quatrième volume, Bleach: Hell Chapter, a été publié le 6 décembre 2010.

Autres média

Le premier artbook Bleach, All Color But The Black, est sorti au Japon, aux États-Unis et en Europe. L'artbook compile une sélection de planches en couleurs des 19 premiers volumes de la série, ainsi que des commentaires d'art et d'auteurs originaux. Le deuxième artbook, Bleach Official Bootleg: KaraBuri+ (BLEACH OFFICIAL BOOTLEG カラブリ プラス), est sorti le 3 août 2007. En plus des guides des personnages et des articles sur d'autres aspects fictifs de la série, il compile les différentes bandes dessinées courtes, Tedious Everyday Tales Eau de Javel colorée (徒然日常絵詞 カラフル ブリーチ, Tsuredure Nichijou Ekotoba Karafuru Buriichi), qui ont été publiés dans V Jump. 
 
Les panneaux de style omake sont similaires à ceux inclus dans la série principale, mais révèlent davantage la vie quotidienne des personnages. Color Bleach +: Bleach Official Bootleg est sorti en anglais par Viz Media le 10 août 2010. En décembre 2018, un autre artbook, intitulé Bleach JET est sorti, qui contient 700 œuvres d'art des 15 ans de la série.

Sept databooks ont également été publiés sur la série. Les deux premiers, Bleach: Official Character Book SOULs. et Bleach: Official Animation Book VIBEs., sont sortis le 3 février 2006. Bleach: Official Character Book SOULs. a ensuite été publié en anglais par Viz Media le 18 novembre 2008. Le troisième livre, Bleach: Official Character Book 2: MASKED, a été publié le 4 août 2010. Ce livre couvre les détails sur les personnages qui apparaissent 100 ans avant l'histoire, comme les anciens capitaines et lieutenants, ainsi que les Arrancars et les Visoreds. 

 Bien qu'il soit sorti le même jour que le volume 46, Back From Blind, le livre ne couvre que le matériel jusqu'au volume 37, Beauty Is So Solitary. La version anglaise a été publiée par Viz Media le 6 mars 2012. Un quatrième livre Bleach: Official Invitation Book The Hell Verse, a été publié le 4 décembre 2010. Ce livre a été publié pour promouvoir Bleach: Hell Verse. Un cinquième livre Bleach: Official Character Book 3: UNMASKED, est sorti le 3 juin 2011, le même jour que le volume 50 de la série. Le 4 juin 2012, un sixième livre est sorti sous le nom de Bleach : The Rebooted Souls. 

Ce livret gratuit a été distribué avec le manga Bleach volume 55, dans le but de fournir des informations aux lecteurs sur l'arc final du manga, The Thousand-Year Blood War. Le septième livre, BLEACH 13 BLADEs., est sorti le 4 août 2015 et se concentrait uniquement sur les Soul Reapers et les 13 Court Squads.

Shueisha a publié un livre spécial Bleach: JCCover Postcard Book MAILs., qui a été publié le 4 décembre 2013. Il présente des pages de couverture sous forme de cartes postales jusqu'au volume 60 avec des poèmes au dos.

Ventes

Bleach avait plus de 90 millions d'exemplaires tankōbon en circulation dans le monde en 2017 et plus de 120 millions d'exemplaires tankōbon en circulation dans le monde en 2018, ce qui en fait la 6e série la plus vendue de tous les temps de Weekly Shōnen Jump. En 2008, le volume 34 du manga s'est vendu à 874 153 exemplaires au Japon, devenant ainsi la 12e bande dessinée la plus vendue de l'année. Les volumes 33 et 35 sont également classés 17 et 18, respectivement. 
 
Au total, le manga s'est vendu à 3 161 825 exemplaires au Japon en 2008, devenant ainsi la 5e série la plus vendue de l'année. Au premier semestre 2009, Bleach s'est classé au 2e rang des mangas les plus vendus au Japon, avec 3,5 millions d'exemplaires vendus. Ayant vendu 927 610 exemplaires, le volume 36 s'est classé 7e, le volume 37 était 8e avec 907 714 exemplaires vendus et le volume 38 au 10e avec 822 238 exemplaires.

Les ventes nord-américaines du manga ont également été élevées, les volumes tankōbon s'étant vendus à plus de 1,2 million d'exemplaires en 2007. Février 2007. Dans une interview en 2010, Gonzalo Ferreyra, vice-président des ventes et du marketing pour Viz, a cité Bleach comme l'un des six titres de Viz qui continuent de dépasser les attentes malgré le durcissement du marché des mangas.

Réception

Deb Aoki d'About.com a considéré la série comme le meilleur manga Shōnen continu de 2007, avec Eyeshield 21, louant les « histoires captivantes, les séquences d'action éblouissantes et le grand développement des personnages ». Elle a également placé le titre sur sa liste des "Top 10 Shōnen Manga Must-Reads". Il a également commenté la capacité de la série à gérer plusieurs intrigues de personnages mineurs en même temps, ce qu'il considérait comme un point d'appel, en réponse aux affirmations des fans concernant un "manque d'histoire" dans Bleach. 
 
Leroy Douresseaux de ComicBookBin était d'accord avec Sparrow sur le nombre de scénarios, mais a également fait l'éloge des scènes de combat les trouvant comparables à celles des films populaires. D'autre part, le critique de Mania Jarred Pine a critiqué la série comme étant en proie aux stéréotypes du genre. Il a estimé que c'était un début difficile pour la série avec des batailles peu impressionnantes, des gags surutilisés et une mauvaise introduction pour le personnage central Ichigo qui le fait apparaître "comme un punk fronçant les sourcils" dont le seul bon trait est son désir de protéger. Malgré cela, Pine note qu'il aime la série, en particulier ses personnages originaux et adorables. 
 
Jason Thompson a déclaré qu'il n'était plus en mesure de prendre Bleach au sérieux après avoir présenté les méchants Ulquiorra et Yammy dans une scène reflétant précisément l'arrivée de Vegeta et Nappa dans Dragon Ball Z, mais a reconnu qu'il s'agissait probablement d'un hommage délibéré. Il a également déclaré que Kubo était capable d'éviter les pires défauts artistiques typiques des séries qui se livrent à des combats surpuissants, mais que les scènes de bataille étaient encore parfois difficiles à suivre.

Récompenses

En 2005, Bleach a reçu le 50e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen. La version anglaise du manga a été nominée pour les prix du « meilleur manga » et du « meilleur thème » aux American Anime Awards 2006 et 2007, mais n'a remporté aucune des deux catégories.

En novembre 2014, les lecteurs du magazine Da Vinci de Media Factory ont élu Bleach n°16 sur une liste des plus grandes séries de mangas de Weekly Shōnen Jump de tous les temps. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leurs 100 meilleures séries de mangas, Bleach s'est classé n°23.

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One Piece - part 4/4

Romans légers
Une série de romans légers a été publiée sur la base du premier film du festival, de certains épisodes de la série télévisée animée et de tous sauf le premier long métrage. Ils présentent des illustrations d'Oda et sont écrits par Tatsuya Hamasaki. Le premier de ces romans, One Piece : Vaincre le pirate Ganzak ! est sorti le 3 juin 1999. One Piece: Logue Town Chapter a suivi le 17 juillet 2000, en tant qu'adaptation de l' arc narratif de la série télévisée animée Logue Town . 
 
Le premier long métrage à être adapté était Clockwork Island Adventure le 19 mars 2001. La deuxième, et jusqu'à présent dernière, adaptation légère d'un arc de série télévisée animée, One Piece: Thousand-year Dragon Legend, a été publiée le 25 décembre 2001. 2001. L'adaptation de Chopper's Kingdom on the Island of Strange Animals est sortie le 22 mars 2002 et celle de Dead End Adventure le 10 mars 2003. 
 
La malédiction de l'épée sacrée a suivi le 22 mars 2004, et le baron Omatsuri et l'île secrète le 14 mars 2005. Le roman léger de The Giant Mechanical Soldier of Karakuri Castle est sorti le 6 mars 2006 et celui de The Desert Princess and the Pirates: Adventures in Alabasta le 7 mars 2007. Le dernier roman adapte les épisodes de Chopper Plus : Bloom in the Winter, Miracle Cherry Blossom et est sorti le 25 février 2008.

Reception 

One Piece est la série manga la plus vendue de l'histoire. en 2012, Oricon, une société japonaise qui a lancé son propre classement annuel des ventes de mangas en 2008, a rapporté que la série était la première à se vendre à 100 millions d'exemplaires (la société ne communique pas sur les chiffres des ventes avant avril 2008). 
 
La série avait plus de 300 millions d'exemplaires en circulation en novembre 2013; il avait plus de 440 millions d'exemplaires en circulation dans le monde en mai 2018; 460 millions d'exemplaires en décembre 2019 ; 470 millions d'exemplaires en avril 2020 ; 480 millions d'exemplaires en circulation dans quarante-trois pays du monde en février 2021. Il a atteint 490 millions d'exemplaires imprimés dans le monde en juillet 2021.

One Piece a été la série de mangas la plus vendue chaque année pendant onze années consécutives de 2008 à 2018. En 2019, le manga n'a pas été en tête du classement pour la première fois en douze ans au cours desquels il s'est classé 2e dans le classement annuel des ventes de mangas avec plus de 10,1 millions d'exemplaires vendus, bien que One Piece soit resté le manga le plus vendu en volume au cours de sa douzième année consécutive. 

C'était la 3e série de mangas la plus vendue en 2020, avec plus de 7,7 millions d'exemplaires vendus, tandis que les volumes 95 à 97 étaient les 23e à 25e volumes de mangas les plus vendus de 2020, derrière les vingt-deux premiers volumes de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. En 2021, c'était le 6e manga le plus vendu avec plus de 7 millions d'exemplaires vendus, tandis que les volumes 98, 99 et 100 étaient respectivement les 6e, 8e et 9e volumes de manga les plus vendus.

Récompenses et distinctions

Le quarante-sixième volume de One Piece était le meilleur manga de 2007, selon le comité d'action du livre japonais de l'année d'Oricon. La série a été choisie comme l'un des meilleurs mangas continus pour tous les âges / adolescents en 2011 par les critiques d'About.com, Anime News Network et ComicsAlliance. 
La série s'est classée sur la liste du «Livre de l'année» du magazine Da Vinci de Media Factory , à laquelle participent des critiques de livres professionnels, des employés de librairie et des lecteurs de Da Vinci; il s'est classé 5e en 2011; 2ème en 2012 ; 3ème en 2013 ; 2ème en 2014, 2015 et 2016 ; 3ème en 2017 et 2018 ; 2ème en 2019 ; et 3e en 2020 et 2021.

La traduction allemande du manga a remporté le prix Sondermann dans la catégorie manga international en 2005. La série a reçu le prix du quarante-quatrième volume en 2008 et du quarante-huitième volume en 2009. One Piece a remporté le AnimeLand's Anime & Manga 19th Grand Prix ​​de la catégorie "Best Classic Shōnen" en 2012.

Dans un sondage mené par Oricon en 2008 sur "le manga le plus émouvant (touchant) de tous les temps", One Piece s'est classé 1er dans les catégories masculine et féminine. Dans un autre sondage réalisé en 2008 par Oricon, les adolescents japonais l'ont élu manga le plus intéressant. 

Sur le portail Web d'animé et de manga de Tencent, One Piece s'est classé premier dans un sondage sur les "manga à lire absolument pour la jeune génération en Chine". Dans un sondage réalisé par eBookJapan en 2014 sur les "mangas que les enfants veulent lire" pour la "Journée de lecture pour enfants" par le ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie, la série s'est également classée 1ère.

Le 15 juin 2015, il a été annoncé qu'Eiichiro Oda et One Piece avaient établi le record du monde Guinness pour "Le plus d'exemplaires publiés pour la même série de bandes dessinées par un seul auteur" avec 320 866 000 exemplaires imprimés dans le monde en décembre 2014. La série s'est classé 4e dans la première section annuelle de tous les temps des Tsutaya Comic Awards en 2017. En 2021, TV Asahi a annoncé les résultats de son sondage "Manga General Election", dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur "Most Favorite Manga". One Piece classé premier sur la liste.

En 2014, l'événement "One Piece Premiere Summer" a reçu le prix "Meilleure production globale" de l'Association internationale des parcs d'attractions et attractions (IAAPA).

Impact culturel

Aux Jeux olympiques de Tokyo en 2020, l'athlète grec Miltiadis Tentoglou a effectué une pose "Gear Second" avant de remporter une médaille d'or dans la compétition masculine de saut en longueur. Un gène de la mouche des fruits (Drosophila melanogaster ) a été nommé "Baramicin", s'inspirant en partie du personnage de One Piece Buggy. Le gène code pour une protéine qui est divisée en plusieurs parties.