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Ash & Eli

Ash & Eli est une série manga réalisée par Mamiya Takizaki et publié en France depuis avril 2013. Ahmed Agne et Cécile Pournin, fondateurs de Ki-oon, ont proposé à Mamiya Takizaki de créer une nouvelle série dès la fin d'Element Line.

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Synopsis

Ash  est un jeune garçon qui a perdu la mémoire. Il voyage en compagnie de son cochon nommé Bou.

Ash garde l'espoir de retrouver sa mémoire en voyageant de ville en ville. Il travaille en tant que domestique et homme à tout faire.

Ash possède un curieux grimoire aux pages blanches qu’il utilise pour faire de la magie.

En agissant ainsi, il attire la curiosité d'Eli, une jeune chercheuse qu'il croise par hasard. Elle décide de voyager avec lui pour mieux explorer les pouvoir du grimoire.

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Le saviez-vous?

Shōnen manga

Les mangas Shōnen (少年漫画), également romanisés en shonen ou shounen, sont des bandes dessinées japonaises destinées aux jeunes adolescents de 12 à 18 ans. Le groupe d'âge varie selon les lecteurs et les différents magazines. Le caractère kanji 少年 (shōnen) signifie littéralement « garçon » ou « jeunesse », et le caractère (manga) signifie « bande dessinée » ; ainsi, la phrase complète signifie « bande dessinée pour jeunes », ou simplement « bande dessinée pour garçons », l'équivalent féminin étant shōjo manga. Le manga Shōnen est la forme de manga la plus populaire et la plus vendue.
En bref
Le manga Shōnen se caractérise généralement par une action intense,souvent des intrigues humoristiques mettant en scène des protagonistes masculins. Les thèmes courants dans les mangas Shōnen incluent les arts martiaux, le mecha, la science-fiction, les sports, l'horreur ou les créatures mythologiques. La camaraderie entre les garçons ou les hommes dans les équipes sportives, les équipes de combat, etc. est souvent soulignée. Les protagonistes de ces mangas présentent souvent un désir constant de s'améliorer et font souvent face à des défis quant à leurs capacités, leurs compétences et leur maturité. Des valeurs telles que la perfection de soi, l'autodiscipline austère, le sacrifice pour la cause du devoir et le service honorable à la société, à la communauté, à la famille et aux amis sont souvent soulignées.

Aucune de ces caractéristiques énumérées n'est une exigence, comme on le voit dans les mangas shōnen comme Yotsuba&!, qui présente un rôle principal féminin ; ce qui définit si une série est shōnen ou non, c'est la classification officielle du magazine dans lequel elle est sérialisée.

Histoire du manga

Avant la Seconde Guerre mondiale

On dit que le manga existe depuis le XVIIIe siècle, mais à l'origine, il ne ciblait pas un sexe ou un groupe d'âge spécifique. En 1905, cependant, un boom de la publication de magazines de mangas s'est produit et a commencé à cibler les genres comme en témoignent leurs noms, tels que Shōnen Sekai, Shōjo Sekai et Shōnen Pakku (un magazine de mangas pour enfants). Shōnen Sekai était l'un des premiers magazines de mangas shōnen, et a été publié de 1895 à 1914.

Post-occupation

L'occupation du Japon après la Seconde Guerre mondiale a eu un impact profond sur sa culture au cours des années 1950 et au-delà (voir la culture du Japon après l'occupation), y compris sur les mangas.

Les mangas modernes se sont développés au cours de cette période, y compris le format moderne des mangas shōnen que nous connaissons aujourd'hui, dont les adolescents et les jeunes hommes ont été parmi les premiers lecteurs. 

Pendant ce temps, les mangas shōnen se sont concentrés sur des sujets susceptibles d'intéresser le garçon typique : des sujets de science-technologie comme les robots et les voyages dans l'espace, et l'action-aventure héroïque. Osamu Tezuka, créateur d'Astro Boy aurait joué un rôle influent dans les mangas au cours de cette période. Entre 1950 et 1969, un lectorat de plus en plus important pour les mangas a émergé au Japon avec la solidification de ses deux principaux genres de marketing, les shōnen manga destinés aux adolescents et les shōjo manga destinés aux adolescentes.

Le magazine Weekly Shōnen Jump a commencé sa production en 1968, et continue d'être produit aujourd'hui en tant que magazine de mangas le plus vendu au Japon. De nombreux titres de mangas shōnen les plus populaires ont été sérialisés dans Jump, notamment Dragon Ball, Captain Tsubasa, Slam Dunk, One Piece, Naruto, Bleach, Hunter x Hunter, JoJo's Bizarre Adventure et d'autres.

Avec l'assouplissement de la censure au Japon dans les années 1990, une grande variété de thèmes sexuels explicites sont apparus dans les mangas destinés aux lecteurs masculins, et apparaissent en conséquence dans les traductions anglaises. Cependant, en 2010, le gouvernement métropolitain de Tokyo a adopté le controversé projet de loi 156 visant à restreindre le contenu préjudiciable malgré l'opposition de nombreux auteurs et éditeurs de l'industrie du manga. 

Manga shōnen moderne

Les mangas populaires de Buronson, Tetsuo Hara et Akira Toriyama (Dragon Ball) ont défini les tendances du manga shōnen populaire à partir des années 1980. Leurs séries ont aussi été influencées par les films d'arts martiaux du cinéma d'action de Hong Kong, en particulier les films de kung-fu des années 1970 tels que Enter the Dragon de Bruce Lee (1973) et Drunken Master (1978) de Jackie Chan. 
 
En 2011, le critique de manga Jason Thompson a qualifié Dragon Ball était "de loin le manga shōnen le plus influent des 30 dernières années".

Après l'arrestation et le procès du tueur en série Tsutomu Miyazaki, surnommé le « meurtrier d'Otaku », les représentations de la violence et des questions sexuelles sont devenues plus réglementées dans les mangas en général, mais surtout dans les mangas shōnen. 

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Gigi - part 1/2

Magical Princess Minky Momo ou Gigi est une franchise japonaise d'animé de filles magiques par Ashi Productions. La série originale a été diffusée entre 1982 et 1983 sur TV Tokyo et a inspiré trois OVA entre 1985 et 1987. 

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Une deuxième série télévisée, intitulée Magical Princess Minky Momo: Hold on to Your Dreams, a été diffusée sur NTV entre 1991 et 1992, et comme l'original, il a engendré des suivis vidéo à domicile. Une troisième série Momo a commencé en 2004, cette fois sous la forme d'un manga connu sous le nom de Miracle Dream Minky Momo dans le magazine Shōgaku Ninensei de Shogakukan.

En 2006, le scénariste de la série Takeshi Shudo a exprimé son intérêt pour la création d'une troisième série animée Momo. En 2009, Reed a annoncé une nouvelle production Momo, mais elle n'a pas encore fait surface, probablement en raison du décès de Shudo en 2010.

Animé

Gigi est une série télévisée animée japonaise produite par Ashi Productions qui a été créée le 18 mars 1982 et s'est terminée le 26 mai 1983 sur TV Tokyo après 63 épisodes. La série a inspiré un court métrage croisé avec Creamy Mami de Studio Pierrot, l'ange magique appelé Long Goodbye: Magical Angel Creamy Mami VS Magical Princess Minky Momo Decisive Theatrical Battle, Mahō no Purinsesu Minkī Momo VS Mahō no Tenshi Kuryimī Mami Gekijō no Daisakusen qui était sorti le 15 juin 1985, attaché au film théâtral de ce dernier. 
 

Le mois suivant, un OVA sur le thème de Peter Pan nommé Magical Princess Minky Momo La Ronde in my Dream, Mahō no Purinsesu Minkī Momo Yume no Naka no Rinbu est sorti au Japon. Le 21 janvier 1987, Ashi a sorti le clip vidéo d'animation Magical Princess Minky Momo Hitomi no Seiza Minky Momo SONG Special Mahō no Purinsesu Minkī Momo Hitomi no Seiza Minkī Momo SONG Supesharu.

Synopsis

Gigi est une princesse de Fenarinarsa (フ ェ ナ リ ナ ー サ, Fenarināsa ) , "le pays des rêves dans le ciel". Fenarinarsa est un lieu d'habitation pour les personnages de contes de fées. Il risquait de quitter l'orbite terrestre et de disparaître, car les habitants de la planète avaient perdu leurs rêves et leurs espoirs. Le roi et la reine de Fenarinarsa ont envoyé leur fille Gigi sur Terre pour aider les gens à les retrouver. 
 
Gigi est devenue la fille d'un jeune couple sans enfant, accompagné de trois disciples à l'apparence d'un chien (Sindbook), d'un singe (Mocha) et d'un oiseau (Pipil). Sur Terre, Momo prend l'apparence d'une adolescente. Pour aider la planète à retrouver ses espoirs et ses rêves, Gigi se transforme en une version adulte d'elle-même, avec un métier adapté à la situation (hôtesse de l'air, policier, entraîneur de football, vétérinaire, et bien d'autres). 
 
Chaque fois que Gigi réussit à apporter le bonheur à la personne touchée, la couronne Fenarinarsa brille. Lorsqu'il brille quatre fois, un joyau apparaît dans la couronne. Une fois que douze joyaux apparaîtront, Fenarinarsa reviendra sur Terre.

Plus tard dans la série, cependant, la tâche est laissée incomplète car elle perd ses pouvoirs magiques et se fait bientôt tuer par un camion entrant. Elle se réincarne en bébé, la vraie fille du couple sur Terre. Maintenant, elle a son propre rêve à réaliser. Elle a également un lézard rose nommé Kadzilla qui l'aide, elle et ses alliés, à vaincre une ombre maléfique qui avait été la source des ennuis des personnes qu'elle avait aidées.

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To Your Eternity - part 2/4

Saison trois
Déguisé en vieil homme, Fushi détruit et recré des bâtiments à Renril comme des extensions de son corps, et positionne des corps vers lesquels il peut s'échapper dans toute la ville. 

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Des centaines de Nokkers attaquent la ville en utilisant de nouvelles tactiques et pendant la bataille, Mars est accidentellement ressuscitée. Fushi s'évanouit à force de défendre la ville et trois des alliés de Bon sont tués. Lorsque Fushi se réveille, Bon lui dit qu'ils sont spéciaux et peuvent revenir à la vie. Fushi les utilise pour défendre la ville, les ressuscitant si nécessaire. Alors que la bataille se poursuit, le Nokker de Kahaku attaque Fushi, le ramenant à sa véritable forme d'Orbe.

Mars retrouve Bon, qui se tue près de Fushi, lui donnant sa forme. Capable de voir les esprits de ses amis sous la forme de Bon, Fushi se souvient d'eux et réussit à les ramener à la vie, et la bataille est gagnée alors que Fushi reprend des forces. Kahaku quitte la ville avec son Nokker, et se tue plus tard ainsi que son Nokker, mais pas avant d'avoir exprimé son fort amour pour Fushi qu'il a hérité d'être la réincarnation de son arrière-arrière-arrière-arrière-grand-mère maternelle Hayase, jurant de transmettre l'héritage aux générations futures jusqu'à la fin des temps.

Saison 4

Fushi dit à ses amis qu'il rendra le monde pacifique et les ressuscitera après l'avoir fait. Il dort et étend son corps à travers la planète, pour empêcher les Nokkers de revenir. Les amis de Fushi vivent leur vie et meurent tous pendant que Fushi dort. Après 600 ans, le corps de Fushi englobe la planète entière, maintenant à un niveau moderne de technologie. 
 
Pendant son sommeil, les Nokkers deviennent naturellement petits et commencent à vivre secrètement à l'intérieur et à contrôler les êtres humains. Une autre réincarnation de Hayase, et le Nokker de Kahaku vit dans le cerveau de Mizuha, la dix-huitième réincarnation et arrière-arrière-arrière-arrière-petit-fils de Hayase, et ce Nokker dirige les autres en préparation du retour de Fushi. 
 
Après son réveil, Fushi ressuscite les onze esprits qui le suivent, dont ses amis les plus proches Mars, Gugu, Tonari et Bon. Le spectateur prend la décision de se transformer en un garçon de douze ans, se faisant appeler Satoru, abandonnant finalement sa création. Fushi rencontre un garçon nommé Yuki ainsi que Mizuha, qui tombe amoureuse de lui, provoquant la colère de sa mère. Mizuha assassine sa mère, mais elle revient à la vie sans l'implication de Fushi, l'alertant du retour des Nokkers. 
 
Alors qu'il apprend que les Nokkers vivent maintenant en paix parmi l'humanité, Fushi ne sait plus quoi faire car il ne peut pas les vaincre, inquiet d'avoir ressuscité ses amis de toujours sous de fausses promesses.

Quelques personnages principaux

Fushi (フシ)
Une créature divine qui peut changer de forme et faire pousser des objets à partir de son corps. Il a été envoyé sur Terre pour préserver les informations et les expériences. Au cours de son voyage, il apprend à communiquer avec les humains.


Nokkers (ノッカー)

Entités métamorphosées et parasites qui tentent de contrecarrer le but du spectateur et de Fushi de préserver tout ce qui existe. Ce sont des antagonistes récurrents tout au long de la série, dont l'un fusionne en fait avec l'humaine Hayase, et continue d'avoir un certain pouvoir sur ses nombreuses réincarnations/descendants au fil des siècles.

Le garçon aux cheveux blancs

Un jeune garçon solitaire sans nom et le tout premier être humain que Fushi rencontre sous la forme de son bon ami loup de longue date Joaan. Après sa mort, Fushi prend sa forme, l'utilisant souvent comme apparence par défaut.
 

Mars (マーチ, Māchi)

Une jeune fille qui adopte Fushi après avoir échappé à un rituel de sacrifice.


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Détective Conan - part 2/3

Sortie
Détective Conan, écrit et illustré par Gosho Aoyama , a été sérialisé dans le magazine manga shōnen de Shogakukan, Weekly Shōnen Sunday depuis le 19 janvier 1994. Détective Conan est devenu la 24e série de mangas la plus ancienne, avec plus de 1000 chapitres publiés au Japon, et la première série avec plus de 1000 chapitres publiés dans Weekly Shōnen Sunday. Shogakukan a rassemblé ses chapitres en volumes tankōbon individuels. 

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Le premier volume est sorti le 18 juin 1994. Le 18 octobre 2021, la série atteint cent volumes; L'auteur de One Piece, Eiichiro Oda, dont la série a réalisé le même exploit un mois auparavant, a adressé ses félicitations à Aoyama. Au 13 avril 2022, 101 volumes ont été publiés.

Viz Media a annoncé son acquisition de la série pour l'Amérique du Nord le 1er juin 2004. Suite à la localisation de Funimation, Viz a publié la série sous le nom de Détective Conan et a pris leurs noms de personnages pour maintenir la cohérence entre les deux médias. 

Viz Media a sorti le premier volume en septembre 2004 et a commencé à publier des éditions numériques en 2013. Gollancz a autorisé et distribué 15 des volumes de Viz Media au Royaume-Uni avant de cesser la publication de mangas. (Viz Media les a depuis réédités). En 2014, Shogakukan Asia a commencé sa propre localisation en anglais de la série pour Singapour et d'autres pays d'Asie du Sud-Est en tant que Détective Conan. 

Laura Thornton de CBR.com, citant la propriété japonaise commune à Shogakukan Asia et à Viz, a décrit la version de Singapour comme, par rapport à celle de Viz, "complètement identique, mot pour mot, même - à l'exception des noms et des Logo Détective Conan"

Le manga a également été localisé dans d'autres régions telles que la Chine, la France, l'Allemagne et l'Indonésie. (Les localisations en Scandinavie ont cessé une par une, la Finlande étant la dernière en 2013, lorsque l'éditeur a fermé toute la division manga).

Les assistants de Gosho Aoyama ont écrit une série d'anthologies de Détective Conan qui sont publiées de manière irrégulière.

Une série de mangas dérivée, intitulée Detective Conan: The Culprit Hanzawa , de Mayuko Kanba, a commencé dans le numéro de juillet 2017 du Shōnen Sunday S de Shogakukan , sorti le 25 mai 2017.

Une autre série de mangas dérivés, illustrée par Takahiro Arai sous la supervision d'Aoyama, intitulée Détective Conan: Zero's Tea Time a commencé dans le numéro 24 du Weekly Shōnen Sunday le 9 mai 2018. L'histoire est centrée sur l'agent Toru Amuro / Rei Furuya. Les nouveaux chapitres du manga ne sont publiés que lorsque Détective Conan est en pause.

Une autre série de mangas dérivés d'Arai, intitulée Detective Conan: Police Academy Arc - Wild Police Story, a été sérialisée dans Weekly Shōnen Sunday du 2 octobre 2019 au 18 novembre 2020. S'étendant sur 13 chapitres, elle se concentre à nouveau sur Amuro / Furuya pendant ses années à l'académie de police avec ses collègues.

Animé
La version animée de Détective Conan est produite par Yomiuri Telecasting Corporation et TMS Entertainment. Plus de 1000 épisodes ont été diffusés au Japon depuis la première de l'animé le 8 janvier 1996, ce qui en fait la quinzième série animée la plus longue à ce jour. Initialement, Shogakukan a collecté et publié les épisodes sur cassettes vidéo VHS de juin 1996 à octobre 2006. 

Quatre cent vingt-six épisodes ont été diffusés sur VHS jusqu'à ce que Shogakukan abandonne le format et passe aux DVD, en recommençant depuis le premier épisode. Pour le quinzième anniversaire de la série animée, la série a été mise à disposition pour la vidéo à la demande. 

La série a célébré son 25e anniversaire en janvier 2021, et l'épisode "Moonlight Sonata Murder Case" (11e épisode de la série) a reçu le traitement de remake comme première partie de sa célébration, qui présentait les dernières techniques de personnel et de production, et classique le pianiste Aimi Kobayashi a interprété la Sonate pour piano n ° 14 de Beethoven pour l'épisode. Il a été diffusé le 6 mars 2021.

En 2003, les 104 premiers épisodes, ainsi que les six premiers films ont été autorisés par Funimation pour une distribution en Amérique du Nord, sous le titre Détective Conan en raison de considérations juridiques. L'animé Détective Conan a également été publié dans d'autres langues telles que le français, l'allemand et l'italien. Détective Conan a fait ses débuts sur Cartoon Network dans le cadre de leur bloc de programmation Adult Swim le 24 mai 2004; pas plus de 50 épisodes ont été autorisés par Funimation en raison de faibles notes. 

La chaîne canadienne YTV a repris la série Détective Conan et a diffusé 22 épisodes entre le 7 avril 2006 et le 2 septembre 2006, avant de la retirer des ondes. Funimation a rendu la série disponible avec le lancement de Funimation Channel en novembre 2005; il était temporairement disponible sur Colors TV lors de sa syndication avec la chaîne Funimation.  

Détective Conan a ensuite été diffusé en Amérique du Nord sur le réseau câblé de NHK, TV Japan. Funimation a perdu les droits de la série en 2018. Crunchyroll a commencé à diffuser simultanément la série en octobre 2014, en commençant par l'épisode 754. En septembre 2020, Crunchyroll a commencé à diffuser les 43 premiers épisodes (les épisodes en deux parties 11-12 considérés comme un seul épisode).

Une adaptation anglaise distincte de la série a été réalisée par Voiceovers Unlimited Pte Ltd. à Singapour. Une autre par Animax Asia a été créée aux Philippines le 18 janvier 2006, sous le nom de Detective Conan. Comme Animax n'a pas pu obtenir d'autres droits de diffusion télévisée, leur version ne comprenait que 52 épisodes. La série s'est poursuivie avec des rediffusions jusqu'au 7 août 2006, date à laquelle elle a été retirée de la station. 

Les versions de Singapour et des Philippines utilisaient des noms de caractères japonais. La chaîne californienne United Television Broadcasting (UTB) l'a diffusé avec des sous-titres anglais de 2011 à 2014, jusqu'à l'épisode 421.

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To Your Eternity - part 1/4

To Your Eternity ( japonais :不滅 の あ な た へ, Hepburn : Fumetsu no Anata e , lit. " To You, the Immortal ") est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Yoshitoki Ōima . Il a été sérialisé dans Weekly Shōnen Magazine depuis novembre 2016, avec des chapitres individuels rassemblés par Kodansha en dix-sept volumes tankōbon à partir de février 2022. 

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Ōima, inspirée par la mort de sa propre grand-mère, visait à écrire sur la survie et le personnage Fushi, qui est initialement une pierre sans émotion mais développe progressivement un mois. Contrairement à son travail précédent, A Silent Voice, To Your Eternity met peu l'accent sur le passé mais plutôt sur l'avenir.

To Your Eternity a été bien accueilli au Japon, remportant de nombreux prix et des ventes importantes. La réponse critique aux débuts de la série a été positive, basée sur la concentration émotionnelle sur les villageois et Fushi au point de gagner souvent des scores parfaits. 

Malgré quelques commentaires sceptiques sur les chapitres suivants sans le même impact, l'arc de caractère continu de Fushi a été salué tandis que le talent artistique d'Ōima a bénéficié de critiques positives en raison de ses expressions faciales et de ses environnements détaillés. Une adaptation de la série télévisée animée du manga, produite par Brain's Base, diffusée d'avril à août 2021 sur NHK Educational TV au Japon ; une deuxième saison produite par Drive sera diffusée en octobre 2022. En Amérique du Nord, le manga est autorisé par Kodansha USA pour une sortie numérique et imprimée en anglais.


Saison 1

Un être d'un autre monde appelé le Beholder crée un orbe blanc sans relief, nommé plus tard Fushi. Fushi prend la forme d'un rocher, puis d'un loup arctique mourant. Fushi rencontre un garçon vivant seul qui le prend pour son loup de compagnie, Joaan. Après que le garçon meurt d'une blessure infectée, Fushi prend sa forme. 
 
Il voyage vers le sud jusqu'au pays de Ninannah et rencontre une jeune fille appelée March, qui a été choisie comme sacrifice à un grand ours blanc nommé Oniguma. March nomme Fushi et lui enseigne les rudiments de la parole et comment utiliser ses mains. Fushi bat Oniguma, et lui, avec March, Parona (une sœur aînée de March) et le vieux Pioran, sont faits prisonniers par Hayase, dans son pays d'origine de Yanome, les seigneurs de Ninannah. 
 
Ils s'échappent, mais March est tuée, se sacrifiant pour sauver Parona et devient un esprit. Fushi se sépare de Parona et quitte Ninannah pour échapper à la nouvelle obsédée Hayase, qui est déterminée à avoir Fushi pour elle-même.

Accompagnant Pioran, Fushi apprend plus de langue et commence à parler comme un enfant. Alors qu'ils se rendent dans la patrie de Pioran, Takunaha, ils sont attaqués par un être ressemblant à une plante qui peut voler les formes et les souvenirs de Fushi, un Nokker. 

Le spectateur apparaît à Fushi pour l'avertir, et Fushi le tue, retrouvant ses souvenirs. À Takunaha, Fushi rencontre un garçon nommé Gugu, qui a été défiguré dans un accident après avoir sauvé Rean, la fille du seigneur local. Gugu sauve Fushi d'un autre Nokker, et Fushi, Gugu et Rean deviennent amis. Pendant quatre ans, Fushi s'abstient de transformer ou de créer des objets afin de vivre en tant qu'humain. Un Nokker blindé attaque et Gugu est tué, devenant un esprit comme March. Fushi quitte Takunaha, paranoïaque des attaques de Nokker, suivi de Pioran.

Hayase paie une fille nommée Tonari pour attirer Fushi et Pioran sur un bateau-prison vers l'île de Jananda, où Pioran est emprisonné. Fushi entre dans le tournoi de gladiateurs de l'île pour libérer Pioran. Au dernier tour, Fushi affronte nul autre que son vieil ennemi Hayase qui avoue que c'est elle qui a tué Parona, Fushi prenant sa forme. 

Cela enrage Fushi, mais il est vaincu par elle, qui le capture et tente de le violer. Tonari et ses amis viennent tenter de le sauver, mais au même moment, les Nokkers attaquent l'île en pénétrant dans des cadavres humains, et trois des amis de Tonari sont tués. 

Fushi tue les Nokkers et quitte l'île avec Hayase, l'abandonnant pour mourir dans l'océan, où elle est attaquée par un Nokker et sauvée par un homme qu'elle attaque elle-même. Fushi retrouve Pioran et se rend sur une île inhabitée, mais elle développe une démence. 

Avant sa mort, elle demande au puissant et puissant Beholder de s'assurer qu'elle continuera d'être aux côtés de Fushi, son esprit renaît avec succès en tant que cheval qui a la maîtrise délicate de Pioran pour attraper du poisson, et sert de compagnon animal dévoué à Fushi dans les prochaines quatre décennies. 

Saison 2

Le Fushi d'âge moyen reste sur l'île pendant quarante ans, jusqu'à ce que les Nokkers commencent à attaquer les humains au large de l'île. Alors qu'il se prépare à partir, il rencontre Hisame, la petite-fille de neuf ans et réincarnation de l'esprit agité de Hayase. Le bras gauche d'Hisame contient le Nokker qui avait fusionné avec Hayase. 
 
Les deux se rendent sur le site de l'attaque de Nokker, où ils rencontrent les adultes Tonari et Sander. Hisame tente de tuer Tonari et est elle-même blessée, mais s'échappe. Tonari meurt devant Fushi et devient un esprit. Fushi sauve Hisame et s'abstient de tuer le Nokker dans son bras après avoir accepté de le quitter. Pendant les deux siècles suivants, Fushi évite de nombreux contacts humains et est régulièrement visité par les dix-sept réincarnations et descendants / successeurs de l'obsédé Hayase; dont l'un est un mâle nommé Kahaku.
 

Ils établissent un culte religieux appelé Guardian Force Unit, vénérant Fushi et s'opposant aux Nokkers selon la volonté de leur arrière-arrière-arrière-arrière-grand-mère. Après que les religions rivales aient commencé à dénoncer Fushi, Kahaku retire Fushi de sa solitude pour améliorer encore son image.

Les deux sont capturés par Bon, qui avait été chargé par l'esprit de Tonari de trouver Fushi. Bon prête son approbation princière à Fushi et aux Gardiens, devenant une cible pour ceux qui s'opposent à Fushi. Bon voit Fushi ressusciter une princesse morte, mais cache le fait à Fushi. Fushi est arrêté par un autre royaume et forcé de démontrer la résurrection mais échoue. 

Bon et Fushi sont emprisonnés, avec Fushi enfermé dans du fer solide. Fushi s'échappe et sauve Bon, simulant sa mort. Le Nokker au bras de Kahaku prévient que les Nokkers attaqueront la grande ville Renril dans un an. 

Bon et Kahaku rassemblent des alliés et avertissent la ville, tandis que Fushi développe davantage sa capacité à créer des objets à partir de rien après un contact direct avec eux.

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Serial Experiments Lain - part 4/4

Thèmes
Serial Experiments Lain  n'est pas une histoire conventionnellement linéaire, étant décrite comme "un animé alternatif, avec des thèmes et une réalisation modernes". Les thèmes vont du théologique au psychologique et sont traités de plusieurs manières : du dialogue classique à l'introspection uniquement en images, en passant par l'interrogation directe de personnages imaginaires. 
 
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La communication, au sens large, est l'un des thèmes principaux de la série, non seulement par opposition à la solitude, mais aussi en tant que sujet en soi. L'écrivain Konaka a déclaré qu'il voulait directement "communiquer des sentiments humains". Le réalisateur Nakamura a voulu montrer au public - et en particulier aux téléspectateurs âgés de 14 à 15 ans - "la longueur d'onde multidimensionnelle du moi existentiel : la relation entre soi et le monde".

La solitude, ne serait-ce que comme représentation d'un manque de communication, est récurrente à travers Lain. Lain elle-même (selon Anime Jump) est "presque douloureusement introvertie sans aucun ami à proprement parler à l'école, une sœur arrogante et condescendante, une mère étrangement apathique et un père qui semble vouloir s'en soucier mais qui est tout simplement trop occupé pour donner elle une grande partie de son temps". Les amitiés tournent sur la première rumeur; et la seule chanson d'insertion de la série s'appelle Kodoku no shigunaru, littéralement "signal de solitude".

La maladie mentale, en particulier le trouble dissociatif de l'identité, est un thème important chez Lain : le personnage principal est constamment confronté à des alter-ego, au point que l'écrivain Chiaki Konaka et la doubleuse de Lain Kaori Shimizu ont dû s'entendre pour subdiviser les dialogues du personnage entre trois personnages différents. orthographes. Les trois noms désignent des "versions" distinctes de Lain : le monde réel, "enfantin", Lain a une attitude timide et porte un pyjama. La Lain "avancée", sa personnalité Wired, est audacieuse et interrogative. Enfin, la "méchante" Lain est sournoise et sournoise, et fait tout ce qu'elle peut pour nuire à Lain ou à ses proches. Par convention d'écriture, les auteurs ont épelé leurs noms respectifs en kanji, katakana et caractères romains.

La réalité n'a jamais la prétention de l'objectivité chez Lain. Les acceptions du terme se battent tout au long de la série, comme la réalité « naturelle », définie par le dialogue normal entre les individus ; la réalité matérielle; et la réalité tyrannique, imposée par une personne sur l'esprit des autres. Un débat clé pour toutes les interprétations de la série est de décider si la matière découle de la pensée, ou le contraire. L'équipe de production a soigneusement évité "le soi-disant point de vue de l'œil de Dieu" pour clarifier le "champ de vision limité" du monde de Lain.

La théologie joue aussi son rôle dans le développement de l'histoire. Lain a été considéré comme une remise en question de la possibilité d'un esprit infini dans un corps fini. De la réalisation de soi en tant que déesse au déicide, la religion (le titre d'une couche) fait partie intégrante de l'arrière-plan de Lain.

Les ordinateurs Apple

Lain contient de nombreuses références aux ordinateurs Apple, car la marque était utilisée à l'époque par la plupart des équipes créatives, telles que les écrivains, les producteurs et l'équipe graphique. A titre d'exemple, le titre au début de chaque épisode est annoncé par le programme de synthèse vocale informatique Apple PlainTalk, en utilisant la voix "Whisper", par ex. say -v Whisper "Bizarre : Couche zéro un". Tachibana Industries, la société qui crée les ordinateurs NAVI, est une référence aux ordinateurs Apple : « tachibana » signifie « mandarine » en japonais.

NAVI est l'abréviation de Knowledge Navigator, et le HandiNAVI est basé sur Apple Newton, l'un des premiers PDA au monde. On voit que les NAVI exécutent "Copland OS Enterprise" (cette référence à Copland était une initiative de Konaka, un fan déclaré d'Apple), et les NAVI de Lain et d'Alice ressemblent étroitement au Macintosh du vingtième anniversaire et à l'iMac respectivement. Le langage de programmation HandiNAVI, comme on le voit dans le septième épisode, est un dialecte de Lisp ; le Newton utilisait également un dialecte Lisp (NewtonScript). Le programme tapé par Lain peut être trouvé dans le référentiel CMU AI; c'est une implémentation simple du jeu de la vie de Conway en Common Lisp.

Au cours d'une série d'images déconnectées, un iMac et le slogan publicitaire Think Different apparaissent pendant un court instant, tandis que la voix Whisper le dit. Il s'agissait d'une insertion non sollicitée de l'équipe graphique, également passionnée de Mac. D'autres allusions subtiles peuvent être trouvées : « Close the world, Open the nExt » est le slogan du jeu vidéo Serial Experiments Lain. NeXT était la société qui a produit NeXTSTEP, qui a ensuite évolué vers Mac OS X après qu'Apple a acheté NeXT. Un autre exemple est "A suivre". à la fin des épisodes 1 à 12, avec un "B" bleu et un "e" rouge sur "Be"; cela correspond au logo original de Be Inc., une société fondée par d'anciens employés d'Apple et le principal concurrent de NeXT à son époque.

Réception

Le quartier de Lain. Les "flaques de sang" représentent la présence du Wired "sous la surface" de la réalité.

Serial Experiments Lain a été diffusé pour la première fois à Tokyo à 1 h 15 JST. Le mot "bizarre" apparaît presque systématiquement dans les critiques en anglais de la série, ou les alternatives "bizarre", et "atypique", en raison principalement des libertés prises avec l'animation et ses thèmes de science-fiction inhabituels, et en raison de son caractère philosophique et contexte psychologique. Les critiques ont répondu positivement à ces caractéristiques thématiques et stylistiques, et il a reçu un prix d'excellence du Festival des arts médiatiques du Japon en 1998 pour "sa volonté de remettre en question le sens de la vie contemporaine" et les "questions extraordinairement philosophiques et profondes" qu'il pose.

Selon Christian Nutt de Newtype USA, le principal attrait de la série est sa vision perspicace des "problèmes imbriqués de l'identité et de la technologie". Nutt a salué la "conception nette et nette des personnages" d'Abe et la "bande sonore parfaite" dans sa revue de série de 2005, affirmant que "Serial Experiments Lain n'est peut-être pas encore considéré comme un véritable classique, mais c'est un saut évolutif fascinant qui a contribué à changer l'avenir de anime." Anime Jump lui a donné 4,5/5, et Anime sur DVD lui a donné A + sur tous les critères pour les volumes 1 et 2, et un mélange de A et A + pour les volumes 3 et 4. Lain a fait l'objet de commentaires dans la littérature et mondes académiques. 

L' Encyclopédie asiatique de l'horreur l'appelle "un anime psycho-horrifique exceptionnel sur l'influence psychique et spirituelle d'Internet". On note que les taches rouges présentes dans toutes les ombres ressemblent à des mares de sang (voir photo). Il note que la mort d'une fille dans un accident de train est "une source de beaucoup de traditions fantômes au XXe siècle", plus encore à Tokyo.

L'anthologie Anime Essentials de Gilles Poitras le décrit comme un anime «complexe et en quelque sorte existentiel» qui a «repoussé les limites» de la diversité des anime dans les années 1990, aux côtés des bien plus connus Neon Genesis Evangelion et Cowboy Bebop. Le professeur Susan J. Napier, dans sa lecture de 2003 à l' American Philosophical Society intitulée The Problem of Existence in Japanese Animation (publiée en 2005), a comparé Serial Experiments Lain à Ghost in the Shell et Spirited Away de Hayao Miyazaki . Selon elle, les personnages principaux des deux autres œuvres franchissent les barrières ; ils peuvent revenir dans notre monde, mais Lain ne le peut pas. Napier demande s'il y a quelque chose auquel Lain devrait revenir, "entre un 'réel' vide et un 'virtuel' sombre". Mike Toole de Anime News Network a nommé Serial Experiments Lain comme l'un des animé les plus importants des années 1990.

Malgré les commentaires positifs que la série télévisée avait reçus, Anime Academy a donné à la série 75%, en partie à cause du cadre "sans vie" qu'elle avait. Michael Poirier du magazine EX a déclaré que les trois derniers épisodes ne résolvent pas les questions des autres volumes de DVD. Justin Sevakis de Anime News Network a noté que le doublage anglais était décent, mais que l'émission reposait si peu sur le dialogue que cela importait peu.

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