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L'Attaque des Titans - part 2/4

 Production

Hajime Isayama a créé une version one-shot de 65 pages de L'Attaque des Titans en 2006. À l'origine, il a également proposé son travail au magazine Weekly Shōnen Jump de Shueisha, où il lui a été conseillé de modifier son style et son histoire pour mieux les adapter au Jump. Il a refusé et a plutôt décidé de l'apporter au magazine Weekly Shōnen Magazine à Kodansha.

Avant le début de la sérialisation en 2009, il avait déjà pensé à des idées de rebondissements. L'auteur a initialement basé le paysage du manga sur celui de sa ville natale de Hita, qui est entourée de montagnes.

Alors qu'il travaillait dans un cybercafé, Isayama a rencontré un client qui l'a attrapé par le col. C'est cet incident qui lui a montré "la peur de rencontrer une personne avec qui je ne peux pas communiquer", ce qui est le sentiment qu'il transmet à travers les Titans.

Lors de la conception des apparences des Titans, il utilise plusieurs modèles tels que l'artiste martial Yushin Okami pour la forme Titan d'Eren Yeager ainsi que Brock Lesnar pour le Titan blindé. George Wada, le producteur de l'animé, a déclaré que le "Mur de la peur" était influencé par la nature isolée et fermée de la culture japonaise. Il a également déclaré que les sentiments intérieurs de chaque individu sont l'un des thèmes principaux de la série.

 

Isayama confirmera plus tard que L'Attaque des Titans a été inspiré en partie par Muv-Luv Alternative, le deuxième roman visuel de la série de romans visuels Muv-Luv.

Isayama a estimé sa chronologie mensuelle de base à une semaine pour le storyboard et à trois semaines pour dessiner le chapitre. L'histoire était planifiée à l'avance, marquant même dans quels volumes collectés une "vérité" spécifique serait révélée.

En septembre 2013, il a déclaré qu'il visait à terminer la série en 20 volumes collectée. À l'origine, Isayama avait prévu de donner à la série une conclusion tragique similaire à celle de l'adaptation cinématographique de The Mist de Stephen King, où chaque personnage meurt. Cependant, la réponse positive au manga et à l'animé a amené l'auteur à envisager de changer la fin en raison de l'impact que cela pourrait avoir sur les fans.

En novembre 2018, le programme documentaire japonais Jōnetsu Tairiku a diffusé un épisode sur les difficultés d'Isayama pour terminer le manga, dans lequel il a confirmé que L'Attaque des Titans était entrée dans son narratif final.

En décembre 2019, Isayama a déclaré qu'il prévoyait de mettre fin au manga en 2020. En juin 2020, Isayama a déclaré qu'il ne restait que 5% du manga et qu'il s'attendait à le terminer au cours de l'année à venir, mettant ainsi fin à l'histoire originale de la série en mettant enfin l'intrigue à son terme.

En novembre 2020, Isayama a déclaré que le manga était à 1% à 2% de son achèvement et a déclaré qu'il prévoyait de le terminer la même année. En janvier 2021, il a été annoncé que la série serait terminée après une publication de onze ans le 9 avril 2021. 

Mangas

L'Attaque des Titans est écrite et illustrée par Hajime Isayama. La série a commencé dans le tout premier numéro de la publication mensuelle de Kodansha, Bessatsu Shōnen Magazine, sorti le 9 septembre 2009. Le manga a été terminé après une publication de onze ans avec la sortie de son 139e chapitre le 9 avril 2021.

Le 8 novembre 2020, il a été annoncé que le manga obtiendrait une sérialisation en couleur. Kodansha a rassemblé ses chapitres en trente-quatre volumes, sortis du 17 mars 2010 au 9 juin 2021.

En Amérique du Nord, la série a été publiée en anglais par Kodansha USA. Le premier tome a été publié le 19 juin 2012 et le dernier le 19 octobre 2021.

Spin-off

Un spin-off parodique de chibi basé sur la série, intitulé Attack on Titan: Junior High (進撃!巨人中学校, Shingeki! Kyojin Chūgakkō) et écrit par Saki Nakagawa, a commencé à être publié dans le numéro de mai 2012 du magazine Bessatsu Shōnen. Il suit les personnages principaux alors qu'ils combattent les Titans au lycée.

Une autre série de mangas basée sur les romans légers préquelles Attack on Titan : Before the Fall a commencé à être diffusée dans le mensuel Shōnen Sirius de Kodansha à partir d'août 2013, dessinée par Satoshi Shiki. Un spin-off supplémentaire basé sur le roman visuel No Regrets a été publié en feuilleton dans le magazine de manga shōjo Aria, intitulé Attack on Titan: No Regrets (進撃の巨人 悔いなき選択, Shingeki no Kyojin: Kuinaki Sentaku).

Il a été écrit par Gun Snark et illustré par Hikaru Suruga. Il se concentre sur les origines du capitaine Levi, l'un des personnages les plus en vue de la série principale.

Un spin-off de yonkoma, appelé Spoof on Titan (寸劇の巨人, Sungeki no Kyojin, "Titan Short Skits") et dessiné par Hounori, est sorti sur l'application pour smartphone et tablette Manga Box de Kodansha de décembre 2013 au 30 décembre 2014, en à la fois japonais et anglais. 


Une adaptation en manga du roman Attack on Titan: Lost Girls de Hiroshi Seko, écrit et illustré par Ryōsuke Fuji, a commencé à paraître dans le magazine Bessatsu Shōnen le 9 août 2015.

Les trois premiers mangas dérivés ont également été licenciés par Kodansha USA, qui a publié le premier volume de chacun entre mars et juin 2014. L'éditeur a annoncé au New York Comic Con en octobre 2015 qu'il avait autorisé Spoof on Titan, et en mars 2016, il a annoncé la licence de Lost Girls.

Romans

Une série de romans légers intitulée Attack on Titan: Before the Fall (進撃の巨人 Before the fall), écrite par Ryō Suzukaze et illustrée par Thores Shibamoto, a commencé le 1er avril 2011. Son histoire se déroule avant les événements du manga et elle a été publié par Kodansha en trois volumes. Alors que le premier raconte l'histoire d'Angel, le forgeron qui développe les premiers prototypes de l'équipement de manœuvre verticale, et les deux suivants suivent un jeune homme qui a été retrouvé bébé dans l'estomac d'un Titan.

Une deuxième série de light novels intitulée Attack on Titan : Harsh Mistress of the City (進撃の巨人 隔絶都市の女王, Shingeki no Kyojin Kakuzetsu Toshi no Joō), écrite par Ryō Kawakami et illustrée par Range Murata, a été publiée entre le 1er août 2014, et le 1er mai 2015. Vertical a publié les romans en Amérique du Nord en 2014 et 2015.

Un roman intitulé Attack on Titan: Lost Girls (進撃の巨人 Lost Girls), écrit par Hiroshi Seko, a été publié le 9 décembre 2014. Il comprend trois nouvelles mettant en vedette Mikasa et Annie Leonhart, intitulées Lost in the cruel world, Wall Sina, Goodbye et Lost Girls. Il a également été publié en anglais par Vertical, en 2016.

Garrison Girl : An Attack on Titan Novel, un roman créé par l'écrivaine américaine Rachel Aaron a été publié par Quirk Books le 7 août 2018. Il est centré sur Rosalie Dumarque, qui défie sa famille de rejoindre la garnison militaire.

Animé

Une série animée basée sur le manga est actuellement diffusée au Japon. Produit par Wit Studio et réalisé par Tetsurō Araki, une première saison a été diffusée entre le 7 avril 2013 et le 29 septembre 2013, à l'origine sur Mainichi Broadcasting System (MBS).

La deuxième et la troisième saison, réalisées par Masashi Koizuka, ont été diffusées pour la première fois du 1er avril 2017 au 17 juin 2017, et entre le 23 juillet 2018 et le 1er juillet 2019, respectivement sur MBS et NHK General TV.

Lors de la diffusion du dernier épisode de la troisième saison le 1er juillet 2019, il a été annoncé que la quatrième et dernière saison de la série animée devrait sortir à l'automne 2020 sur NHK General. Le 23 septembre 2020, NHK a inscrit la dernière saison sur son programme de diffusion et a commencé le 7 décembre 2020. La dernière saison a été annoncée comme ayant changé de studio, la production étant reprise par MAPPA.

Le producteur Toshihiro Maeda a déclaré que Wit Studio avait "refusé" de produire la dernière saison "en raison de problèmes de programmation".

Pour la dernière saison, l'ancien réalisateur 3DCG Shuuhei Yabuta était le seul membre de retour de Wit Studio.

D'autres mangas ou romans légers liés à l'attaque des Titans ont également été adaptés en animé. Deux épisodes OVA, basés sur le manga préquelle Attack on Titan : No Regrets, ont été regroupés avec les 15e et 16e volumes de la série principale, sortis respectivement le 9 décembre 2014 et le 9 avril 2015.

Une adaptation télévisée animée de L'Attaque des Titans : Junior High a commencé à être diffusée en octobre 2015. La série a été réalisée par Yoshihide Ibata à Production I.G. Un OVA en trois parties de Attack on Titan: Lost Girls est sorti en 2017 et 2018 avec les éditions limitées des volumes 24, 25 et 26.

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Immortal Hounds

Immortal Hounds (不死の猟犬, Shinazu no Ryōken) est une série de mangas seinen japonais écrite et illustrée par Ryō Yasohachi. Il se déroule dans un univers alternatif où les humains sont instantanément ressuscités après la mort, à l'exception des vecteurs, qui peuvent propager le « syndrome de déficience de résurrection ».

Il est sérialisé par Enterbrain à Harta depuis 2013 et est licencié en Amérique du Nord par Vertical. Le manga a reçu une suite intitulée Immortal Ridge (不死の稜線, Shinazu no Ryōsen), qui montre l'histoire du point de vue des vecteurs.

Synopsis

Dans un monde où n'importe qui peut se tirer une balle dans la tête pour se débarrasser d'un rhume, la résurrection est ce qui définit l'être humain. Ceux qui ne peuvent pas se ressusciter, connus sous le nom de vecteurs, reçoivent un diagnostic de syndrome de déficience de résurrection (SDR) et sont tués ou incarcérés par la police. Certains spécialistes de l'évasion aident ces individus à échapper aux autorités et leur donnent de nouvelles identités, mais combattre des ennemis immortels n'est pas une tâche facile. Les vecteurs sont euthanasiés pour éviter de propager leur maladie.

Les deux personnages principaux sont un détective nommé Kenzaki Shinichi et "The Escape Artist". Kenzaki a perdu sa sœur parce qu'elle est tombée amoureuse d'un vecteur et s'est suicidée. L'autre personnage principal, l'Escape Artist, est un vecteur hautement qualifié dont l'identité est cachée par un ruban accroché à ses cheveux. Ce ruban fait de sa tête un voile blanc pour tout le monde. L'artiste d'évasion n'est qu'un terme, et le nom de cet artiste d'évasion est Kazama Rin, un commis de bureau de police. L'histoire se concentre sur le combat violent entre les vecteurs et les immortels.

Manga

Le manga a commencé à être sérialisé dans le sixième numéro du magazine de mangas seinen d'Enterbrain Harta le 13 juillet 2013. Le premier volume compilé a été publié le 13 juin 2014 et en octobre 2017, il y avait six volumes. Vertical a annoncé qu'il avait autorisé le manga en Amérique du Nord lors de son panel pour Katsucon le 12 février 2016 en publiant le premier volume le 26 juillet 2016. Le manga est également licencié en France par Ki-oon.


Réception

Jason Thompson d'Otaku USA a qualifié la prémisse de la série d'intéressante et pleine de suspense, bien qu'il faille voir si ses ramifications seraient explorées. Thompson a recommandé le manga, l'appelant "une course amusante et violente avec des jeux d'esprit sympas". En passant en revue le manga pour le Fandom Post, Matthew Warner a trouvé que le premier volume avait une "configuration vraiment intrigante", louant l'action et le rythme, ainsi que la manière dont les nouvelles informations sont introduites. En passant en revue le troisième volume, Warner a souligné les personnages puissants qui « dominent l'attention quand ils sont sur la scène ». Du quatrième volume, Warner a critiqué la capture inattendue des Escape Artists, affirmant qu'elle a fait dérailler la série et l'a rendue "un peu plus faible et plus détachée".

Le manga a été choisi dans le cadre de la liste 2017 des grands romans graphiques pour adolescents de la Young Adult Library Services Association.

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Le saviez-vous ?

Tankōbon

Tankōbon (単行本?) est le terme japonais pour un livre qui est complet en soi et ne fait pas partie d'une série (semblable à une monographie), bien que l'industrie du manga l'utilise pour les volumes qui peuvent faire partie d'une série.

Il peut être utilisé pour un roman, un ouvrage de non-fiction, un manuel d'économie, un livre de conseils beauté, un livre présentant un ensemble cohérent de photographies, un catalogue d'exposition qui échantillonne des livres antérieurs, etc. dans un format relié.

Tankōbon n'inclut pas le bunkobon (généralement utilisé pour les romans), le shinsho (新書, généralement utilisé pour la non-fiction), ou plutôt le mook de plus grand format (ムック, mukku, un mélange de "magazine" et de "livre"), car chacun est au sein d'une série.


Tankōbon peut être de n'importe quelle dimension, d'un livre de nouveauté miniature (c'est-à-dire mamehon, 豆本) à un somptueux folio. Néanmoins, les tankōbon de taille étrange ont tendance à recevoir un nom taxonomique. En utilisant des termes de reliure anglais, un tankōbon de taille prototypique serait appelé quarto ou octavo.

Mangas

En règle générale, les mangas sont d'abord publiés dans des magazines de mangas d'anthologie hebdomadaires ou mensuels de la taille d'un annuaire téléphonique (tels que Afternoon, Weekly Shōnen Jump ou Hana to Yume). Ces anthologies ont souvent des centaines de pages et des dizaines de scénarios individuels par plusieurs auteurs. Ils sont imprimés sur du papier journal très bon marché et sont considérés comme jetables. Un tankōbon rassemble les versements d'une seule série et les réimprime dans un volume à peu près de la taille d'un livre de poche sur du papier de meilleure qualité.

En anglais, alors qu'une traduction tankōbon est généralement commercialisée comme un « roman graphique » ou un « livre de poche commercial », les termes translittérés tankoubon et tankōbon sont parfois utilisés dans les communautés en ligne. Les Japonais se réfèrent fréquemment au manga tankōbon comme komikkusu (コミックス), du mot anglais « comics ».

Le terme fait également référence au format lui-même - une collection de bandes dessinées dans un livre de poche (environ 13 × 18 cm (5" × 7")) (par opposition au plus grand format 18 × 25 cm (7" × 10") utilisé par les romans graphiques américains traditionnels). Le format tankōbon a fait des percées sur le marché américain de la bande dessinée, plusieurs grands éditeurs ayant choisi de publier certains de leurs titres dans ce format plus petit. Ce format est également appelé « format de condensé » ou « taille de condensé ». En Amérique, de nombreux mangas sont publiés dans la taille dite "Tokyopop trim" ou "Tokyopop size" (environ 5" x 7,5"), introduit à l'origine par Tokyopop.

Aizōban et kanzenban

Un aizōban (愛蔵版) est un volume d'édition de collection. Ces volumes sont généralement plus chers et dotés de fonctionnalités spéciales telles que des couvertures spéciales créées spécifiquement pour l'édition, du papier spécial utilisé pour la couverture, du papier de meilleure qualité, un étui spécial, etc. Les Aizōban sont généralement imprimés en tirage limité, augmentant ainsi la valeur et la collection de ces quelques exemplaires réalisés. Généralement, seuls les mangas les plus populaires (comme Dragon Ball) sont publiés dans ce format.

Le kanzenban (完全版) est un autre terme parfois utilisé pour désigner ce genre de sortie spéciale. Alors que l'appellation aizōban met l'accent sur la valeur des volumes, le terme kanzenban souligne leur exhaustivité.

Le format aizōban a commencé à faire son chemin sur le marché américain, des titres tels que Fruits Basket et Rurouni Kenshin étant réédités au format aizōban.

Bunkoban

Une édition bunkoban (文庫版) est un volume typiquement japonais de la taille d'un roman. Ceux-ci sont généralement au format A6 (105 x 148 mm) et plus épais que tankōbon, imprimés sur du papier plus fin et de bien meilleure qualité, et ont généralement une nouvelle couverture conçue spécifiquement pour la sortie (dans le cas des mangas). Dans le cas des mangas, un bunko-ban a tendance à contenir beaucoup plus de pages qu'un tankōbon. Ainsi, l'édition bunko d'un manga donné comprendra moins de volumes. Par exemple, Please Save My Earth a été publié en 21 volumes tankōbon, puis réédité en 12 volumes bunko. Si le manga original était une version à large interdiction, la version bunkoban aura généralement le même nombre de volumes. Le terme est communément abrégé en japonais en simplement bunko (sans le -ban).

Large édition

Une édition large ou waidoban (ワイド版) est plus grande (format A5) qu'un tankōbon ordinaire. De nombreux mangas, en particulier les mangas seinen et josei, sont publiés dans des éditions à large interdiction après la sérialisation des magazines et ne sont jamais publiés dans le format tankōbon qui est courant dans les mangas shōnen et shōjo. Lorsqu'une série initialement publiée au format tankōbon est rééditée au format large-ban, chaque volume contiendra plus de pages que dans l'édition originale, et donc la série sera composée de moins de volumes. Par exemple, Maison Ikkoku a été initialement publié en 15 volumes tankōbon, mais a été réédité en 10 volumes à large ban.
Shinsōban 
Un shinsōban (新装版?) est une nouvelle édition publiée avec (généralement) une nouvelle couverture. Les volumes d'une telle version ont généralement de nouvelles pages couleur et d'autres extras.

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L'Attaque des Titans - part 1/4

L'Attaque des Titans (en japonais : 進撃の巨人, Hepburn : Shingeki no Kyojin, lit. « The Advancing Giants ») est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Hajime Isayama. Il se déroule dans un monde où l'humanité vit à l'intérieur de villes entourées de trois énormes murs qui les protègent des gigantesques humanoïdes mangeurs d'hommes appelés Titans.

L'histoire suit Eren Yeager, qui jure d'exterminer les Titans après qu'un Titan ait provoqué la destruction de sa ville natale et la mort de sa mère. L'Attaque des Titans a été publiée en série dans le magazine mensuel de mangas shōnen de Kodansha, Bessatsu Shōnen Magazine, de septembre 2009 à avril 2021, avec ses chapitres rassemblés dans 34 volumes tankōbon.

Une série télévisée animée a été produite par Wit Studio (saisons 1 à 3) et MAPPA (saison 4). Une première saison de 25 épisodes a été diffusée d'avril à septembre 2013, suivie d'une deuxième saison de 12 épisodes diffusée d'avril à juin 2017. Une troisième saison de 22 épisodes a été diffusée en deux parties, les 12 premiers épisodes étant diffusés de juillet à Octobre 2018 et les 10 derniers épisodes diffusés d'avril à juillet 2019. Une quatrième et dernière saison a été créée en décembre 2020, diffusant 16 épisodes dans sa première partie, le reste étant annoncé pour commencer à être diffusé en janvier 2022.

L'Attaque des Titans est devenu un succès critique et commercial. En décembre 2019, le manga comptait plus de 100 millions d'exemplaires tankōbon imprimés dans le monde, ce qui en fait l'une des séries de mangas les plus vendues de tous les temps. Il a remporté plusieurs prix, dont le Kodansha Manga Award, le Attilio Micheluzzi Award et le Harvey Award.

Synopsis

L'intrigue de L'Attaque des Titans est centrée sur une civilisation à l'intérieur de trois murs, le dernier endroit où vivent les humains. Il y a plus de cent ans, l'humanité était au bord de l'extinction après l'émergence de géants humanoïdes appelés Titans, qui attaquent et mangent les humains à vue.

Les derniers vestiges de l'humanité se sont retirés derrière trois murs concentriques et ont connu près d'un siècle de paix.

Pour combattre les Titans, l'armée du pays utilise un équipement de manœuvre verticale, un ensemble de grappins montés à la taille et une propulsion à essence permettant une immense mobilité en trois dimensions. 

L'histoire tourne autour d'Eren Yeager, un garçon qui vit dans la ville de Shiganshina, située à l'extérieur de trois murs circulaires protégeant l'humanité des Titans. En l'an 845, le mur est percé par deux nouveaux types de Titans, nommés Titan Colosse et Titan Blindé. Au cours de l'incident, la mère d'Eren est mangée par un Titan tandis qu'Eren s'échappe. 

Il jure de se venger de tous les Titans et s'enrôle dans l'armée avec ses amis d'enfance, Mikasa Ackerman et Armin Arlert. Il a l'intention de rejoindre le Survey Corps, le corps expéditionnaire qui cherche à éradiquer les Titans des murs.

Cinq ans après la chute de Shiganshina, Trost est de nouveau attaqué par le Titan colossal. Le Survey Corps et les regs se précipitent pour défendre la ville contre les Titans déchaînés, et Eren apprend qu'il a la mystérieuse capacité de se transformer en un Titan.

Cela attire l'attention du Survey Corps, qui a l'intention d'utiliser son nouveau pouvoir pour récupérer le mur Maria. Après un test réussi où Eren acquiert un semblant de contrôle sur sa forme de Titan et corrige Wall Rose, la police militaire et le gouvernement espèrent tous prendre possession d'Eren et utiliser ses pouvoirs pour leur bien.

Eren est sous le service du capitaine Levi et Hange Zoe de l'escouade des opérations spéciales du Survey Corps, où ils testent ses limites et sa loyauté. Il se rend compte qu'il doit se faire mal et avoir une directive claire s'il veut utiliser correctement sa forme de Titan.

Le commandant du Survey Corps, Erwin Smith, mène ses troupes dans une expédition audacieuse dans la forêt entre les murs, où ils rencontrent une femme Titan tueuse. L'escouade de Levi est tuée dans la bataille qui s'ensuit et Eren n'utilise pas correctement sa forme de Titan dans sa rage.

Après s'être regroupés et éloignés de la corruption de la police militaire, Eren et ses compagnons en déduisent que leur collègue militaire Annie Leonhart est le Titan féminin. Eren et Annie se battent, détruisant des biens et tuant de nombreux habitants avant qu'Annie ne se cristallise. Eren est emprisonné, étant jugé trop instable mais Levi et Erwin assurent sa protection.

Plusieurs jours passent, des Titans apparaissent mystérieusement dans les murs sans aucune preuve de la façon dont ils sont entrés. Le Survey Corps est envoyé pour enquêter, mais l'un de leurs principaux chefs d'équipe est tué lorsqu'il rencontre le Beast Titan, un géant ressemblant à un singe qui peut parlez.

Plusieurs membres sont acculés par des Titans, ce qui amène Ymir, l'un des nouveaux diplômés du Survey Corps, à révéler qu'elle peut elle-même se transformer en Titan après avoir été exilée d'un pays lointain.

Christa Lenz leur dit que son vrai nom est Historia Reiss et qu'elle est membre de la lignée royale de l'île. Reiner Braun et Bertholt Hoover trahissent leur équipe en se transformant respectivement en Titan blindé et Titan colossal après avoir été incapables de convaincre Eren de retourner dans leur pays natal avec eux.

Ils prennent Eren en otage pendant que le reste du Survey Corps se remet de la multitude de révélations. Erwin mène une charge réussie pour sauver Eren, dans laquelle Eren utilise un pouvoir mystérieux appelé «la coordonnée » pour contrôler les Titans.

Reiner, Bertolt et Ymir s'enfuient dans leur patrie. Les Titans se révèlent être des humains transformés et ceux qu'ils ont combattus étaient en fait les villageois du village de Ragako, y compris la famille diplômée de Connie Springer.

Eren et ses amis rejoignent officiellement Levi Squad tandis que le Survey Corps est pris pour cible par la police militaire. Erwin plaide devant le gouvernement tandis que Levi Squad et Hange sont poursuivis par la police corrompue dirigée par l'oncle de Levi, Kenny Ackerman.

Ils découvrent également qu'en se transformant en Titan pur et en mangeant un autre Titan, une personne peut acquérir ses capacités. Le souverain de l'île, le roi Fritz, se révèle être une marionnette contrôlée par des représentants du gouvernement. Historia et son père, Rod Reiss, sont les seuls survivants de la lignée royale.

Reiss prend Eren en otage parce qu'Eren est en possession du Titan fondateur après que son père Grisha ait mangé Frieda Reiss, l'ancien propriétaire du Titan. Le Survey Corps arrive alors que Reiss se transforme en un Titan pur monstrueux et se dirige vers le district d'Orvud, et avec l'aide d'Eren et de leur aide, ils le soumettent.

Historia tue son père, se déclarant reine. Plus tard, le Survey Corps a mené une expédition pour réparer le mur Maria et récupérer Shiganshina. Les pouvoirs combinés de la Bête, du Colossal et de l'Armored ont conduit à la mort d'une grande partie du Survey Corps dans la guerre qui a suivi ; Armin acquiert la propriété du Titan colossal en mangeant Bertolt, et Erwin meurt dans une course suicide contre le Beast Titan. 

Eren et ses compagnons retournent chez lui dans la cave en contrebas où ils découvrent la vérité de leur monde : qu'ils sont en fait des Eldiens, ennemis jurés des conquérants Marleyans qui étaient enfermés dans les murs après la fuite du roi Fritz de la guerre.

Ce ne sont pas les derniers humains comme on leur a dit, mais plutôt une secte fermée d'Eldiens sur une île isolée appelée Paradis. Parce qu'ils sont des "sujets d'Ymir" qui peuvent être transformés en Titans par injection de liquide céphalo-rachidien, les Eldiens continuent d'être opprimés par Marley.

Le Survey Corps tue tous les Titans restants dans les murs et atteint enfin le rivage, où Eren se demande s'ils seront vraiment libres s'ils gagnent contre tous leurs ennemis.

Trois ans plus tard, Marley lutte pour conserver sa domination lorsque d'autres nations inventent des armes anti-Titan, leur supprimant ainsi leur seul avantage. Les guerriers en formation Gabi Braun et Falco Grice sont plongés dans la guerre lorsque le Survey Corps s'infiltre et attaque la capitale de Marley, Liberio.

Eren tue Willy Tybur, qui contrôlait Marley dans l'ombre et acquiert la propriété du Warhammer Titan après avoir mangé son ancien propriétaire, la sœur de Tybur. Le Titan colossal d'Armin utilise une bombe nucléaire pour détruire toute sa flotte navale. Ils s'échappent et retournent au Paradis après leur victoire, bien qu'ils subissent eux-mêmes de nombreuses pertes.

Gabi et Falco montent à bord du navire et tuent Sasha Braus mais sont détenus. Le demi-frère d'Eren, Zeke, propriétaire du Beast Titan, et sa fervente adepte Yelena travaillent avec Paradis, croyant qu'ils peuvent former un nouvel empire eldien.

Eren est emprisonné pour trahison violente contre le Survey Corps, mais il s'échappe avec une faction d'adeptes extrémistes de Paradis appelée les Yeagerists. Eren trahit ses amis et perd la confiance d'Armin et Mikasa lorsqu'il la traite d'esclave. Levi est grièvement blessé lorsqu'il est pris dans une explosion de Thunder Spear. Yelena et ses partisans prennent le contrôle du gouvernement de Paradis, tenant en otage d'importants responsables en leur faisant ingérer sans le savoir du liquide céphalo-rachidien. Le plan de Zeke est d'utiliser le Titan fondateur d'Eren pour euthanasier les sujets d'Ymir. La flotte aérienne de Marley arrive à Paradis et la guerre éclate.

Eren est apparemment tué lorsque Gabi lui tire dessus et le décapite. Porco Galliard, propriétaire du Jaw Titan, se fait dévorer par le pur titan de Falco.

Pendant ce temps, Eren a survécu et rencontre Zeke dans les chemins, une série de passerelles interconnectées reliant tous les sujets d'Ymir. Là, il est capable de manipuler le passé en utilisant son Attack Titan et de convaincre Grisha dans le passé de tuer la famille Reiss.

Il rencontre également la conscience d'Ymir Fritz, le Titan originel, dont le passé torturé a conduit à son emprisonnement dans les Voies pendant des milliers d'années.

Eren utilise son pouvoir pour libérer le Rumbling, libérant des milliers de Titans colossaux gardés dans les murs de Paradis et les menant dans une marche génocidaire pour tuer tout le monde à l'extérieur des murs. Avec l'aide des métamorphes Marleyan Titan, le Survey Corps arrête le Rumbling, qui a déjà anéanti quatre-vingts pour cent de l'humanité.

Eren révèle à Armin, qui est maintenant le commandant du Survey Corps, qu'il est devenu l'ennemi de l'humanité afin de donner à Paradis un avantage dans la guerre. Mikasa tue Eren, mettant définitivement fin au pouvoir des Titans et donnant au Survey Corps une bonne lumière aux yeux des Marleyans. 

Trois ans plus tard, Levi vit à la retraite à Liberio avec Gabi et Falco pendant que le monde se prépare à une guerre entre les habitants de l'île et les autres pays, mais Armin et ses alliés espèrent que les négociations de paix menées par la reine Historia seront couronnées de succès.

Plusieurs générations plus tard, Paradis est bombardé d'en haut par d'autres États et détruit. Un garçon qui a survécu à la guerre s'approche d'un arbre qui a poussé au centre des décombres, qui ressemble à l'arbre où vivait l'organisme qui a conféré à Ymir son pouvoir de titan.

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Slam Dunk - part 3/3

Manga
Slam Dunk
a remporté le 40e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen en 1994. Il s’est classé #2, seulement derrière Kingdom, sur la première section annuelle des Tsutaya Comic Awards de tous les temps en 2017. 

Dans un sondage de près de 79 000 Japonais pour le 10e Japan Media Arts Festival en 2006, Slam Dunk a été élu le manga #1 de tous les temps. Dans le sondage 2009 Media Arts 100 du gouvernement japonais sur les œuvres d’art préférées du public de tous les temps, Slam Dunk a pris la première place dans la division manga. Dans un sondage de l’Oricon en 2009, il a été classé premier comme le manga que les fans voulaient transformer en un film d’action en direct.

En novembre 2014, les lecteurs du magazine Da Vinci de Media Factory ont élu Slam Dunk numéro 4 sur une liste des plus grandes séries de manga de Weekly Shōnen Jump de tous les temps. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Slam Dunk s’est classé #3, derrière One Piece et Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Le journal français Le Figaro a sélectionné la série comme l’un de ses six mangas recommandés présentés au Salon du livre de Paris 2019.


Ventes
Les volumes collectés de Slam Dunk se sont vendus à plus de 100 millions d’exemplaires en 2004, plus de 118 millions en 2012 et plus de 121 millions en 2014, ce qui en fait la cinquième série de manga la plus vendue de Shueisha. En 2017, la série comptait plus de 170 millions d’exemplaires en circulation. Jusqu’à ce qu’il soit battu en 2002, les volumes 21 à 23 de Slam Dunk détenaient le record de l’impression initiale d’un manga à 2,5 millions d’exemplaires. La version imprimée de Slam Dunk: 10 Days After a été populaire, après s’être d’abord classée 6e puis 15e dans le classement hebdomadaire des mangas de l’Oricon. 

Les six premiers volumes de l’édition shinsōban 2018 du manga original ont tous atteint le top huit de leur semaine de sortie, le plus élevé étant le premier volume au numéro deux. Cela a permis à Slam Dunk d’être le quatrième manga le plus vendu de 2018 avec 5,2 millions d’exemplaires vendus et la neuvième franchise médiatique la plus vendue de 2018, avec 3 486 988 423 ¥ de ventes de médias domestiques (vidéo, musique et manga) au Japon. La traduction anglaise du manga a été classée comme l’une des meilleures bandes dessinées de 2008 par Publishers Weekly. De même, la Young Adult Library Services Association a nommé le premier volume l’un de ses « Grands romans graphiques pour adolescents » au début de 2009.


Réception critique
Carlo Santos d’Animé News Network a écrit que « Avec des personnages solides, une action époustouflante et une histoire classique d’outsider, Slam Dunk est ce que toutes les séries de manga (et les joueurs de basket-ball) devraient aspirer à être: le package complet. » Cependant, sur la base du premier volume, son collègue Carl Kimlinger a déclaré qu’il s’agissait davantage d’une comédie romantique que d’un manga sportif, car il se concentrait sur l’établissement du casting. 



 

Santos est d’avis que ce sont les choses qui se passent en dehors du terrain qui constituent vraiment le cœur et l’âme du manga, car chaque personnage a une histoire à raconter et un objectif à atteindre, le tribunal leur fournissant simplement une scène pour « jouer ces luttes universelles ».

Kimlinger a qualifié Sakuragi de « choix inspiré » pour un personnage principal car il est un voyou avec un tempérament de gâchette et toutes les mauvaises motivations, mais a déclaré qu’il faisait « apparemment impossible » et équilibre la sympathie et l’orgueil extrême grâce à des scènes humoristiques. Santos a écrit que même si Sakuragi n’a peut-être pas les « compétences surhumaines époustouflantes » que nous associons normalement aux protagonistes shōnen, le voir devenir un sportif et un être humain décent est tout aussi excitant. Malgré quelques designs de personnages « school-punk » qui sont généralement considérés comme comiques de nos jours, Santos a qualifié l’art de solide pour son flux visuel et son sens du mouvement.

Impact
Le succès du Slam Dunk est cité comme une cause de la popularité croissante du basket-ball parmi la jeunesse japonaise au cours des années 1990. Azusa Takahashi de Real Sound a écrit que l’attrait du Slam Dunk et l’impact qu’il a eu sur la popularité du sport sont enracinés dans son réalisme. Il a non seulement des scènes de jeu flashy, mais comprend également des scènes de pratique régulière. 

 

Le programme de bourses d’études Slam Dunk a été créé en 2006 par Inoue et Shueisha. Le lauréat gagnant âgé de 17 à 18 ans reçoit une bourse académique et sportive entièrement payée dans une école préparatoire à l’université en Amérique s’il réussit l’entretien d’admission de l’école. En 2010, Inoue a reçu des éloges spéciaux de la Japan Basketball Association pour avoir aidé à populariser le basketball au Japon et le programme de bourses.

L’adaptation en animé a également été très populaire au Japon. Dans l’enquête 2005 Top 100 Animé de TV Asahi sur plusieurs groupes d’âge, Slam Dunk s’est classé comme le 8ème animé le plus populaire. Dans un autre sondage de TV Asahi mais développé par un site Web, la série s’est classée 10ème. La sortie vidéo de l’animé a également eu de bonnes ventes, étant apparue sur les classements DVD et Blu-ray d’animation japonais d’Oricon.

Le doctorant Dexter Thomas de l’Université Cornell, écrivant une thèse sur la façon dont la race influe sur le hip-hop au Japon, a déclaré: « La première vague de basket-ball au Japon a été poussée en avant par le« Slam Dunk ». »

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