Pages

25_06

Great Pretender - グレートプリテンダー


Série animée japonaise diffusée pour la première fois en 2020, Great Pretender a su captiver un large public grâce à son esthétique visuelle innovante, son scénario complexe et son approche émotionnelle de l’escroquerie. Produite par le studio WIT Studio, cette série se distingue par une narration fluide, des personnages profonds et un message sous-jacent sur la justice, la rédemption et la confiance. Diffusée sur Netflix, elle a rapidement gagné en popularité à l’échelle mondiale.

Explorant des thématiques psychologiques tout en mêlant humour et drame, Great Pretender illustre une vision contemporaine des anti-héros et redéfinit les codes traditionnels de l’anime. Le style graphique inspiré de la peinture et la bande-son jazzy confèrent à la série une identité forte et inoubliable.

 

1. Synopsis

Great Pretender suit les aventures de Makoto Edamura, un petit escroc japonais convaincu d’être le plus grand arnaqueur du pays. Sa vie bascule lorsqu’il tente d’escroquer un touriste étranger, qui s’avère être Laurent Thierry, un escroc international de haut vol. Ensemble, ils embarquent dans une série d’escroqueries audacieuses à travers le monde, ciblant des personnalités corrompues et puissantes. Chaque arc narratif est centré sur une escroquerie dans une ville différente, allant de Los Angeles à Singapour, en passant par Londres et Tokyo.

L’anime aborde des thèmes variés tels que l’abus de pouvoir, la rédemption, la justice sociale et la manipulation. Les personnages sont confrontés à leur passé, à leurs remords, mais aussi à des dilemmes moraux. L’escroquerie devient alors un outil de justice et de réparation plutôt qu’un simple acte illégal.

Le rythme soutenu, les dialogues bien ficelés et la structure en arcs de type « casse » renforcent l’intérêt narratif. Chaque opération repose sur une planification méticuleuse, des retournements de situation et des confrontations émotionnelles. La série explore également les nuances entre le bien et le mal, questionnant les intentions des escrocs et les limites de la morale.


2. Personnages et Évolution Émotionnelle

a)    Makoto Edamura (Edamame)
Jeune escroc japonais, il se révèle naïf, mais doté d’un grand sens moral. Son évolution est marquée par un conflit intérieur entre son envie d’être honnête et son talent pour l’escroquerie. Au fil des épisodes, il gagne en maturité, apprend à faire confiance et accepte sa part d’ombre.

          

b)    Laurent Thierry
Escroc français charismatique et manipulateur, Laurent cache un passé douloureux lié à une femme aimée et à des tragédies personnelles. Derrière son sourire charmeur se cache une blessure profonde qui se dévoile progressivement.

c)    Abigail Jones (Aby)
Ancienne pilote et victime d’un conflit au Moyen-Orient, elle se bat contre des traumatismes liés à la guerre. Son agressivité cache une immense fragilité. L’amitié avec Edamura et son implication dans les arnaques lui permettent une certaine rédemption émotionnelle.

d)    Cynthia Moore
Femme séductrice et intelligente, elle est animée par un désir de revanche contre un ancien amour qui l’a trahie. Son évolution repose sur la guérison de blessures affectives et la réappropriation de son pouvoir personnel.
                                                              
 

    e)    Chaque personnage bénéficie d’un arc émotionnel distinct, offrant une richesse psychologique rare pour une série d’animation. Ces évolutions renforcent l’attachement du public et donnent une profondeur particulière à l’intrigue.

 

3. Médias : Anime, Manga et Autres Adaptations

Great Pretender est avant tout une série animée originale, créée par Ryōta Kosawa et réalisée par Hiro Kaburagi pour le studio WIT. Elle se compose de 23 épisodes répartis en quatre arcs majeurs, diffusés en deux parties sur Netflix en 2020. Le format anime est la forme principale de la franchise.

Un manga adapté de la série a été publié à partir de juin 2020 dans le magazine Mag Garden Monthly Comic Garden, puis compilé en volumes reliés. Bien que fidèle à l’œuvre originale, le manga propose une mise en page plus condensée et met davantage l’accent sur les dialogues internes des personnages.

La série a également inspiré des fan arts, des vidéos analytiques sur YouTube, ainsi que des articles critiques dans de nombreux magazines spécialisés. L’univers visuel de l’anime, très coloré et stylisé, s’est prêté à des produits dérivés tels que posters, figurines et vêtements.

L’anime a également bénéficié d’une distribution en Blu-ray/DVD et de sous-titres multilingues, renforçant sa portée internationale. Une éventuelle suite ou spin-off est souvent évoquée par les fans, témoignant de l’impact durable de l’œuvre.

                                  

 

4. Distinctions, Box Office et Réception Internationale

Bien que Great Pretender soit principalement distribué en ligne via Netflix, son impact commercial a été significatif. L’audience mondiale a permis de positionner la série parmi les animes les plus regardés de 2020 sur la plateforme. Le bouche-à-oreille, les critiques positives et les partages sur les réseaux sociaux ont consolidé sa notoriété.

Au Japon, les ventes de Blu-ray ont été correctes, mais c’est surtout à l’international que la série a rencontré un véritable engouement, notamment en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine. La qualité de l’animation, le scénario innovant et la musique ont été particulièrement salués.

Les critiques spécialisées ont souligné la créativité visuelle, l’humour intelligent et la finesse psychologique de l’œuvre. Great Pretender a souvent été comparé à des films comme Ocean's Eleven ou des séries comme Lupin pour son habileté à mêler crime, style et émotion.

 

5. Récompenses et Nominations

La série a été nominée à plusieurs prix internationaux et a remporté notamment :

  • Le Tokyo Anime Award Festival 2021 dans la catégorie "Meilleure animation télévisée"
  • Une mention spéciale au Japan Media Arts Festival pour son originalité graphique
  • Une nomination aux Crunchyroll Anime Awards 2021 pour le "Meilleur design de personnages" et "Meilleure animation"
  • Une reconnaissance au Festival d’Annecy pour la direction artistique et la composition visuelle

Ces distinctions ont consolidé la position de Great Pretender comme œuvre incontournable de l’animation japonaise contemporaine.


6. Musique et Contribution Sonore

La bande originale de Great Pretender joue un rôle crucial dans l’expérience immersive. Composée par Yutaka Yamada, elle oscille entre jazz, funk et orchestrations cinématographiques. Chaque thème musical souligne les émotions et accentue les moments de tension ou d’humour.

Le générique d’ouverture, "G.P." interprété par Freddie Mercury (du groupe Queen), est une reprise du célèbre morceau "The Great Pretender". Cette chanson emblématique confère à la série une touche rétro, tout en illustrant parfaitement le thème de la duplicité.

La musique contribue également à différencier chaque arc narratif selon sa localisation géographique. À Los Angeles, on retrouve des rythmes hollywoodiens ; à Singapour, des sonorités plus asiatiques. Cette diversité sonore renforce le sentiment de voyage et d’exotisme.

La bande-son a été saluée par la critique pour sa richesse et sa capacité à compléter l’aspect visuel sans le dominer. Elle reste l’un des éléments les plus mémorables de l’anime.

 

7. Production et Réception

Produite par WIT Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), la série s’est démarquée par une volonté d’innovation. L’équipe créative a opté pour une approche artistique audacieuse, mélangeant animation traditionnelle et influences modernes. Le style graphique évoque parfois l’aquarelle et les peintures impressionnistes, conférant une ambiance unique.

Le scénariste Ryōta Kosawa a réussi à créer une trame complexe, mais accessible, en jouant sur les flashbacks, les tromperies narratives et les fausses pistes. La réalisation de Hiro Kaburagi a permis une mise en scène dynamique, fluide et élégante.

Le succès critique a été immédiat. Le public a été conquis par la fraîcheur de la série, son humour subtil, ses personnages bien écrits et son animation de qualité. L’absence de violence gratuite et la finesse psychologique ont également contribué à séduire un public large, au-delà des amateurs d’anime.



Questions fréquentes sur Great Pretender

1. Qui est le créateur de Great Pretender ?
Ryōta Kosawa est le scénariste principal. La série est réalisée par Hiro Kaburagi pour le studio WIT.

2. Combien d’épisodes comporte l’anime ?
La série compte 23 épisodes, répartis en quatre arcs.

3. Sur quelle plateforme regarder Great Pretender ?
L’anime est disponible en streaming sur Netflix dans de nombreux pays.

4. Existe-t-il une version manga ?
Oui, un manga basé sur l’anime a été publié à partir de 2020.

5. Quel est le style musical de l’anime ?
La bande-son est principalement jazz, composée par Yutaka Yamada.

6. Le générique est-il chanté par Freddie Mercury ?
Oui, le générique d’ouverture est une reprise du morceau "The Great Pretender" par Freddie Mercury.

7. L’anime est-il adapté à un public jeune ?
Il est conseillé à un public adolescent ou adulte, en raison de certaines thématiques matures.

8. Y aura-t-il une saison 2 ?
Aucune annonce officielle n’a été faite, bien que la série laisse la porte ouverte à une suite.

9. Quelle est la particularité visuelle de la série ?
L’animation mêle couleurs vives, style aquarelle et compositions artistiques innovantes.

10. Quelles valeurs l’anime transmet-il ?
Il aborde des valeurs de justice, rédemption, solidarité, et la complexité des choix moraux.


Merci de partager cet article

Offrez-moi un café

mellyjordan347@gmail.com

-----------------------------------------------------------------

Barrage - 戦星のバルジ

 Barrage (en japonais : 戦星のバルジ, Hepburn : Sensei no Baruji, lit. Barrage on the Battle Star) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Kōhei Horikoshi. Il a été publié pour la première fois en 2011 en tant que manga one-shot dans Shueisha's Jump Next !, avant d'être sérialisé Weekly Shōnen Jump de mai à septembre 2012, avec ses chapitres rassemblés en deux volumes tankōbon.

L'histoire suit Astro, un jeune homme stupide mais gentil des bidonvilles, lors d'un voyage à travers la planète Industria. Il rencontre le prince, qui lui ressemble. Suite à un certain incident, il finit par devenir le prince qui défend Industria avec son arme appelée l'Org.

En Amérique du Nord, la série a été autorisée pour une sortie en anglais par Viz Media, qui l'a publiée sur l'anthologie du manga numérique, Weekly Shonen Jump, et a publié ses deux volumes en version imprimée en mars et avril 2013.


Synopsis 

Sur la planète Industria où les extraterrestres se battent avec les humains, Astro, un jeune habitant des bidonvilles, travaille sans relâche pour nourrir ses frères et sœurs adoptifs. Un jour, après une dispute avec son patron, Astro le sauve de l'archiduc extraterrestre d'Endra. 

Malgré cela, Astro est licencié. Désemparé, il rencontre accidentellement son sosie, le Prince Barrage d'Industria en fuite, qui veut qu'Astro soit son remplaçant. Astro décide d'assumer le rôle du prince d'Industria pour éviter d'éveiller les soupçons des extraterrestres ennemis et protéger sa "famille" bien-aimée.

Les personnages principaux

Astro (アストロ, Asutoro)Ayant grandi dans les bidonvilles de la capitale en tant qu'orphelin, Astro est extrêmement dévoué à sa famille adoptive, travaillant de longues heures pour se nourrir et se loger. Il croit tellement en la valeur de la famille qu'il est prêt à aider tout membre de la famille dans le besoin, oubliant parfois son identité supposée de prince au grand dam de Tiamat. 
Astro est un porteur capable de l'Org (王具(オーグ), Ōgu, lit. "L'Appareil du Roi";  une arme mystérieuse censée contrôler la planète Industria. Il découvre plus tard qu'il est le vrai Prince Barrage.

Tiamat (ティアマト, Tiamato)

Le loyal vice-capitaine des forces militaires sous le roi planétaire d'Industria. Il devient le compagnon d'Astro et l'entraîne personnellement à l'escrime tout au long de leur voyage. Tiamat nourrit une grave phobie des femmes, faisant de grands efforts pour les éviter.

Prince Barrage (バルジ, Baruji)

Le fils du roi planétaire d'Industria. Il ressemble de très près à Astro avec la même couleur de cheveux, la même taille et la même voix, mais les deux ont des personnalités différentes. Contrairement à Astro, Prince Barrage est arrogant, gâté et abusif envers ses propres serviteurs, tels que Jino. Il a été tué sur le coup par un laser lorsqu'un mystérieux tireur d'élite a pensé qu'il était Astro. Il est révélé plus tard qu'il est un jumeau maléfique ou un homologue d'énergie noire d'Astro, qui est le vrai Prince Barrage.

Le Roi Planétaire d'Industria (インダストリアの星王, Indasutoria no Seiō)

L'actuel dirigeant d'Industria et l'ancien détenteur de l'Org.

Tico (ティコ, Tiko)

Une jeune fille qui cherche à se venger de la mort de sa mère adoptive aux mains d'extraterrestres. Elle vit à Masayle, un lieu d'importance stratégique pour la capitale d'Industria.

Publication

Barrage est écrit et illustré par Kōhei Horikoshi. La série a été publiée à l'origine le 12 août 2011 en tant que manga one-shot dans le Jump NEXT! publié de façon saisonnière. Il a ensuite été publié en série dans le Weekly Shōnen Jump de Shueisha du 21 mai au 10 septembre 2012, Shueisha a compilé les chapitres individuels en deux volumes tankōbon publiés les 4 octobre et 2 novembre 2012.

En Amérique du Nord, la série a été publiée en anglais par Viz Media sur son magazine de manga numérique Weekly Shonen Jump (anciennement connu sous le nom de Weekly Shonen Jump Alpha) à partir du 4 juin 2012, avec des chapitres publiés deux semaines après la publication japonaise. Les tomes de la série sont sortis les 5 mars et 2 avril 2013.

Astro est devoué a sa nouvelle mission, mais il cache un dangereux secret que même sa famille d'accueil bien-aimée ne réalise pas du tout... 

La politique et la haute fantaisie se croisent dans ce manga bourré d'actions et d'aventures.

 

Merci de partager cet article

Offrez-moi un café

mellyjordan347@gmail.com

-----------------------------------------------------------------