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Slam Dunk - part 3/3

Manga
Slam Dunk
a remporté le 40e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen en 1994. Il s’est classé #2, seulement derrière Kingdom, sur la première section annuelle des Tsutaya Comic Awards de tous les temps en 2017. 

Dans un sondage de près de 79 000 Japonais pour le 10e Japan Media Arts Festival en 2006, Slam Dunk a été élu le manga #1 de tous les temps. Dans le sondage 2009 Media Arts 100 du gouvernement japonais sur les œuvres d’art préférées du public de tous les temps, Slam Dunk a pris la première place dans la division manga. Dans un sondage de l’Oricon en 2009, il a été classé premier comme le manga que les fans voulaient transformer en un film d’action en direct.

En novembre 2014, les lecteurs du magazine Da Vinci de Media Factory ont élu Slam Dunk numéro 4 sur une liste des plus grandes séries de manga de Weekly Shōnen Jump de tous les temps. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leur top 100 des séries manga, Slam Dunk s’est classé #3, derrière One Piece et Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Le journal français Le Figaro a sélectionné la série comme l’un de ses six mangas recommandés présentés au Salon du livre de Paris 2019.


Ventes
Les volumes collectés de Slam Dunk se sont vendus à plus de 100 millions d’exemplaires en 2004, plus de 118 millions en 2012 et plus de 121 millions en 2014, ce qui en fait la cinquième série de manga la plus vendue de Shueisha. En 2017, la série comptait plus de 170 millions d’exemplaires en circulation. Jusqu’à ce qu’il soit battu en 2002, les volumes 21 à 23 de Slam Dunk détenaient le record de l’impression initiale d’un manga à 2,5 millions d’exemplaires. La version imprimée de Slam Dunk: 10 Days After a été populaire, après s’être d’abord classée 6e puis 15e dans le classement hebdomadaire des mangas de l’Oricon. 

Les six premiers volumes de l’édition shinsōban 2018 du manga original ont tous atteint le top huit de leur semaine de sortie, le plus élevé étant le premier volume au numéro deux. Cela a permis à Slam Dunk d’être le quatrième manga le plus vendu de 2018 avec 5,2 millions d’exemplaires vendus et la neuvième franchise médiatique la plus vendue de 2018, avec 3 486 988 423 ¥ de ventes de médias domestiques (vidéo, musique et manga) au Japon. La traduction anglaise du manga a été classée comme l’une des meilleures bandes dessinées de 2008 par Publishers Weekly. De même, la Young Adult Library Services Association a nommé le premier volume l’un de ses « Grands romans graphiques pour adolescents » au début de 2009.


Réception critique
Carlo Santos d’Animé News Network a écrit que « Avec des personnages solides, une action époustouflante et une histoire classique d’outsider, Slam Dunk est ce que toutes les séries de manga (et les joueurs de basket-ball) devraient aspirer à être: le package complet. » Cependant, sur la base du premier volume, son collègue Carl Kimlinger a déclaré qu’il s’agissait davantage d’une comédie romantique que d’un manga sportif, car il se concentrait sur l’établissement du casting. 



 

Santos est d’avis que ce sont les choses qui se passent en dehors du terrain qui constituent vraiment le cœur et l’âme du manga, car chaque personnage a une histoire à raconter et un objectif à atteindre, le tribunal leur fournissant simplement une scène pour « jouer ces luttes universelles ».

Kimlinger a qualifié Sakuragi de « choix inspiré » pour un personnage principal car il est un voyou avec un tempérament de gâchette et toutes les mauvaises motivations, mais a déclaré qu’il faisait « apparemment impossible » et équilibre la sympathie et l’orgueil extrême grâce à des scènes humoristiques. Santos a écrit que même si Sakuragi n’a peut-être pas les « compétences surhumaines époustouflantes » que nous associons normalement aux protagonistes shōnen, le voir devenir un sportif et un être humain décent est tout aussi excitant. Malgré quelques designs de personnages « school-punk » qui sont généralement considérés comme comiques de nos jours, Santos a qualifié l’art de solide pour son flux visuel et son sens du mouvement.

Impact
Le succès du Slam Dunk est cité comme une cause de la popularité croissante du basket-ball parmi la jeunesse japonaise au cours des années 1990. Azusa Takahashi de Real Sound a écrit que l’attrait du Slam Dunk et l’impact qu’il a eu sur la popularité du sport sont enracinés dans son réalisme. Il a non seulement des scènes de jeu flashy, mais comprend également des scènes de pratique régulière. 

 

Le programme de bourses d’études Slam Dunk a été créé en 2006 par Inoue et Shueisha. Le lauréat gagnant âgé de 17 à 18 ans reçoit une bourse académique et sportive entièrement payée dans une école préparatoire à l’université en Amérique s’il réussit l’entretien d’admission de l’école. En 2010, Inoue a reçu des éloges spéciaux de la Japan Basketball Association pour avoir aidé à populariser le basketball au Japon et le programme de bourses.

L’adaptation en animé a également été très populaire au Japon. Dans l’enquête 2005 Top 100 Animé de TV Asahi sur plusieurs groupes d’âge, Slam Dunk s’est classé comme le 8ème animé le plus populaire. Dans un autre sondage de TV Asahi mais développé par un site Web, la série s’est classée 10ème. La sortie vidéo de l’animé a également eu de bonnes ventes, étant apparue sur les classements DVD et Blu-ray d’animation japonais d’Oricon.

Le doctorant Dexter Thomas de l’Université Cornell, écrivant une thèse sur la façon dont la race influe sur le hip-hop au Japon, a déclaré: « La première vague de basket-ball au Japon a été poussée en avant par le« Slam Dunk ». »

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Hideout

Hideout (Cachette) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Masasumi Kakizaki. L’histoire a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits en 2010, avec ses chapitres rassemblés dans un seul volume tankōbon.


Synopsis

Sur une île  de vacances prétendument idyllique dans les mers du sud, Seichi Kirishima et sa femme Miki Kirishima tentent de surmonter la mort de leur fils unique.  

Neanmoins, ils se retrouvent sont coincés par une forte pluie quelque part à l'intérieur de l'île. Mais cela ne décourage pas Seichi. Au contraire, il est déterminé, sa décision est prise : ce soir, il tuera sa femme et de se débarrasser de son corps au plus profond de la forêt.

Cependant, lorsque son plan tourne mal et que sa femme parvient à s'échapper, Seiichi la suit dans une grotte sombre, pour se retrouver piégé à l'intérieur et bientôt traqué par une créature sauvage avec une faim insatiable de chair humaine...

Il y a tout juste un an, c'était un homme heureux - un écrivain en herbe, un mari satisfait et le père d'un jeune garçon... à cette époque, tout allait bien pour lui. Mais un tel bonheur a pris fin. Le jour où son éditeur a mis fin à leur collaboration, l'obscurité s'est infiltrée dans sa vie plus vite qu'une balle. Une terrifiante descente aux enfers commence, page par page de ce qui semble être son dernier roman...

Quelques-uns des personnages

Seichi Kirishima : Un ancien écrivain et le mari de Miki Kirishima. Après avoir perdu son fils, il a emmené sa femme en vacances pendant lesquelles il prévoyait de la tuer.

Miki Kirishima : la femme de Seichi. Elle est en colère contre son mari après la mort de leur fils unique.

Le vieil homme : Il est dépravé par la lumière du soleil car il vit dans une grotte sombre pour sa vie, prend des femmes comme prisonnières et consomme la chair des hommes traînards.

 

Publication

Hideout est écrit et illustré par Masasumi Kakizaki. Il a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Shogakukan Weekly Big Comic Spirits du 14 juin au 23 août 2010. Shogakukan a rassemblé ses neuf chapitres dans un seul volume tankōbon, publié le 30 novembre 2010.

Hideout a été publié en portugais brésilien par Panini Comics/Planet Manga en octobre 2014, et en espagnol par Milky Way Ediciones le 17 décembre 2014.

L'histoire peut être perçu comme étant prévisible, mais suffisant. C'est aussi un peu exaspérant, et bien qu'il suive les bases des clichés d'horreur populaires, il semble toujours plutôt naïf. Le vrai problème vient du fait que les personnages ne sont pas sympathiques, ce qui rend la progression dans le récit ardu, même avec un petit nombre de chapitres.

L'art est absolument fantastique. La vraie force de ce récit. Cela démontre le génie de Masasumi Kakizaki.

Les personnages

Ils ne sont pas très attachants. Tout le monde dans cette histoire est une racaille.  Il est difficile de soutenir le protagoniste à cause de son ambition sinistre.

En bref

Les points forts de ce manga sont les excellentes illustrations de Masasumi Kakizaki. Au-delà de cela, il peut être stressant de lire une histoire ou le personnage principal est un dangereux maniaque.

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Le saviez-vous ?

Les mangas Shōjo

Les mangas Shōjo (少女漫画), également romanisés en shojo ou shoujo, sont des bandes dessinées japonaises destinées à un lectorat féminin adolescent. Le mot 少女 (shōjo), signifiant littéralement « jeune femme ». 
Le manga Shōjo couvre de nombreux sujets dans une variété de styles narratifs, du drame historique à la science-fiction, souvent en mettant l'accent sur les relations amoureuses ou les émotions.

À proprement parler, cependant, le manga shōjo ne comprend pas un style ou un genre, mais indique plutôt une cible démographique.

Histoire

Magazines Shōjo Les magazines japonais spécifiquement pour les filles, connus sous le nom de magazines shōjo, sont apparus pour la première fois en 1902 avec la fondation de Shōjo-kai (少女界, lit. "Le monde des filles") et ont continué avec d'autres tels que Shōjo Sekai (少女世界, lit. ' World") (1906) et le Shōjo no Tomo de longue date (少女の友, lit. "L'amie des filles") (1908).

Les racines du manga shōjo remontent aux illustrations du magazine shōjo au début du 20e siècle. Les illustrateurs les plus importants associés à ce style à l'époque étaient Yumeji Takehisa et en particulier Jun'ichi Nakahara, qui, influencé par son travail de créateur de poupées, dessinait fréquemment des personnages féminins aux grands yeux au début du XXe siècle. Cela a eu une influence significative sur les premiers mangas shōjo, évidente dans le travail d'artistes manga influents tels que Macoto Takahashi et Riyoko Ikeda.

Des mangas simples d'une page ont commencé à apparaître dans ces magazines en 1910, et dans les années 1930, des bandes humoristiques plus sophistiquées étaient devenues une caractéristique essentielle de la plupart des magazines pour filles. Le manga le plus populaire, Kurukuru Kurumi-chan (くるくるクルミちゃん) de Katsuji Matsumoto, a fait ses débuts sur les pages de Shōjo no Tomo en 1938.

La deuxième guerre sino-japonaise qui a commencé en 1937 a provoqué des pénuries de papier et de nombreux magazines pour filles ont fusionné ou ont cessé de paraître. Au fur et à mesure que la Seconde Guerre mondiale progressait, cependant, « les bandes dessinées, peut-être considérées comme frivoles, ont commencé à disparaître ».

Années 1950 et 1960

Les mangas shōjo d'après-guerre, tels que le populaire Anmitsu Hime de Shosuke Kurakane (あんみつ姫, lit. "Princesse Anmitsu"), ont initialement suivi le modèle d'avant-guerre de simples bandes d'humour. Mais la révolution d'après-guerre d'Osamu Tezuka, introduisant un drame intense et des thèmes sérieux dans les mangas pour enfants, s'est rapidement étendue aux mangas shōjo, en particulier après l'énorme succès de son séminal Princess Knight (リボンの騎士, Ribon no Kishi).

Jusqu'au milieu des années 1960, les hommes étaient largement plus nombreux que les femmes (par exemple : Toshiko Ueda, Hideko Mizuno, Masako Watanabe et Miyako Maki) parmi les artistes travaillant sur les mangas shōjo. De nombreux artistes manga masculins, tels que Tetsuya Chiba,  fonctionnaient comme des débutants, attendant une opportunité de passer au manga shōnen (« garçons »).

Chiba a interrogé sa femme sur les sentiments des filles pour la recherche pour son manga. À cette époque, les opportunités d'emploi conventionnelles pour les femmes japonaises n'incluaient pas le fait de devenir artiste manga. Adapter le style dynamique de Tezuka au manga shōjo (qui avait toujours été de nature domestique) s'est avéré difficile. 

Comme shōjo signifie littéralement « fille » en japonais, l'équivalent de l'usage occidental comprendra généralement le terme : manga pour filles (少女漫画, shōjo manga), ou anime pour filles (少女向けアニメ shōjo-muke anime). Les termes parallèles shōnen, seinen et josei apparaissent également dans la catégorisation du manga et de l'animé, avec une qualification similaire. 
 
Bien que la terminologie provienne des éditeurs et des annonceurs japonais, les différences culturelles avec l'Occident signifient que l'étiquetage en anglais a tendance à varier énormément, les types étant souvent confus et mal appliqués.

En raison des aléas de la romanisation du japonais, les éditeurs peuvent transcrire 少女 (écrit しょうじょ en hiragana) de différentes manières. La forme de loin la plus courante, shoujo suit la phonologie anglaise préserve l'orthographe et ne nécessite qu'une entrée ASCII. 


La romanisation de Hepburn shōjo utilise un macron pour la voyelle longue, bien que la prévalence des polices Latin-1 se traduise souvent par un circonflexe à la place, comme dans shôjo. De nombreux textes en anglais ignorent simplement les voyelles longues, en utilisant shojo, ce qui peut entraîner une confusion avec 処女 (shojo, lit. "vierge") ainsi que d'autres significations possibles.  

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