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Dragon Ball - part 2/6

Production 
Akira Toriyama était un fan des films d'arts martiaux de Hong Kong, en particulier des films de Bruce Lee tels que La fureur du Dragon (1973) et des films de Jackie Chan tels que Drunken Master (1978), et souhaitait créer un manga inspiré des films d'arts martiaux. 

Cela a conduit Toriyama à créer le manga one-shot Dragon Boy de 1983, qu'il a ensuite redéveloppé en Dragon Ball. Toriyama a vaguement modélisé l'intrigue et les personnages de Dragon Ball sur le roman chinois classique Journey to the West, avec Goku étant Sun Wukong ("Son Goku" en japonais), Bulma comme Tang Sanzang, Oolong comme Zhu Bajie et Yamcha étant Sha Wujing. 

Toriyama voulait créer une histoire avec le thème de base de Journey to the West, mais avec "un peu de kung fu" en combinant le roman avec des éléments des films de kung fu de Jackie Chan et Bruce Lee. Le titre Dragon Ball a été inspiré par La fureur du Dragon et plus tard les films de kung-fu contrefaits de Bruceploitation qui avaient fréquemment le mot "Dragon" dans le titre, et les scènes de combat ont été influencées par les films de Jackie Chan. 

Depuis qu'il a été publié en série dans un magazine de manga shōnen, il a ajouté l'idée des Dragon Balls pour lui donner une activité de type jeu consistant à rassembler quelque chose, sans penser à ce que les personnages souhaiteraient. Son concept des Dragon Balls a été inspiré par le roman épique japonais Nansō Satomi Hakkenden (1814-1842), qui implique que les héros collectent huit perles de prière bouddhistes, que Toriyama a adaptées en collectant sept Dragon Balls.

Il pensait à l'origine que cela durerait environ un an ou se terminerait une fois les Dragon Balls récupérés. Toriyama a déclaré que bien que les histoires soient délibérément faciles à comprendre, il visait spécifiquement Dragon Ball aux lecteurs plus âgés que ceux de sa précédente série Dr. Slump. Il voulait également rompre avec les influences occidentales communes à Dr. Slump, optant délibérément pour des paysages chinois, faisant référence à des bâtiments chinois et à des photographies de la Chine que sa femme avait achetées. 

Toriyama voulait placer Dragon Ball dans un monde fictif largement basé sur l'Asie, s'inspirant de plusieurs cultures asiatiques, notamment les cultures japonaise, chinoise, sud-asiatique, d'Asie centrale, arabe et indonésienne. L'île où se tient le Tenkaichi Budōkai (天 下 一 武 道 会, lit. "Strongest Under the Heavens Martial Arts Tournament") est calquée sur Bali (en Indonésie), que lui, sa femme et son assistant ont visité à la mi-1985, et pour la zone autour du vaisseau spatial de Bobbidi, il a consulté des photos de l'Afrique. Toriyama s'est également inspiré des djinns (génies) des mille et une nuits.

Au cours des premiers chapitres du manga, l'éditeur de Toriyama, Kazuhiko Torishima, a commenté que Goku avait l'air plutôt simple, alors pour lutter contre cela, il a ajouté plusieurs personnages comme Kame-Sen'nin et Kuririn, et a créé le tournoi d'arts martiaux Tenkaichi Budōkai pour concentrer le scénario. sur les combats. 

C'est lorsque le premier Tenkaichi Budōkai a commencé que Dragon Ball est vraiment devenu populaire, après avoir rappelé les courses et les tournois de Dr. Slump. Anticipant que les lecteurs s'attendraient à ce que Goku remporte les tournois, Toriyama lui a fait perdre les deux premiers tout en planifiant une éventuelle victoire. 

Cela a permis une plus grande croissance du personnage au fur et à mesure que le manga progressait. Il a déclaré que Muscle Tower dans le scénario de l'Armée du ruban rouge était inspiré du jeu vidéo Spartan X (appelé Kung-Fu Master en Occident), dans lequel les ennemis apparaissent très rapidement lorsque le joueur monte dans une tour (le jeu était à son tour inspiré par Wheels on Meals de Jackie Chan et Game of Death de Bruce Lee). Il a ensuite créé Piccolo Daimao comme un méchant vraiment diabolique, et a donc appelé cet arc le plus intéressant à dessiner.

Une fois que Goku et sa compagnie sont devenus les plus forts sur Terre, ils se sont tournés vers des adversaires extraterrestres, dont les Saiyans (サ イ ヤ 人, Saiya-jin ); et Goku lui-même a été reconnecté d'un Terrien à un Saiyan qui a été envoyé sur Terre alors qu'il était bébé. 

Freeza, qui s'est emparé de force des planètes pour les revendre, a été créé à l'époque de la bulle économique japonaise et a été inspiré par les spéculateurs immobiliers, que Toriyama appelait le "pire genre de personnes". Trouvant difficile l'escalade des ennemis, il a créé la Force Ginyu pour ajouter plus d'équilibre à la série. 

Lorsque Toriyama a créé la transformation Super Saiyan (超(スーパー)サイヤ人, Sūpā Saiya-jin) pendant l'arc de Freeza, il craignait initialement que les expressions faciales de Goku en tant que Super Saiyan le fassent ressembler à un méchant, mais a décidé que c'était acceptable depuis la transformation a été provoquée par la colère. 

La forme Super Saiyan de Goku a les cheveux blonds car il était plus facile à dessiner pour l'assistant de Toriyama (qui a passé beaucoup de temps à noircir les cheveux de Goku) et a des yeux perçants basés sur le regard paralysant de Bruce Lee. Le créateur de personnages de l'anime Dragon Ball Z, Tadayoshi Yamamuro, a également utilisé Bruce Lee comme référence pour la forme Super Saiyan de Goku, déclarant que, lorsqu'il "devient un Super Saiyan pour la première fois, sa pose inclinée avec ce regard renfrogné dans les yeux est tout Bruce Lee". 

Toriyama a ensuite ajouté le voyage dans le temps pendant l'arc Cell, mais a déclaré qu'il avait eu du mal avec cela, ne pensant qu'à ce qu'il fallait faire cette semaine et devant en discuter avec son deuxième éditeur Yu Kondo. Après la mort de Cell, Toriyama voulait que Gohan remplace Goku en tant que protagoniste de la série, mais a ensuite estimé que le personnage n'était pas adapté au rôle et a changé d'avis.

Allant à l'encontre de la convention normale selon laquelle les personnages les plus forts devraient être les plus grands en termes de taille physique, il a conçu plusieurs des personnages les plus puissants de Dragon Ball avec de petites statures, y compris le protagoniste, Goku. 

Toriyama a expliqué plus tard qu'il avait fait grandir Goku pour faciliter le dessin de scènes de combat, même si son premier éditeur, Kazuhiko Torishima, était initialement contre, car il était rare que le personnage principal d'une série de mangas change radicalement. 

Lors de l'inclusion de combats dans le manga, Toriyama a demandé aux personnages de se rendre dans des endroits inhabités pour éviter les difficultés à attirer les résidents et les bâtiments détruits. Toriyama a déclaré qu'il n'avait pas planifié les détails de l'histoire, ce qui a entraîné des événements et des divergences étranges plus tard dans la série, notamment le changement des couleurs des personnages au milieu de l'histoire et peu de personnages ayant un screentone parce qu'il le trouvait difficile à utiliser. 

Depuis l'achèvement de Dragon Ball, Toriyama a continué à ajouter à son histoire, principalement des informations de fond sur son univers, à travers des guides publiés par Shueisha.

Au cours de la seconde moitié de la série, Toriyama a déclaré qu'il était devenu plus intéressé à proposer l'histoire qu'à la dessiner, et que les batailles sont devenues plus intenses avec lui en simplifiant les lignes. En 2013, il a déclaré que parce que Dragon Ball est un manga d'action, l'aspect le plus important est le sens de la vitesse, il n'a donc pas dessiné très élaboré, allant jusqu'à suggérer que l'on pourrait dire qu'il n'était pas intéressé par l'art. 

Il a également dit un jour que son objectif pour la série était de raconter une histoire "non conventionnelle et contradictoire". En 2013, commentant le succès mondial de Dragon Ball, Toriyama a déclaré : « Franchement, je ne comprends pas très bien pourquoi c'est arrivé. Pendant que le manga était sérialisé, la seule chose que je voulais en continuant à dessiner était de rendre les garçons japonais heureux.

"Le rôle de mon manga est d'être une œuvre de divertissement de part en part. J'ose dire que je m'en fiche même si [mes œuvres] n'ont rien laissé derrière elles, tant qu'elles ont diverti leurs lecteurs."

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Astro le petit robot - part 2/3

Production
La série
Astro le petit robot se compose de plusieurs scénarios. Atom (connu sous le nom d'Astro Boy ou simplement Astro en anglais) est apparu à l'origine comme personnage secondaire dans la bande dessinée Tezuka Atom Taishi (Ambassadeur Atom, parfois appelé Captain Atom), qui est apparu dans Shonen, un magazine mensuel pour garçons, en avril 1951. 

Tezuka a ensuite créé une série de bandes dessinées dans laquelle Astro était le personnage principal. Selon Schodt, Tezuka a créé Astro pour être un "Pinocchio inversé du 21e siècle, un robot presque parfait qui s'efforçait de devenir plus humain et émotif et de servir d'interface entre l'homme et la machine". Au fur et à mesure que le style artistique de Tezuka progressait, Astro le petit robot "est devenu plus moderne et mignon" pour plaire à son public de garçons à l'école primaire. 

Schodt a ajouté que les mises en page utilisées dans les épisodes d'Astro Boy « sont devenues plus créatives ». Lors de la conception de personnages de soutien, Tezuka a parfois créé des personnages qui étaient des hommages à Walt Disney, le créateur de Mickey Mouse et des princesses Disney, Max Fleischer, le créateur de Superman, et d'autres animateurs américains. Dans plusieurs des histoires d'Astro le petit robot, les premières pages étaient en couleur. Tezuka avait un "Star System" de personnages où les personnages de ses autres œuvres jouaient divers rôles dans Astro Boy. 

De même, plusieurs personnages d'Astro le petit robot apparaissent dans ses autres œuvres. Tezuka a développé "un type de dialogue avec ses lecteurs" puisqu'il a développé tant d'histoires au cours de sa vie. Tezuka avait aussi l'habitude d'introduire des personnages absurdes à des moments aléatoires afin d'alléger une scène qui devenait trop sérieuse ; il se sentait parfois piégé par le besoin de satisfaire le désir de son jeune public masculin de voir des robots se battre.

Astro le petit robot a été décrit par Schodt comme un "analogue", un monde où l'homme et la technologie de pointe coexistent. En conséquence, les intrigues des histoires d'Astro le petit robot impliquent souvent des problèmes qui découlent de cette idée. Lorsque Astro Boy a été créé dans les années 1950 et 1960, le Japon n'avait pas la réputation scientifique et technologique qu'il avait acquise en 2002. Cela rendait la nature "analogique" d'Astro le petit robot unique.

Les romans ont été initialement publiés par Akita Shoten ; 23 volumes de dos papier ont été imprimés. Les histoires n'apparaissent pas par ordre de date de publication, mais dans l'ordre que Tezuka et les éditeurs de la collection ont jugé le plus approprié. La collection commence par La naissance d'Astro le petit robot, un épisode que Tezuka a écrit en 1975 pour faciliter la compréhension de la collection d'histoires. 

La première histoire d'Astro le petit robot jamais écrite, publiée pour la première fois en avril 1951, est dans le volume 15. De plus, Tezuka a souvent redessiné des chapitres qu'il avait créés plus tôt. Schodt explique que c'est la raison pour laquelle certains peuvent sembler "plus modernes" que d'autres. 

Pour beaucoup de ses histoires plus anciennes, Tezuka a ajouté des pages d'introduction où il était lui-même décrit comme le narrateur. Les pages couleur ont été réimprimées en noir et blanc pour les versions de poche bon marché.

Version en anglais

La version anglaise d'Astro le petit robot est une adaptation des œuvres publiées par Akita Shoten d'Osamu Tezuka. L'œuvre d'art a été inversée par rapport à la version japonaise originale afin que les livres puissent être lus de gauche à droite. Frederik L. Schodt a traduit la version anglaise d'Astro le petit robot et pour la plupart des personnages, il a utilisé les noms japonais originaux. 
 
Schodt pensait qu'il était nécessaire de conserver les noms japonais dans la mesure du possible, car l'histoire se déroulait au Japon. Schodt a traduit le surnom "Higeoyaji" en "Mr. Mustachio" et a décidé d'utiliser le nom anglais d'Astro Boy. Il a expliqué que "Astro" est proche du nom japonais "Atom", un mot anglais. De plus, Schodt pensait qu'utiliser "Atom" dans une édition américaine de l'histoire "irait trop à l'encontre de l'histoire". 
 
Parfois, les noms de caractères japonais avaient une double signification qu'il était impossible de transmettre dans la traduction en anglais. Schodt a décidé qu'il était important de garder le son des noms, surtout lorsque les noms étaient célèbres. Dans ces cas, Schodt a essayé d'utiliser le double sens ailleurs dans la traduction. Lorsqu'il s'agissait de personnages étrangers mineurs avec des noms à consonance humoristique, Schodt utilisait des jeux de mots anglais équivalents chaque fois que cela était possible.

Les éditeurs du livre Astro le petit robot en anglais n'ont pas supprimé le contenu qui pourrait être perçu comme insensible à la race. Ils ont expliqué que dans certains cas, les gens peuvent être dépeints différemment de ce qu'ils étaient en réalité en 2002 (l'année de publication de la version anglaise). 

Les éditeurs ont déclaré que certains lecteurs peuvent penser que les représentations contribuent à la discrimination raciale et, bien que ce ne soit pas l'intention de Tezuka, le problème doit être expliqué car certains lecteurs peuvent se sentir offensés ou insultés par les représentations. Ils ont estimé qu'il serait inapproprié de réviser les œuvres, car Tezuka était mort et qu'il n'y avait aucun moyen d'inverser ce qu'il avait créé, et la révision de ses œuvres violerait son droit en tant que créateur. Ils ont également exprimé la conviction que l'édition ou l'arrêt de la publication de l'ouvrage "ne ferait pas grand-chose" pour mettre fin à la discrimination raciale et ethnique dans le monde.

Mangas

Le manga a été initialement publié de 1952 à 1968, suivi d'une sérialisation de journaux (1967-1969) et de deux autres séries en 1972-1973 et 1980-1981.

Les histoires originales du manga Mighty Atom ont ensuite été publiées dans des versions en anglais par Dark Horse Comics dans une traduction de Frederik L. Schodt. Ils ont suivi la série télévisée en gardant le nom du personnage comme "Astro Boy", le nom le plus familier au public anglophone, au lieu de "Mighty Atom". Les noms des autres personnages, tels que le docteur Tenma et le professeur Ochanomizu, sont ceux du japonais d'origine.

Astro le petit robot (avec certains de ses personnages secondaires) apparaît dans une série d '"edu-manga" qui racontent des biographies de personnalités célèbres telles que Helen Keller, Albert Einstein et Mère Teresa. Astro le petit robot et sa «sœur» apparaissent dans les prologues et les épilogues de chaque histoire et découvrent la personne célèbre du Dr Ochanomizu, qui agit en tant que narrateur pour chaque épisode. 

Ces mangas ont été publiés par Kodansha, Ltd. de 2000 à 2002 avec des versions en anglais publiées par Digital Manga Publishing et imprimées de 2003 à 2005.

De 2003 à 2009, Naoki Urasawa a écrit la série Pluto, avec l'aide de Takashi Nagasaki. Il adapte l'arc "Le plus grand robot du monde" d'Astro le petit robot (地上 最大 の ロ ボ ッ ト, Chijō Saidai no Robotto ) en un mystère de meurtre. Dans un manga de 2004 de Tetsuwan Atom écrit par Akira Himekawa, l'intrigue, ainsi que la conception des personnages, suivaient vaguement celle de la série animée de 2003. 

L'œuvre est assez différente de l'original de Tezuka. Cette version du manga a été publiée en anglais par Chuang Yi et distribuée en Australie par Madman Entertainment.

Une préquelle, Atom: The Beginning a commencé la sérialisation en 2014. Il a ensuite reçu une adaptation animée en 2017.

Bandes dessinées non licenciée

En 1965, Gold Key a publié une bande dessinée unique, sous licence de NBC Enterprises, basée sur la version américaine de l'émission télévisée Astro le petit robot. Cela a été fait sans aucune contribution d'Osamu Tezuka, qui considérait le livre comme une édition non autorisée ou "pirate" et dénonçait la publication comme "horriblement dessinée".

Astro Boy apparaît également dans la série de cadeaux premium, "March of Comics" (# 285) également publiée par Gold Key en 1966.

Editorial Mo.Pa.Sa., une société argentine, a publié la bande dessinée Las Fantásticas Aventuras de Astroboy dans les années 1970.

En 1987, l'éditeur de bandes dessinées NOW Comics, basé à Chicago, a publié sa propre version d'Astro le petit robot, avec des œuvres réalisées par l'artiste canadien Ken Steacy , et à nouveau réalisées sans qu'Osamu Tezuka ne donne son avis. La série a été annulée à la mi-1988.

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Haikyu !!

Haikyu !! (ハイキュー!!, du kanji 排球 "volleyball") est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Haruichi Furudate. L'histoire suit Shoyo Hinata, un garçon déterminé à devenir un grand joueur de volleyball malgré sa petite taille. Il a été publié en série dans le Weekly Shōnen Jump de Shueisha de février 2012 à juillet 2020, avec ses chapitres rassemblés dans quarante-cinq volumes tankōbon.

Une adaptation d'une série télévisée animée par Production I.G diffusée d'avril 2014 à septembre 2014, avec 25 épisodes. Une deuxième saison diffusée d'octobre 2015 à mars 2016, avec 25 épisodes. Une troisième saison diffusée d'octobre 2016 à décembre 2016, avec 10 épisodes. Une quatrième saison a été annoncée lors du Jump Festa '19 et sa sortie était prévue en deux cours, le premier cours de 13 épisodes diffusé de janvier à avril 2020 et le deuxième cours de 12 épisodes diffusé d'octobre à décembre 2020.

En Amérique du Nord, le manga a été autorisé par Viz Media, tandis que la série animée a été autorisée pour une sortie numérique et à domicile par Sentai Filmworks.

Le manga et l'animé ont reçu des réponses positives. Le manga a remporté le 61e Shogakukan Manga Award du meilleur manga shōnen en 2017. En novembre 2020, Haikyu !! avait plus de 50 millions d'exemplaires en circulation.

Synopsis

Un lycéen, Shoyo Hinata, devient obsédé par le volley-ball après avoir aperçu le lycée Karasuno en train de jouer aux championnats nationaux à la télévision. De petite taille lui-même, Hinata est inspiré par un joueur que les commentateurs surnomment « Le petit géant », le petit mais talentueux attaquant ailé de Karasuno. 

Bien qu'inexpérimentée, Hinata est athlétique et possède un impressionnant saut vertical. Il rejoint le club de volley-ball de son école - seulement pour découvrir qu'il est son seul membre, l'obligeant à passer les deux prochaines années à essayer de convaincre d'autres étudiants de l'aider à s'entraîner.

En troisième et dernière année de collège, certains amis d'Hinata acceptent de rejoindre le club afin qu'il puisse participer à un tournoi. Lors de son tout premier match officiel, ils subissent une défaite écrasante face à l'équipe favorite pour remporter le tournoi, dont le troisième année Tobio Kageyama, un passeur prodige surnommé "le roi de la cour" à la fois pour son talent et son style de jeu brutal. Les deux déclenchent une courte rivalité et après le match, Hinata jure de vaincre Kageyama au lycée.

Hinata étudie et est acceptée à Karasuno, le même lycée pour lequel le "Petit Géant" a joué, mais est choquée de découvrir que Kageyama a également choisi d'aller à Karasuno. Karasuno s'est révélé avoir perdu sa réputation d'école centrale après l'ère du Petit Géant, souvent appelée « The Wingless Crows » par d'autres équipes locales. 

Cependant, en combinant les compétences de réglage de génie de Kageyama avec l'athlétisme remarquable de Hinata, le duo crée une nouvelle tactique de volley-ball explosive et développe un partenariat passeur-attaquant inattendu mais puissant.

En cours de route, Hinata et Kageyama se poussent mutuellement à atteindre leur plein potentiel, et Hinata développe des relations avec sa première vraie équipe, commençant ainsi le voyage de rédemption de Karasuno pour restaurer leur réputation et se qualifier pour les Nationaux.

Mangas

Écrit et illustré par Haruichi Furudate, Haikyu !! a été initialement publié en one-shot dans le Jump NEXT saisonnier de Shueisha ! le 8 janvier 2011. Un deuxième one-shot a été publié dans le Weekly Shōnen Jump le 25 avril 2011. Haikyu!! a commencé sa sérialisation dans Weekly Shōnen Jump le 20 février 2012. En 2019, le manga est entré dans son arc final. La série s'est terminée le 20 juillet 2020. Shueisha a rassemblé ses chapitres en 45 volumes tankōbon, publiés du 4 juin 2012 au 4 novembre 2020.

Lors de leur panel au New York Comic Con, l'éditeur nord-américain Viz Media a annoncé sa licence du manga et sorti la série en 2016. Shueisha a commencé à publier simultanément la série en anglais sur le site Web et l'application Manga Plus en janvier 2019.

Un spin-off intitulé Haikyubu !! (ハイキュー部!!, Haikyū-bu!!), illustré par Kyōhei Miyajima, est sorti sur le site Shonen Jump+ de Shueisha le 13 mai 2019. Trois volumes ont été publiés à ce jour. Les volumes 2 et 3 ont été retardés du 1er mai au 13 mai 2020 en raison de préoccupations liées au COVID-19...

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Tokyo Revengers - part 2/2

Histoire Final
Takemichi revient dans le présent pour découvrir que ses amis sont vivants et prospères, mais Mikey, qui n'a été en contact avec aucun de ses amis depuis 12 ans, a créé un nouveau gang appelé Bonten. Takemichi n'est plus en mesure de voyager dans le passé à travers Naoto, mais quand il sauve Mikey de sauter d'un immeuble, il voyage soudainement 10 ans dans le passé jusqu'en 2008. 

Takemichi est maintenant au lycée et apprend que depuis que le Tokyo Manji Gang a a été dissous, il y a actuellement une lutte de pouvoir entre Rokuhara Tandai, Brahman et le nouveau gang de Mikey, le Kanto Manji Gang. Dans l'espoir d'atteindre Mikey, Takemichi rejoint Brahman, dirigé par Senju Kawaragi, et développe soudainement la capacité de voir dans l'avenir. Le 7 juillet 2008, Rokuhara Tandai lance une attaque contre Takemichi et Senju. Takemichi empêche la mort de Senju, mais Draken est tué en les protégeant. 

En conséquence, une bagarre, connue sous le nom de bataille des trois divinités, éclate entre les trois gangs et se termine avec Mikey tuant South, le chef de Rokuhara Tandai. Le gang Kanto Manji gagne et absorbe Rokuhara Tandai; pendant ce temps, Senju dissout Brahman afin d'empêcher Mikey de tuer Takemichi. Un mois plus tard, Takemichi crée son propre gang afin de défier Mikey.

Mangas

Écrit et illustré par Ken Wakui, Tokyo Revengers a commencé dans le magazine hebdomadaire Shōnen de Kodansha le 1er mars 2017. En mai 2021, il a été annoncé que la série entrait dans son arc final. Kodansha a rassemblé ses chapitres en volumes tankōbon individuels. Le premier volume a été publié le 17 mai 2017. Au 17 décembre 2021, vingt-cinq volumes ont été publiés.

En Amérique du Nord, Kodansha USA a lancé la sortie numérique du manga en 2018. Seven Seas Entertainment publiera le manga dans une édition omnibus imprimée.

Le 28 octobre 2021, un manga dérivé parodique écrit et illustré par Shinpei Funatsu intitulé Tōdai Revengers a été annoncé. Il a commencé la sérialisation sur le site Web Magazine Pocket de Kodansha le 3 novembre 2021.

Film

Une adaptation cinématographique en direct a été annoncée en février 2020. Le film est réalisé par Tsutomu Hanabusa, avec des scénarios d'Izumi Takahashi et une musique de Yutaka Yamada. Le casting comprend Takumi Kitamura, Yūki Yamada, Yosuke Sugino, Nobuyuki Suzuki, Hayato Isomura, Shotaro Mamiya, Ryo Yoshizawa et Mio Imada. 
 
La chanson thème du film est "Namae wo Yobu yo" (名前を呼ぶよ) de Super Beaver. En avril 2020, il a été annoncé que l'équipe du film avait interrompu le tournage en raison de la pandémie de COVID-19 . Le film devait initialement ouvrir au Japon le 9 octobre 2020, mais en juin 2020, le film a été retardé en raison des effets continus de COVID-19. 
En mars 2021, il a été annoncé que la première du film avait été reportée au 9 juillet 2021.

Pièce de théâtre

Une adaptation théâtrale produite par Office Endless devrait se dérouler du 6 au 22 août 2021, avec des spectacles à Tokyo, Osaka et Kanagawa. La pièce est mise en scène par Naohiro Ise.

Réception

En 2021, Tokyo Revengers a gagné dans la catégorie animé du Yahoo! Japan Search Awards, basé sur le nombre de recherches pour un terme particulier par rapport à l'année précédente. La série est en tête de la liste des "Trend Rankings Selected by Teens in 2021" par le Mynavi Teens Lab de Mynavi Corporation, qui mène des recherches et du marketing pour les adolescents. 
 
La série animée a été mise en avant par Nikkei Entertainment comme l'un des plus grands succès de 2021, classée comme le programme de streaming le plus regardé pour le public masculin et féminin. La série a remporté le "Animé Award" pour sa popularité aux Twitter Japan's Trend Awards 2021. L'adaptation animée de Tokyo Revengers est devenue la 7e émission télévisée la plus discutée de 2021 dans le monde sur Twitter.

Mangas

En 2020, Tokyo Revengers a remporté le 44e prix annuel Kodansha Manga dans la catégorie shōnen. La série s'est classée 9e sur la liste 2021 du "Livre de l'année" du magazine Da Vinci. Il s'est classé 12e sur Kono Manga ga Sugoi de Takarajimash sur la liste pour 2022 des meilleurs mangas pour lecteurs masculins.

Ventes
En février 2020, le manga avait plus de 3 millions d'exemplaires en circulation. En mai 2021, le manga avait 17 millions d'exemplaires en circulation. En juin 2021, le manga avait plus de 20 millions d'exemplaires en circulation. Début juillet 2021, le manga avait plus de 25 millions d'exemplaires en circulation. En août 2021, le manga avait plus de 35 millions d'exemplaires en circulation. En septembre 2021, le manga avait plus de 40 millions d'exemplaires en circulation. En janvier 2022, le manga avait 50 millions d'exemplaires en circulation.

Tokyo Revengers était la troisième série de mangas la plus vendue au premier semestre 2021 avec plus de 5 millions d'exemplaires vendus. C'était le troisième manga le plus vendu en 2021, avec plus de 24,9 millions d'exemplaires vendus.

Animé

En 2021, les versions localisées occidentales de l'animé ont censuré le symbole bouddhiste de la croix gammée manji (卍) utilisé par le Tokyo Manji Gang , afin d'éviter une controverse potentielle qui pourrait découler d'une confusion avec le symbole de la croix gammée nazie (卐) d'apparence similaire. 
 
La suppression, effectuée par les concédants de licence japonais et affectant toutes les versions de l'animé officiellement distribuées en dehors du Japon, s'est elle-même avérée controversée, car certains fans ont critiqué la version résultante à la fois pour des raisons techniques et de liberté d'expression. 
 
Cependant, les versions officielles d'Asie du Sud-Est et d'Asie du Sud de la série par Muse Communication ont commencé à publier les versions non censurées plus tard, laissant Crunchyroll le seul site de streaming officiel en dehors du Japon à avoir censuré l'animé.

Fire Force

Fire Force est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Atsushi Ōkubo. Il est sérialisé dans le Weekly Shōnen Magazine de Kodansha depuis septembre 2015, avec ses chapitres rassemblés dans trente-deux volumes tankōbon en décembre 2021. En Amérique du Nord, le manga a été autorisé pour une sortie en anglais par Kodansha USA.

Une adaptation d'une série télévisée animée par David Production diffusée de juillet à décembre 2019 sur le bloc Super Animéism de MBS. Une deuxième saison diffusée de juillet à décembre 2020. La série télévisée animée a été autorisée par Funimation.

En juin 2021, le manga Fire Force avait plus de 16 millions d'exemplaires en circulation.

Le cadre

Le Grand Cataclysme est un événement qui s'est produit il y a deux cent cinquante ans, 50 ans avant l'année solaire 0. Au cours de celui-ci, le monde a été incendié et de nombreuses nations ont été anéanties avec très peu de zones habitables à la suite. 
 
Les survivants se sont réfugiés dans l'empire de Tokyo, qui est resté globalement stable au cours de la période malgré la perte d'une partie de sa masse continentale. L'empereur de Tokyo Raffles I établit la foi du temple Holy Sol alors qu'il et Haijima Industries ont développé la centrale thermique perpétuelle Amaterasu pour alimenter le pays.

En l'an 198 de l'ère solaire de Tokyo, des brigades de pompiers spéciales appelées Fire Force combattent de plus en plus d'incidents de combustion humaine spontanée où les êtres humains sont transformés en enfers vivants appelés "Infernaux". Alors que les Infernaux sont des cas de première génération de combustion humaine spontanée, les générations suivantes possèdent une pyrokinésie tout en conservant la forme humaine. 

La Fire Force a été formée en combinant des personnes dotées de ces pouvoirs du temple Holy Sol, des forces armées de Tokyo et de la Fire Defence Agency, et est composée de huit sociétés indépendantes.

Synopsis

Shinra Kusakabe est un jeune pyrokinétique de troisième génération qui a gagné le surnom d'"empreintes du diable" pour sa capacité à enflammer ses pieds à volonté, et a été ostracisé lorsqu'il était enfant pour l'incendie qui a tué sa mère et son jeune frère Sho il y a douze ans. Il rejoint la Special Fire Force Company 8, qui comprend d'autres pyrokinétiques qui se sont consacrés à mettre fin aux attaques infernales pour de bon tout en enquêtant sur les entreprises 1 à 7 pour une corruption potentielle dans leurs rangs. 
 
Shinra commence à apprendre que l'incendie qui a tué sa mère était une couverture pour que Sho soit pris par le White Clad, un culte apocalyptique derrière les attaques infernales avec des agents dans les facettes de l'empire de Tokyo. La compagnie 8 et leurs alliés s'opposent au White Clad tout en apprenant leur objectif de rassembler huit individus comme Shinra et Sho pour répéter le Grand Cataclysme pour un être ancien qui a manipulé l'humanité à cette fin.

Manga

Fire Force est écrit et illustré par Atsushi Ōkubo. Il a commencé sa sérialisation dans le Weekly Shōnen Magazine de Kodansha le 23 septembre 2015. En mai 2020, Ōkubo a annoncé que Fire Force était dans sa phase finale et que ce serait son dernier manga. 
 
En octobre 2021, il a été annoncé que le manga entrait dans son arc final. En janvier 2022, Ōkubo a déclaré qu'il lui restait deux chapitres à dessiner et que la série se terminerait par « environ » deux volumes (ce qui serait le volume 34). Kodansha a rassemblé ses chapitres dans des volumes tankōbon individuels. Le premier volume est sorti le 17 février 2016. Au 17 décembre 2021, trente-deux volumes ont été publiés.

La série est autorisée pour une sortie en anglais en Amérique du Nord par Kodansha USA, qui a publié le premier volume le 8 novembre 2016.

Animé

Une adaptation de la série télévisée animée par le studio David Production a été annoncée le 14 novembre 2018. La série a été réalisée par Yuki Yase, avec Gakuto Haijima gérant les scripts de la série, Hideyuki Morioka concevant les personnages et Kenichiro Suehiro composant la musique. La série a été diffusée du 6 juillet au 28 décembre 2019 sur MBS et TBS dans le cadre du bloc Super Animéism. Il a duré 24 épisodes. En raison de l'incendie criminel de Kyoto Animation le 18 juillet 2019, l'épisode 3, qui devait initialement être diffusé le 19 juillet 2019, a été reporté au 26 juillet 2019. 
 
Le premier thème d'ouverture est "Inferno" de Mme Green Apple et le premier thème de fin est "voile" de Keina Suda. Le deuxième thème d'ouverture est "MAYDAY" de Coldrain feat. Ryo de Crystal Lake de leur album The Side Effects et la deuxième fin est "Nо̄nai" de Lenny code fiction.

Une deuxième saison a été annoncée en décembre 2019, et elle a été diffusée du 4 juillet au 12 décembre 2020. En mai 2020, une vidéo promotionnelle pour la deuxième saison a été publiée. La deuxième saison a été réalisée par Tatsuma Minamikawa (remplaçant Yuki Yase de la saison précédente). La deuxième saison a duré 24 épisodes. Le premier thème d'ouverture est "SPARK-AGAIN", interprété par Aimer, tandis que le premier thème de fin est "ID", interprété par Cider Girl. Le deuxième thème d'ouverture est "Torch of Liberty", interprété par Kana-Boon, tandis que le deuxième thème de fin est "Desire", interprété par Pelican Fanclub.

Funimation a autorisé la série à diffuser sur FunimationNow. La série a été diffusée simultanément en Asie du Sud-Est sur Aniplus Asia. Le 19 juillet 2019, il a été annoncé que le doublage anglais de la série de Funimation serait diffusé sur le bloc de programmation Toonami d'Adult Swim le 28 juillet 2019. La deuxième saison a été diffusée sur Toonami le 8 novembre 2020, deux semaines plus tard que sa date initialement prévue.

Pièce de théâtre

En 2020, une adaptation théâtrale de la série s'est déroulée du 31 juillet au 2 août au Umeda Arts Theatre d'Osaka et du 7 au 9 août au KT Zepp Yokohama à Kanagawa. La pièce a été dirigée par Sho Kubota, le scénario écrit par Yusei Naruse et la musique composée par Masaki Miyoshi, le protagoniste Shinra Kusakabe a été joué par Hikaru Makishima.

Réception

En janvier 2018, le manga avait 1,8 million d'exemplaires en circulation. En juin 2020, le manga avait 7,3 millions d'exemplaires en circulation. En juillet 2020, le manga avait plus de 10 millions d'exemplaires en circulation. En octobre 2020, le manga avait plus de 12 millions d'exemplaires en circulation. En avril 2021, le manga avait plus de 15 millions d'exemplaires en circulation. En juin 2021, le manga avait plus de 16 millions d'exemplaires en circulation.

La série s'est classée au 13e rang du sondage « Bandes dessinées recommandées par les employés de la librairie nationale en 2017 » par la librairie en ligne Honya Club. Gadget Tsūshin a inscrit la prière pour les Infernaux, "Látom", sur leur liste de mots à la mode liés aux animés les plus populaires de 2019. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leurs 100 meilleures séries de mangas, Fire Force s'est classé n ° 84. Le manga a été nominé pour le 45e Kodansha Manga Award dans la catégorie shōnen en 2021.

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