Production
Pour JoJo's Bizarre Adventure, Araki a voulu utiliser une méthode classique comme base
avant d'introduire des éléments modernes. À titre d'exemple, il dessine souvent
dans un style réaliste mais utilise des couleurs surréalistes. Araki a cherché
à attirer de vrais esprits chez JoJo,
ce qui l'a amené à se rendre à la rivière Kappa à Tōno, Iwate, pour mieux
comprendre le concept.
Araki prétend s'inspirer de l'art des années 1980, des techniques d'ombrage de l'art occidental et des peintures classiques ; la coloration du manga est basée sur des calculs plutôt que sur la cohérence, Araki citant des artistes comme Paul Gauguin comme inspiration. Il affirme également que le mystère est le thème central du manga, car il était fasciné par celui-ci lorsqu'il était enfant. De plus, Araki voulait explorer les superpuissances et l'énergie dans JoJo's Bizarre Adventure, ce qui a donné lieu à divers concepts tels que Hamon et Stands.
Il a dit que la base surnaturelle des combats de sa série égalisait le champ de bataille pour que les femmes et les enfants affrontent des hommes forts. Pour Stardust Crusaders en particulier, Araki a été influencé par les jeux de rôle dans la conception des compétences des personnages. En créant l'histoire générationnelle du manga, Araki a beaucoup réfléchi à la mort et à l'héritage que les gens laissent dans leur vie à leurs descendants, après la mort de son grand-père. Il s'est inspiré de Roots: The Saga of an American Family et East of Eden. Araki s'est concentré sur Roots pour son histoire centrée sur la famille, et il a pris l'idée du destin et de la rivalité entrelacés entre deux familles de East of Eden.
Il a beaucoup apprécié les histoires qui ont été bien reçues après avoir changé de protagonistes, ce qui a influencé la décision d'Araki de tuer Jonathan Joestar et d'écrire une histoire générationnelle, transmettant son "Esprit" à ses propres descendants.
Les personnages n'avaient pas de modèles, à l'exception de Jotaro Kujo, qui était basé sur Clint Eastwood. Araki a déclaré qu'il voulait essayer un type de personnage principal différent pour chaque partie; par exemple, Jonathan Joestar de la partie 1 était une personne sérieuse et honnête, tandis que Joseph Joestar de la partie 2 était un filou.
Bien que leurs personnalités soient différentes, les deux partagent une ressemblance physique afin d'avoir une certaine continuité car il était du jamais vu dans les années 1980 qu'un personnage principal meure dans une série Weekly Shōnen Jump. La concentration constante d'Araki sur la famille Joestar visait à donner un sentiment de fierté ainsi que l'émerveillement et le mystère entourant la lignée.
Araki avait initialement prévu la série comme une trilogie, la confrontation finale ayant lieu dans le Japon actuel. Cependant, Araki ne voulait pas que la partie 3 soit une affaire de tournoi, qui était populaire dans Weekly Shōnen Jump à l'époque, et a donc décidé d'en faire un "road movie" inspiré du Tour du monde en quatre-vingts jours. Avec la quatrième partie, Araki a déclaré qu'il s'était éloigné des "hommes musclés" alors qu'ils perdaient de leur popularité auprès des lecteurs et qu'il souhaitait se concentrer davantage sur la mode.
Lors de la conception des tenues de ses personnages, Araki considère à la fois la mode de tous les jours et "des vêtements caricaturaux et bizarres qui seraient peu pratiques dans la vraie vie". l'humanité qu'elle pouvait posséder. Plus tard, il a décrit le personnage de soutien beaucoup plus ancien de la partie 2, Lisa Lisa, comme frais et "inouï" à la fois dans les mangas et dans la société en général pour son époque, et a déclaré qu'il était excitant de défier les attentes des gens avec le type guerrière.
N'ayant pas spécifiquement envisagé de créer un personnage handicapé, Araki a expliqué que le paraplégique Johnny Joestar de la partie 7 était le résultat naturel de vouloir montrer un personnage qui pourrait grandir, à la fois physiquement et mentalement, au cours d'une course où "il serait forcé non seulement de compter sur les autres, mais aussi sur les chevaux."
Araki utilise des onomatopées et des poses uniques dans la série, qu'il attribue à son amour pour le heavy metal et les films d'horreur. Les poses, connues au Japon sous le nom de JoJo-dachi (ジョジョ立ち, lit. "JoJo debout"), sont emblématiques sur ses couvertures de livres et ses panneaux, et ont été inspirées par le voyage d'Araki en Italie dans la vingtaine et ses études sur les sculptures de Michel-Ange.
Mangas
Après le volume 63 (le dernier volume de Golden Wind), la numérotation tankōbon pour chaque partie suivante recommence à partir d'un. Stone Ocean, le sixième volet, a été sérialisé de janvier 2000 à avril 2003 et rassemblé en 17 volumes. Les 23 premiers chapitres de la septième partie, Steel Ball Run, ont été publiés en feuilleton dans Weekly Shōnen Jump de janvier à octobre 2004 ; en mars 2005, la série a été transférée au magazine mensuel seinen manga Ultra Jump. Il a duré jusqu'en avril 2011 et a été rassemblé en 24 volumes. JoJolion, le huitième volet, a été sérialisé de mai 2011 à août 2021 et rassemblé en 27 volumes. Dans le numéro de septembre 2021 d'Ultra Jump, Araki a confirmé dans les notes de l'auteur que la partie 9 de la série, provisoirement intitulée "JOJOLANDS", commencerait après une courte pause.
Entre 2002 et 2009, les six premiers volets de la série ont été réédités par Shueisha au format bunkoban ; Steel Ball Run a été réédité au format en 2017 et 2018. Une série omnibus sōshūhen recréant les quatre premières parties telles qu'elles figuraient à l'origine dans Weekly Shōnen Jump (y compris les pages en couleur, le texte promotionnel et les aperçus du chapitre suivant) a été publiée entre 2012 et 2016. Depuis 2012, les huit parties de la série ont été colorées numériquement et distribuées par Shueisha pour smartphones et tablettes sous la marque "JOJO-D". Une version premium à couverture rigide des trois premières parties a été publiée sous la marque "JoJonium " entre 2013 et 2015.
Au début des années 1990, Viz Media aurait prévu une sortie en anglais de JoJo's Bizarre Adventure en Amérique du Nord sous le titre The Strange Adventures of Jojo ; en 2002, la série a été envisagée sans succès pour une sortie en tant que bandes dessinées mensuelles. Entre novembre 2005 et décembre 2010, Viz a publié Stardust Crusaders, le volet le plus connu de la série, en 16 volumes. Cependant, la société a changé les noms de plusieurs personnages et stands en raison de problèmes de droits d'auteur et a censuré certaines scènes, y compris des scènes de violence animale redessinées par Araki lui-même.
En 2013, Viz a exprimé son intérêt pour la localisation de la série, mais a expliqué ses difficultés à le faire en raison des nombreuses références d'Araki à de vrais musiciens et créateurs de mode. Viz a commencé à publier numériquement la version JoJonium de Phantom Blood en septembre 2014, avec une édition imprimée à couverture rigide en trois volumes tout au long de 2015.
Battle Tendency a été publié en quatre volumes en 2015 et 2016, et Stardust Crusaders a été publié en dix volumes de 2016 à 2019. Viz continue de publier la série dans ses propres éditions numériques et à couverture rigide qui émulent l'édition JoJonium ; Diamond Is Unbreakable a été publié en neuf volumes de 2019 à 2021, tandis que Golden Wind a commencé en août 2021.
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